车头小伙

台北 回忆满满的音乐地标

罗斯福路/西门町/忠孝东路/小巨蛋/淡水

“都会气质”是台北的城市底色，也是建构流行乐生产力和消费力的基础，与此同时，一代代音乐人对人文传统的坚守，也让台湾流行音乐的在地性在时代大潮中仍能保有顽强的生命力。罗斯福路、西门町、忠孝东路……这些在流行音乐发展中别具意义的地带，现在依然是台北“文青”的聚集地和游客们热衷打卡的特色景观，对音乐爱好者来说，随便走走都能收获满满，那些关于青春和梦想的回忆一触即发。

数数罗斯福路的门牌

罗斯福路是台北的一条交通要道，在台北的音乐之旅中也占有重要一席，周边坐落着台湾大学、台湾师范大学，加上诸多Live House和音乐酒吧，文艺气息浓厚。

罗斯福路二段102号，是号称“空中梦想家”的飞碟电台的所在地。飞碟电台前董事长是著名主持^张小燕，著名作词人、剧作家陈乐融曾是飞碟电台的创办者之一，后来担任过节目副总经理、节目主持人及制作人，飞碟旗下的黄子佼、陶晶莹等迄今仍有节目在播出。2017年，成立21年的飞碟电台爆出长青节目收官、主持人出走等消息，令人唏嘘。

飞碟电台向南900米，是台北的一个重要地标——台电大楼。台电大楼1982年落成，高114米，是台湾第一座超过100米的大厦，虽然后来这一高度不断被超越，但台电大楼又凭借节能环保为自己赢得声誉，2018年它获得了美国绿建筑协会LEED最高白金认证，其能源使用效率在全球名列前茅。

罗斯福路三段244巷2号有台湾赫赫有名的两家Live House——“海边的卡夫卡”和“河岸留言”（台北公馆店）。

“海边的卡夫卡”是集音乐、书籍、现场演出为一体的咖啡馆，以独立音乐人的不插电演出为主，店内售卖的音乐专辑也颇有品味。这家店的创始人阿凯是台湾金曲奖最佳乐团得主“1976”的主唱，他在这里发掘了后来蜚声两岸的歌手Hush。Hush唱作俱佳，2014年为孙燕姿写了《克卜勒》，受到广泛关注，同年又凭借给徐佳莹写的《寻人启事》入围第26届台湾金曲奖最佳作词人奖。除了“海边的卡夫卡”，阿凯还创立了自己的独立厂牌，旗下音乐人包括1976乐队、Hush、Easy、马克白、记号士、先知玛莉、激肤、郑双双等。

“河岸留言”是一处“文青”打卡地，也是台北地下音乐的一个集散地，号称举办过的演出超过10000场，除了各路独立音乐大咖，表演嘉宾还包括蔡依林、田馥甄等流行歌手。“河岸留言”在台北有两家店，罗斯福路这家是“小河岸”，“大河岸”位于西门町的西门红楼。

罗斯福路上的The Wall这墙音乐艺文展演空间是一个窥视台北亚文化的所在，其创立者都是台湾独立音乐的中坚力量，包括闪灵乐团主唱Freddy、董事长乐团的阿吉等。这里自创办之日起便成为摇滚乐团、独立乐团、创作歌手的福地，旺福、方大同等都曾登台献艺。

这条路上的唱片店、二手书店也相当值得一逛，以台电大楼为轴，往北2000米是台湾第一家专门以发烧唱片为主题的唱片行“38度C发烧唱片的故乡”，往南700米是二手书店兼唱片行“茉莉”，书店则有“雅舍”“古今书廊”等。台北的很多小店虽然在地图上都有标识，但真找起来并不容易，一不留心就会错过。

到了罗斯福路，当然要逛一下近在咫尺的台湾大学。高晓松曾经在节目中感叹：台大的面积超过300平方公里，也就是说，相当于台湾总面积的1%。不过，其中绝大部分是隶属于台大的林场、农场，校园部分的面积约22平方公里，略小于北京大学。台大就像是一个四季常青的大公园，文学楼、图书馆及各个院系的建筑皆设计感十足，且绝少雷同，随处可见席地而坐读书的学生和窃窃私语的年轻情侣，充满青春气息。台大和邻近的台湾师范大学周边遍地都是美食，公馆夜市和师大夜市的招牌都是响当当的，陳三鼎奶茶、台一牛奶大王、蓝家割包、龙哥鸡腿排、得记麻辣脆皮臭豆腐……是逛街之后最完美的补给。

在西门町会合

流行音乐繁荣的背后，是台北经济的腾飞期，而西门町正是那段繁华岁月的最佳代言者。西门町之名源于20世纪上半叶，由于特殊的历史烙印和地缘优势，它见证了台湾百余年来都市文明的进程，尤其是在20世纪80年代红极一时，一派花团锦簇，吸引了无数青少年群体在此聚集，被称为“青少年的天堂”。

