格雷戈尔·罗里格　子皿

本文所有照片Gregor Rohrig

格雷戈尔·罗里格（Gregor Rohrig）

古往今来，艺术家们总是通过丰富的想象力进行创作，并不断增强艺术作品的内涵与表现力。南非摄影师格雷戈尔·罗里格（Gregor Rohrig）就是一位非常善于利用想象力进行创作的艺术家。在过去十多年中，罗里格凭借人类学与心理学背景，不断对社会现象与问题进行观察与记录，不仅在新闻摄影领域发展多年，也拍摄了许多个人艺术摄影项目。对罗里格来说，一成不变的风格是无趣的，他总在试图进行全新的尝试，通过丰富的想象力与具有创造性的影像，表达他对文化、景观、身份，以及情感认知的思考。

在《赤裸的挪用》（Appropriation Exposed）系列作品中，罗里格对经典艺术作品进行重构与再创作，将古典绘画与城市景观、人文生活相结合，展现出一个全新的虚幻世界。在古典与现代艺术的融合探索过程中，罗里格极大地激发了观者的想象力，并试图通过这种方式，展现他对社会进行认知的全新视角。

也许，正如加雷斯·普雷托里奥斯（Gareth Pretorius）在评价罗里格的作品时所说：“它（罗里格的作品）是后现代的，融合了摄影、数码和古绘画等多种元素。也许，从文化角度来讲，这种创作方式与世俗社会宗教习俗的边界会产生碰撞与摩擦，甚至让人感到不舒服，但从艺术角度来说，这些作品是十分出色的。”

（更多摄影师作品见www.gregorrohrig.com）

对话雷戈尔·罗里格

首先请介绍一下你自己。

罗里格：我出生在一个艺术世家，祖母是艺术教师，父亲是一名非常有创造力的工程师。我的家中时常有许多摄影器材，我从很小的时候就开始接触并探索这些相机。后来，我开始在约翰内斯堡的一家相机零售店打工，并在那里开始学习有关摄影及印刷方面的知识，这使我对摄影的兴趣愈加浓厚。作为学生的我，也是在那时拥有了人生第一台相机，并开始通过摄影书籍和勤奋的练习来自学拍摄技巧，这是我摄影生涯的开始。

在你《赤裸的挪用》系列作品中，你將著名油画与城市及人文景观相结合，为什么会选择这样的创作方式？

罗里格：多年来，我游历于欧洲、亚洲和非洲等地区，拍摄了许多城市景观与自然风光。有一天，当我翻阅这些照片时，其中一些元素让我联想起许多著名的油画作品，可能是一棵树、一座建筑，或者仅仅是照片带给我的某种情绪，于是，把两者相结合的想法开始在我脑海中出现。我将油画作品融入照片中，为这些图像增添了许多情感维度，而这些创意都是自然而然产生的，对我来说这很有意义。

你希望通过这些作品表达什么？

罗里格：就像我刚才所说，这些作品更多是我在拍摄时所产生的真实感受的一种映射，我希望通过这种方式来表达我对照片和油画作品本身的感觉。但同时，观者也会注意到照片中一些与社会、历史、宗教，甚至政治有关的元素，除画面本身的趣味性之外，我也希望能够引起观者的思考。

拍摄前是否有详细的计划？

罗里格：实际上并没有。这个系列作品的拍摄时间跨度超过10年，它们都是对城市及自然景观的展现，以及我在摄影及绘画两种艺术形式间的探索。

这个系列作品是否包含了你的许多主观想象？

罗里格：是的，的确如此。这个系列作品表现的正是我对许多社会问题的主观思考与观点。

通常制作一张照片需要多长时间？创作过程是怎样的？

罗里格：我通常会花费几周时间浏览我的照片，并重新观看和研究那些美术作品。一旦我找到可以与照片融合的美术作品，便开始进行数字处理。制作一张照片大概需要2天到1周时间不等，这取决于处理过程的复杂性和细节数量。同时，这也不是一个轻松的过程，我需要不断思考、修改，在著名的绘画作品上做减法，并选取我需要的元素与照片进行融合。

你如何理解或看待挪用艺术？

罗里格：我认为挪用艺术是一种利用现有艺术作品进行创作的手段，通过相互启发创造出全新的作品。如果某件艺术品通过挪用与重构可以讲述一个全新的故事，那么在我看来，这种再创作就是成功的。通过我的作品创作与呈现方式，我试图确保观者能够理解我是如何将新旧作品进行结合，这样一来，我所挪用的这些艺术作品就具有了某种穿透性，也因此，我将我的作品取名为《赤裸的挪用》。

是否有哪些摄影师或艺术家曾对你的创作产生影响？

罗里格：我曾对许多有影响力的摄影师进行研究，例如亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯蒂奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）和赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）。同时，我也非常喜爱绘画艺术，它的主题、构图、光线的表现技巧等，都對我的摄影创作产生了很大影响。毕加索（Picasso）、米尔（Miro）、席勒（Schiele）、亨德特瓦瑟（Hundertwasser）和达利（Dali）等人的作品总能激发我的想象力。

未来有什么拍摄计划？

罗里格：我会继续探索新的创意、技术与风格。从我过去的作品可以看出，我不倾向于坚持某种固定的风格，这对我来说很无聊。目前，我正在拍摄更抽象、也更贴近生活的主题，例如使用植物或动物骨骼来讲述视觉故事。同时，我也在进行社会文化类纪录片的拍摄工作。