关于西门町的经典歌曲很多，MC Hotdog在《我的生活》（2001年）里唱“走在西门町/看到很多流浪汉”，袁惟仁则唱“有天晚上我经过西门町的餐厅叫木吉他/想起1985年初次登台演出有多可怕”（2014年）。影响更为深远的是早年问罗大佑的《现象七十二变》（1983年）和李寿全的《占领西门町》（1986年）。前者是典型的批判歌曲，“在西门町的天桥上面闲逛/有多少文明人在人行道上”略显反讽，却也毫不含糊地把西门町当作都市文明的典型场景。后者则体现出对青少年的深切关注：“清晨雾散的时候/满街还都是垃圾/广场的鸽子飞过/他们在西门町会合。”歌中描写了穿长大衣、吊带裤，有火红头发、绿色眉毛、黑色唇彩，喜欢原宿贴纸和跳舞票的学生形象，副歌反复慨叹：

“他们是台湾的少年朋克/未来的主人翁/他们占领了西门町。”

第一次去西门町时是冬天，我坐在步行街的凳子上打量来往的行人。周边的店铺从百货、书店到KTV、电影院一应俱全，游客没有想象中那么多，和大陆匆忙、拥挤的商业街比起来要闲适、从容很多。不远处的长椅上有两个身着热裤、染着彩色头发、打着鼻环的女孩在聊天，察觉到我的目光，她们扬起手里的烟吸了一口，温柔地瞪了我一下。李寿全唱《占领西门町》已经是30年前的事，如今我和少年朋克们一起感受着繁华。

如今西门町的发展或许比不上北上广深乃至成都、西安的商业街，有人说它已经落寞，至少是脚步开始变慢了，但对“懂”它的人来说，它依然有着无可替代的独特韵味，让他们愿意沉浸其中。

第二次去西门町是夏天，天气湿热，正好躲进冷气十足的各种建筑，万年大楼、来来百货、国宾戏院都很值得一看。夜晚的西门町也没有让我失望，这里的夜市虽然不像士林夜市、饶河街夜市那么知名，但美味同样不逊色，鸭肉扁、谢谢鱿鱼羹、万年天妇罗、阿宗面线等店面通常要排很长的队。

西门町昕在的万华区被认为是台北城市发展的起点，旧时叫作艋舟甲。离西门町不远就是电影《艋胛》的主要取景地——源自清代的剥皮寮老街，有着红色的砖墙和悠闲的人群，经常举办关于传统文化的展览，昔日的繁华已远去，如今多了一种带有仪式感的恬淡。几百米外是号称“台北第一名刹”的龙山寺，也是万华区的必游之地，香火很旺，晚上十点多依然人来人往。

他们是台湾的少年朋克/未来的主人翁/他们占领了西门町。

李寿全《占领西门町》（1986年）

忠孝东路走几遍

在经济腾飞时期，台北的繁华招揽了人气，同时也不断释放机会，给年轻人筑梦的勇气。忠孝东路就是这样一个音乐人的追梦之地

“忠孝东路走九遍/穿过陌生人潮/搜寻你的脸。”走在忠孝东路，满街的百货公司提醒我，这里是台北的商业中心，是最昂贵的地段之一。据说台北一半以上的百货公司都开在忠孝东路，在流行歌曲中，这里象征着物质、速度、变迁。2018年，真的有人挑战“忠孝东路走九遍”的壮举，并在网上全程直播，前后大约39个小时。

这条路在流行歌曲中充满象征意味，“走在忠孝东路/徘徊在茫然中”（童安格《让生命等候》，1989年）“蛋挞红了一百天/忠孝东路挖了十年”（黄舒骏《改变1995》，2001年）“这样的午后我在忠孝东路的咖啡店/这里的街道有点危险/这里的人群面无表情”（陈绮贞《九份的咖啡店》，2001年）……同时这条路上也坐落着很多对流行音乐而言具有标志性的地点，比如孙中山纪念馆。台湾金曲奖自1990年创立起，有12届的颁奖典礼都是在孙中山纪念馆举办的，直到2005年12月小巨蛋建成。2005年台湾民歌三十年演唱会也在此举行，侯德健、蔡琴、黄大城、施孝荣、胡德夫、杨祖珺、潘安邦、叶佳修等悉数到场，基本再现了民歌鼎盛年代的豪华阵容。孙中山纪念馆也是自1980年以来历届台湾电视金钟奖的举办地，台湾电影金马奖的颁奖典礼也常常选在这里进行，可谓集“台湾年度三大奖”于一身，其他各类演唱会、演出也从未间断。

忠孝东路上的华山1914文化创意产业园区，前身是建于1914年的一个酒厂，1987年酒厂迁出，这里逐渐发展成为一个多元化文艺展演空间，有很多创意门店，比如光点影院，经营者是大导演侯孝贤。来到光点一定要看一场艺术电影，这里的小型影厅空间得体，设置有类似小剧场的座席，毫不奢华，但别具温馨和质感。影厅中整齐地摆放着精致的观影指南小册子，而片单已经不重要了，完全可以相信工作人员的口味。旁边的风潮唱片旗舰店，一如他们出品的音乐作品一样幽静美好，在这里能够体验到的不仅是音乐，还有丰茂的台湾文化，不淘上一些凝聚本地音乐人匠心的台版唱片回去就亏大了。

Legacy是台北著名的音乐基地，也是年轻音乐人实现梦想的舞台，它的存在也使得华山文创园在独立音乐圈建立起声望。这间Live House成立于2009年，创始人张培仁曾是台湾滚石唱片的高层人士，20世纪90年代一手扣造了“魔岸三杰”，近年来他重新活跃在音乐市场中，推出了“简单生活节”等兼具艺术性和市场价值的项目。我在一个冬日的傍晚去了Legacy，当天虽然没有大牌歌手的出，但却看到了Legacy颇具特色的“大团诞生”单元。作为Legacy重要的演出项目，“大团诞生”以推介新人为使命，包括“草东没有派对”在内，几乎所有台湾新生代独立乐团都曾经参加过这一演出，说不定今天看到的一个新人，明天就成了红透华人世界的明星。这天场内观众不是很多，但都热情高涨，台上的年轻乐队受到感召，表演也十分賣力。一代代音乐人前赴后继，让台湾流行音乐成为一场始终向前、没有终点的接力赛。

20世纪后半叶，台湾经历了狂飙突进的经济发展及城市化改造，无数年轻人涌进大城市，台北首当其冲。“追求梦想”成为当时台湾流行音乐的重要题目，青年一代对于未来的渴望，一下呼应到具象的地理坐标上。

1990年，一个唱着闽南语的摇滚少年林强横空出世，他的《向前走》喊出了那个奋勇时代年轻人共同的青春宣言，一扫之前闽南语歌的“苦情”味道。位于忠孝东路和忠孝西路连接点上的台北车站新站广场，是《向前走》MV的拍摄地，当时刚刚落成，似乎是在宣告一个新时代的到来。林强来自彰化县，少时学习不佳，唯独喜欢弹琴唱歌，他毕业后进入滚石唱片，几经周折成为歌手，后来将更多精力投入到电影配乐中，迄今已拿下6座金马奖最佳电影配乐/电影歌曲奖杯。林强曾多次和贾樟柯合作，《世界》《三峡好人》《二十四城记》《天注定》等电影的配乐均出自他手。2018年末，林强凭借《地球最后的夜晚》再次获得台湾电影金马奖最佳原创电影音乐奖。

像林强这样把台北视做梦想之城的年轻人大有人在，反过来说，台北也正是因为凝聚了众多的热血青春和梦想，才成为一个令人向往的大都市。

如果说忠孝东路是台北的一个横向坐标，那么直线距离1000米之外的101大楼就是台北的纵向坐标。这座2004年年底正式启用的庞然大物高508米，2010年之前一直是世界第一高楼，如今依然被列为全球最美的八大超高建筑之一。除了是重要的旅游打卡地，这里也是每年跨年晚会中的绝对主角，在101欣赏烟火表演，在市政府前广场观看跨年演唱会，是冬游台北的一个好理由。

忠孝东路走九遍/穿过陌生人潮/搜寻你的脸。

动力火车

《忠孝东路走九遍》

（2001年）

小巨蛋的季风

小巨蛋体育馆位于台北南京东路和敦化北路交汇处，是岛内第一座国际性的大型综合体育馆，也是台湾最负盛名的演出场馆之一，起着乐坛风向标的作用，几乎所有台湾一线音乐人都曾在此开唱，其票房也成为检验艺人商业价值的重要指标，自2006年起，历届台湾金曲奖的颁奖典礼也一直在此举行。

2012年12月29日，第20届中歌榜颁奖典礼在小巨蛋揭幕，周杰伦、王力宏、林宥嘉、潘玮柏、李宇春、张靓颖、曲婉婷等超过60组嘉宾登台表演，创下了华语流行音乐史上大陆及港台参演明星人数最多、大牌明星首次合作表演最多的纪录。那天也是我第一次进入小巨蛋，现场设计别出心裁，秩序井井有条，环境干净整洁，演出期间，通过掌声明显的起落可以看出，除了“当红炸子鸡”，观众对有创作才华的艺人也格外有好感。

2015年6月6日，因为“台湾民歌四十年——再唱一段思想起”演唱会，我再次来到小巨蛋。当天参演歌手多达47位，杨弦、胡德夫、叶佳修、李建复、苏来、吴楚楚、齐豫、黄韵玲、木吉他合唱团等悉数在列，很多观众全程都在边哭边唱，直到散场时还不愿从那种气氛中清醒过来。在高度商业化的今天，要促成这样一场演唱会，需要很多人付出无比艰辛的劳动。

主流音乐界、文化界的努力使得台湾多元文化的相处相对比较和谐。比如，台湾金曲奖从创立至今，除个别年份从缺外，每一届都设立了特别贡献奖，向前辈致敬，并借此鼓励传承、创新;在专业奖项方面，从第三届开始设立了方言类奖项，后来更将专辑、演唱人等奖项细分为国语、闽南语、客语三类，于是卑南族的陈建年、南王三姊妹、纪晓君、吴恩与家家和阿美族的查劳·加麓、以莉·高露等歌手得以站上颁奖舞台，被更多人认识。

说到本土音乐的传承，有两位台湾歌手特别值得一提。一位是陈达（1905—1981），他出生在屏东县的恒春，有1/4的山胞血统，没有受过教育，一生命运坎坷，唯有在恒春唱民谣时光彩熠熠;音乐学者许常惠和史惟亮将陈达和他的歌介绍给大众，《四季春》《思想起》《牛尾伴》等歌曲传遍台湾;多年后的民歌年代，赖西安作词、苏来作曲、郑怡演唱的《月琴》一经推出便大受欢迎，其中那句“再唱一段思想起”，即是新一代音乐人向极具传奇色彩的民谣前辈陈达致敬。另一位是郭英南（1921—），这个名字略显陌生，但全球几十亿人都听过他的歌。1993年，德国的Enigma乐团在歌曲Return to Innocence中撷取了郭英男演唱的《老人饮酒歌》的原音，创下数百万张的惊人销售成绩，但却没人知道其中这段美丽的旋律是出自台湾一位阿美族老人之口;1996年亚特兰大奥运会使用Return to Innocence作为宣导片的主题曲，引发了世界性的關于土著音乐著作及权益的大讨论。

20世纪90年代起，台湾流行音乐受到种种潮流的侵袭，但关键的人文传统还是延续了下来，民谣领域的胡德夫、江蕙、陈小霞、巴奈、蔡振南、高山阿嬷、浊水溪公社、林生祥、谢宇威、黄连煜等人，独立音乐领域的黑名单工作室、陈绮贞、陈珊妮、乱弹阿翔、苏打绿、董事长乐团、脱拉库、四分卫、草东没有派对、茄子蛋等人，还有那些小而美的独立厂牌——真言社、友善的狗、水晶唱片、角头音乐、风潮唱片、风和日丽、颜社等，一代代音乐人的自觉自省与不懈努力，为台湾流行音乐的在地性保留下了生命力顽强的火种。

在淡水假装流浪

从行政划分上来说，淡水属于新北市，而非台北市，不过鉴于两地联系太过紧密，所以我的台北音乐之旅也把淡水算在内。

要追溯台湾流行乐的发源地，不能不提淡水，它像一位阅尽世事的老人，不动声色地记录着本土流行文化的新老变革。

20世纪五六十年代，“乡愁”是弥漫整个台湾的一种普遍情绪，西洋现代民歌的盛行在一定程度上启发了台湾民歌运动的表现形式——吉他弹唱、书写个体生活。1975年6月6日，杨弦举行“现代民谣创作演唱会”，演唱了为余光中诗作谱写的《乡愁》《乡愁四韵》等8首歌曲，这场演出后来被认为是现代民歌运动的缘起。1976年12月3日，在淡江大学一个西洋民歌演唱会上，从欧美游学归来的李双泽拿着一瓶可口可乐问现场观众：“这些年我在美国、西班牙、菲律宾，满世界走了个遍，看到人们喝的是可口可乐，唱的几乎都是英文歌曲，我们要唱自己的歌，我们的歌又在哪里？”这就是著名的“淡江事件”。1977年，《我们的歌》合辑出版，当代台湾音乐人第一次集中发出了自己的声音。后来，金韵奖青年歌谣大赛的举办、“天水乐集”工作室的成立，进一步推动了现代民歌运动的蓬勃发展，使其成为持续影响华语流行音乐的重要力量。民歌运动为台湾乐坛贡献了大量人才，为台湾流行音乐黄金时期的到来奠定了基础;由民歌运动开启的“唱自己的歌”这一理念，也为台湾流行乐灌注了自我观照的人文属性和文化自觉的精英视角，从此流行歌不再只是轻飘飘的靡靡之音，而成为一片土地、一代人表达自我乃至进行抗争的利器。台湾金曲奖获得者、台湾客家音乐的代表人物林生祥曾说，他当年正是受到民歌运动的影响而选择报考淡江大学的。

告别风云往事，今天的淡水显得分外恬静。游客最喜欢的是逛当地的老街，从捷运站出来便是，街上各种特色小店林立，其中德裕鱼丸、许义鱼酥、阿婆铁蛋等都是淡水名吃。在码头乘轮渡来到对岸人流涌动的小吃街，点上几瓶啤酒、几串烧烤，与淡水河对饮，看着红彤彤的艳阳颜色逐渐变浅，然后从山脊上优雅地滑落。

街头艺人是淡水的一大风景，在老街上看到一位盲眼艺人，让我想起金门王与李炳辉这两位盲人歌手的原生态乡土组合，1997年他们的首张专辑《流浪到淡水》据称销量达到60万张，后来他们在著名导演吴念真拍摄的麒麟啤酒广告中演唱了主题曲，受到更多关注。1998年，《流浪到淡水》的词曲作者陈明章获得第九届金曲奖最佳作曲人奖。2003年11月29日，政府将这首歌刻在了石碑上，立在淡水的渔人码头。可惜的是，两位歌者后来际遇不佳，甚至连生存都成了问题，金门王生活窘迫，2002年病逝，终年50岁;李炳辉据传因中风无法演出，2018年有报道称其重回淡水老街卖唱，晚景凄凉，令人唏嘘。

对游客们来说，传奇也好，悲情也罢，都不如当前的旖旎风光更有吸引力，风帆大桥、木栈道、海鲜大餐令人流连忘返，福佑宫、八里老街也不能不去，在海边的西式小楼和闽南风格的老建筑中穿梭往来，或是去淡江中学看看周杰伦电影处女作《不能说的秘密》中的取景地，都是难得的体验。

Tips

飞碟唱片

1980年滚石唱片成立，揭开了台湾本土唱片公司发展的序幕。1982年，滚石唱片的吴楚楚和彭国华离职后创办飞碟唱片。20世纪80年代末，飞碟唱片是台湾唱片业的龙头老大，鼎盛时期旗下云集了蔡琴、苏芮、王杰、小虎队、张雨生、郑智化、温兆伦、郭富城、叶倩文、姜育恒等巨星。1993年飞碟唱片被华纳集团收购，变身为台湾华纳唱片公司，宣告了一个时代的终结。

台湾金曲奖

华语乐坛规模最大、最具影响力的音乐奖项，创立于1990年，由台湾“文化部影视及流行音乐产业局”主办。2007年，“流行音乐作品类”与“传统暨艺术音乐作品类”首次分开评选，后者在传承传统文化艺术方面的力量不可小觑。

逛夜市

台北有众多观光夜市，如士林夜市、华西街夜市、师大夜市、宁夏夜市、景美夜市、饶河街夜市、南机场夜市、公馆夜市、南雅夜市、乐华夜市等，不必在行程中刻意安排，根据当天的游览计划就近寻找即可，反正任何一个都足够消遣一晚。

台北 散落在时光中的音乐故事

文章/潘协庆/好妹妹/房东的猫

除了经典的音乐作品，台湾流行音乐发展历程中那些鲜活的人物与故事也特别打动人心。我们邀请了4组活跃于不同时期的音乐人，包括土生土长的台北创作人，侨居海外的资深华人歌手，以及来自大陆的年轻乐队，从不同角度分享他们的台北印象。

文章

我和阳明山的秘密

文章，资深歌手，20世纪80年代活跃于台湾歌坛，主要作品有《故乡的云》《三百六十五里路》等。出生于印尼，青少年時期曾侨居马来西亚、美国、加拿大，后到日本工作，现长居中国大陆。

您在成长和事业发展过程中到过许多地方，其中台北是否有何独特之处？台北可以说是我人生驿站中最特别的一个，我在这里开始了演艺生涯，认识了许多帮助我的贵人，辑以它是我最熟悉的故乡，是我最感恩的地方。我第一次到台北是16岁，当时是和家人一起度假，在航班上偶遇了我们那一代的偶像秦汉和林风娇，后来在西门町还有星探问我要不要拍电影，也许冥冥2中，那时我已经和台北结下了不解之缘。后来我在台北工作、生活了十几年，台北是一个宜居的好地方，让我印象最深刻的是当地朋友的善良。

台北有没有哪个景点是您特别钟爱的？

住在台北的时候.我认识了一位大学生朋友，每当我在工作中遇到挫折，他就骑着摩托车带我上阳明山看夜景，我就在山上对着一片空旷的夜色大吼，把压力都释放出来。我已经记不清具体是在阳明山的哪个地方，但那是我永远无法忘记的一个私人“景点”。喜欢文艺的朋友到台北，可以去松山文创园区看看，另外，台北也是旅行台湾的一个枢纽站，从台北坐高铁南下，每一站都会发现惊喜。

您怎么看当前台湾音乐的发展？

多年前台湾流行乐坛就已经和东南亚的音乐人有深度合作，许多亚洲歌手因此在华语乐坛大放异彩。目前唱片业的发展不太景气，但台湾的唱片制作和封面设计仍然有着独特魅力，一张好的专辑并非只有音乐，它应该是一个完整的艺术品。

潘协庆

游台北要放慢脚步

潘协庆，台湾著名音乐人，生于台北，2016年开始常居北京，代表作包括刘德华的《冰雨》（作曲）、张学友的《深海》（作曲）、王菲的《半途而废》（词、曲）、周华健的《有故事的人》（作曲）、那英的《不管有多苦》（作曲）、梁静茹的《我喜欢》（词、曲）等。

2016年2前，您没有长时间离开过台北吧？

我出生在台北，在台湾的很多城市住过.但时间都不长。北京让我有种第二故乡的感觉，如今在北京住久了，回台北反而像度假，因为我在北京比在台北时要忙十倍，但不是忙工作，是忙着玩，开会、培训、逛街、当导师、做策划……在北京一切都变得很好玩。再回台北才发现，两地的思考速度、阅读量、对路程和金钱的计算方式、购买的欲望、工作视野的高度和广度……都很不一样。

您去过很多国家和城市，相比之下，台北有何独特之处？

台北是我出生、成长、工作的地方，也是我的“幸福魔法书”。走一趟无奇不有的西门町，再走一趟龙蛇混杂的华西街，去台北故宫熏陶一下，到神奇的九份转上一圈，再跳进阳明山和北投、乌来的天然温泉里泡一泡，你就明白我的意思了。当然台北最不能忘怀的还是小吃，不管在哪里，24小时都能尝到美食，连超市里的食物都很美味，关键是价格还很便宜。在台北住上一段时间，多半会变成挑嘴的美食家。台北有属于自己的气质。在台北.很难从外表和言谈上分辨出一个人的身份、背景，每个人都客气、有礼、守秩序，也都很会搭配服装，能显示出自己的特色。台北人比较少有职位高低或贫富贵残的分别心，喜欢读书和独立思考，对美食、音乐、生活方式有自己的态度，应该是比较偏重于“文青”的气质吧。

现在整个华人地区乃至全球各地的交流越来越紧密，台北在发展中能否保持住自己的特色？

一个城市的样貌取决于居住在其中的群体，喜欢佳在台北的人，多半是因为在这里每个人都能创造出属于自己的一片天地，无论从事何种职业都能有尊严。感觉自在，而不是因为可以大钱、出人头地之类。在台北，人很难有发生大转变的机会，但也不易被动摇或汰换，城市的特色会被新世代传承，但其无争的价值观在当下又很难具有国际竞争力，算是有和有弊吧。不过台北真的非常适合度假。

对初到台北的旅行者有何建议？

喜欢文艺的朋友一定会爱上台北，不过千万要放慢脚步。别急着赶日程，可以多花一些时间停留。台北面积不大，建议住在台北东区或西门町，基本全程都能和用捷运往来。

台北的各个角落都散发着文艺气息，第一次到台北，兼具美食与人文气息的观光夜市，还有全年24小时无休的诚品书店（敦南店）肯定是要去的，另外推荐新光信义区，这是我常去的文艺淘宝圣地，露天广场上有许多手制文创小摊，可以一边欣赏文创小物一边与街头艺人互动。在华山文创园与松山文创园可以感受台北传统与创新兼备的人文风情，不妨找一家小店坐坐，喝一杯珍珠奶茶，享受一下充满文艺气息的台北午后时光。

迪化街是台北最古老、最传统的街道，那片精致的巴洛克建筑已有一百多年历史。这里刻画着台北的繁华年代，也孵育过无数当代时尚设计师。迪化街还是一条著名的年货大街，赶在农历新年之前去，可以充分体验台北的年俗和一派洋洋喜气。台北的温泉也很有名，可以来一次养生之旅，同时温泉又与美食密不可分，比如阳明山、北投和乌来的天然温泉附近都隐藏着值得一尝的特色美食。

好妹妹

我们都是追梦人

好妹妹，秦昊、张小厚2010年组成的大陆民谣组合，代表作有《实名制》《春生》《南北》《西窗》《说时依旧》《送你一朵山茶花》等，2018年3月在台湾成功举办了演唱会，同年10月发行新专辑《追梦人》，与凤飞飞、齐豫、裘海正、黄韵玲等10位华语乐坛鼎盛时期的著名女歌手共同演唱她们当年的代表作，向华语经典致敬。

第一次去台北是什么时候？

小厚：2018年。当时我去便和店买东西.结账的时候服务员仔细端详我的验，好像认出了我的样子，我心里还蛮激动的，心想：“哇，好妹妹都红羽台湾了，哈哈哈！”结果服务员问我是不是瓜哥……台湾流行音乐和台北这座城市，对我来说意味着经典和圆梦。

秦曼：我是一个很文艺的青年，所以在台北的第一站去了美术馆，结果忽然感觉很饿，就四处找东西吃，然后发现，台湾的东西怎么这么好吃啊，哈哈。走在街上，周围放着音乐，不管听没听过，我都会跟着一起哼唱，同时大口吃着好吃的东西，感觉特别满足。

怎么看台湾流行音乐的发展现状？

小厚：台湾流行音乐对整个华语音乐圈有着深远影响，出过太多代表性人物和作品，带给人们太多回忆。对我们来说，它就像是启蒙老师一样。我相信音乐文化会带领着我们一起进步。

秦昊：在台北，人们对音乐的需求和热情都很高，新人不断涌现，会努力地去做自己想做的音乐;而且感觉这里的人都生活得很开心，时刻袒露着笑容，服务员也很热情，我认为开心的人做事成功的几率会高很多。从父辈偷听翻录磁带开始认识的邓丽君、罗大佑，勤后来陪伴年轻人成长的周杰伦、蔡依林，几十年间，台湾流行音乐不知不觉引领着华语音乐的发展。因为对台湾老歌的热爱，我们做了《追梦人》这张专辑。随着台湾和大陆音乐界合作的不断深化，相信会出现越来越多两地携手打造的好作品。

对到台北旅行的文艺青年有何建议？

小厚：防晒！一定要记得防晒！景点的话，建议去台北植物园，因为我平时对花花草草比较感兴趣，感觉这个植物园非常美，园内以亚热带树种为主，同时修建了休闲步道，可以漫步其中，细致地观赏。

秦昊：文艺青年当然要去一些文艺的地方啦，建议大家去台北市立美术馆，外形现代感十足，藏品也非常精彩;还有台北当代艺术馆，它是台湾第一个由古迹化身而来的美术馆，充满艺术气息。

房东的猫

台北很温柔，适合深度游

房东的猫，两个90后姑娘2012年组成的大陆民谣组合，代表作有《云烟成雨》《美好事物》《你是我最愚蠢的一次浪漫》《下一站茶山刘》等，2018年3月在台北华山文创园的Legacy举办了两场演唱会，近2300张门票很快销售一空。

在台北现场演出感觉如何？

挺惊喜的，没想到会来那么多人，后来还加演了一场。我们请到了两位自己很喜欢的台湾音乐人——雷光夏老师和蔡旻佑老师当嘉宾，合唱了很喜欢的歌，有种圆梦的感觉。

其实我们这一代深受台湾流行音乐和文化的影响，比如小时候听的歌、看的电视剧，上小学的时候跟着妈妈听孟庭苇、陶晶莹、周蕙的歌，后来又听李宗盛、周杰伦、五月天、陈绮贞等，现在也依然会关注台湾的乐团。

对台北这座城市有何印象？

台北有一种独特的气质，温柔、干净，这种气质也深深融入到了台湾流行音乐里面，这也是台湾流行音乐的魅力所在。在和台湾制作人的合作中，可以明显感觉到他们对于歌曲制作的严谨，同时他們也喜欢尝试新鲜元素，对作品始终保持着一种尊重的态度，这大概就是台湾音乐人才源源不断的原因吧。

另外，感觉台北是一个挺温柔的城市，很适合生活，大家说话的声音都很亲切，有机会的话很想住上一段时间。现在我们还很想念台北的芋圆，非常好吃。最难忘的风景是在阳明山，我们早起去拍片，遇到晨雾，几秒钟就笼罩了整座山，风吹动着山坡上的草，感觉非常梦幻。

台北很适合深度旅行，不一定要去什么著名景点，最好就是慢慢逛，早起吃一碗牛肉面，然后四处走走，会发现街角里藏着不同的惊喜。

Tips

台北一日音乐漫步台北公共交通十分发达，可以省出不少时间在各处看点多加流连。其实所谓的路线也只不过是一个线索，兴之所至，随便拐到一条小巷，随便走进一家只有五六张小桌子的餐馆，或是一个蜗居在居民楼角落的旧书店，都能有所收获。想从音乐的角度更多了解台北，最好还是提前订一张当地演出的门票。

1台湾大学→38度C发烧唱片的故乡→茉莉—公馆夜市→海边的卡夫卡、河岸留言

2西门町→剥皮寮老街→龙山寺→华山文创（光点、风潮旗舰店）→Legacy

3淡水老街→福佑宫→淡江大学→淡江中学→和平公园→渔人码头

4 101大楼→诚品（敦南店）、华山文创园（光点、风潮旗舰店）→小巨蛋（提前确认演出信息）

Tips

纸上音乐之旅

《谁在那边唱自己的歌》

作者张钊维是台湾知名文化学者，视角更偏重文化和歷史。本书依据台湾现代民歌发展的三条主线——杨弦、余光中带动的“中国现代民歌”，李双泽、杨祖瑁为代表的“淡江一夏潮”，以及工业文化兴起后的“校园民歌”，系统阐述了台湾现代民歌的文化意味和历史价值。

《台湾流行音乐200最佳专辑（1975—2005）》

缘起于在台湾和大陆产生巨大反响的《台湾流行音乐百张最佳专辑（1975.9—1993.1）》，随着时间的推移，有了新的阶段需要书写，于是，由音乐人交流协会主办，陶晓清及马世芳母子携手策划，叶云平主编，再度邀集乐界专业人士，选出了1993—2005年间的百张最佳专辑。从书中可以看到台湾流行乐重要参与者、传播者的审美和价值观，也可以以那些经典专辑为线索，梳理台湾乃至华语流行文化的变迁。

《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》

本书回顾了台湾现代民歌运动乃至台湾流行乐发展全貌，作者“重返61号公路”是大陆音乐人，写作视角热情而不失客观，书中既有听歌人的敏感体悟，更有翔实的一手资料和音乐人访问。

《滚石30》

作者段书佩是滚石唱片创始人段钟沂之女，本书收录了滚石自1981年至今共计1200多张专辑的封面图，百张从未曝光过的艺人宣传照片、幕后花絮照片，李宗盛、陈升等人的歌词及传真手稿，“滚石1986快乐天堂”演唱会企划手稿等珍贵资料。

《摇滚梦土·青春海岸-海洋音乐祭回想曲》

记录了一群音乐疯子的理想和实践。“贡寮国际海洋音乐祭”肇始于2000年，每年7月举办，最初是效仿著名的伍德斯托克音乐节，刚亮相时貌不惊人，后来渐渐成为台湾最具特色、最受年轻人喜欢的户外音乐节之一，曾经孕育出陈绮贞、苏打绿等著名歌手和乐队。

《我们的音乐课：记大学城1983—1993影响台湾80s后的音乐创作力》

作者丁晓雯是知名创作人，知名作品有《爱上一个不回家的人》《我的心太乱》《值得》《祝福》《青苹果乐园》等。他在书中以口述者+访问者的身份追溯那个台湾流行乐创作力喷薄的年代，分享自己的创作经验。

《有一天，我会和我的偶像一同老去》

作者萧青阳是当代台湾声名最为显赫的唱片设计师之一，入行超过30年，设计过的唱片超过1000张，曾四度入围格莱美奖。这是他的第一本个人唱片设计作品集，从中不仅可以看到一位杰出设计师的生活、工作理念，还可以窥探一个时代音乐行业的风貌。

《他们的第一滴泪——马宜中和那些有故事的人》

作者马宜中曾是民歌手，后来成为台湾最有名的MV导演之一，与几乎所有“天王”“天后”都有过合作。本书主要是她的个人回忆。

《秘密基地—台北的音乐版图》

从地下乐团到独立厂牌，从地下音乐“据点”到户外音乐节，本书从时间和空间两个维度图文并茂地记录了台湾独立音乐的风貌。

《地下好乐：认识地下音乐的第一本书》

认真读完这本书，基本上就可以算是台北地下音乐的达人了，如何开始音乐之路，如何组建乐团，如何开始演出，乃至如何维修与保养乐器等，都可以在书中找到线索。

《遇见台湾：邂逅在岛屿的火车上》

本书以“火车旅行”为切入点，邀请台湾及大陆的作家、艺术家、铁道文化专家、旅行达人详述台湾铁道的历史和现状，包括展示铁道文化中的收藏品与古迹、探寻秘境车站、分享环岛铁道旅行体验、铁道便当攻略及相关的台湾电影等，配以铁道风光和人文摄影作品，知识性、可读性俱佳。

《我，作词家》

本书首次为近30年来华语词坛的中流砥柱留下第一人称的访谈纪实，让人们看到他们波澜壮阔的内心世界。作者陈乐融是知名作词家及唱片企划人，发表了《潇洒走一回》《感恩的心》《再回首》《是否我真的一无所有》等数百首脍炙人口的词作，企划包装过王杰、张雨生、小虎队等数百位流行艺人及专辑，此外也是优秀的剧作家、跨界创意人。