Robert Rauschenberg，无题，选自Study for Chinese Summerhall，1983，100×75厘米，亚历山大图切克基金会

主要姿势

（PrimaRe Gesten）

2019年3月22日至8月30日亚历山大·图切克基金会，德国，慕尼黑

展览名称中Gesture一词翻译成中文即用于交流的身体活动，它们是方便沟通与表达友善、尊重、同情或距离感的信号。该展览包括了4位艺术家的作品，其中最为重要的是美国抽象表现主义艺术家罗伯特·劳森伯格（RobeR Rauschenberg，1925～2008）于1980年代初期前往中国拍摄的一组照片。

1982年夏天，劳森伯格带领着一支规模不小的队伍和30箱创作材料来到中国，并在旅行途中用哈苏相机和彩色胶卷拍摄了500余张照片，返回美国后用它们做素材创作了一幅30多米长名为《中国夏宫》（Chinese Summerhall，1982年）的大型蒙太奇作品。這幅作品于1985年被带回中国展览，引起了强烈的反响。1983年，劳森伯格还从他在中国拍摄的照片中精选了28张照片，编辑完成了《中国夏宫研究》（Study for Chinese Summerhall）摄影集。此次展出的即为该组作品，其中共有100×75厘米尺寸照片18张，70×55厘米尺寸10张，每张作品都带有艺术家签名。

除了劳森伯格的照片外，该展览还展出巴勒斯坦裔英国艺术家Mona Hatoum、加拿大艺术家Jana Sterbak、埃及艺术家Hassan Khan、美国艺术家Terry Winters的玻璃装置作品。

塞巴斯提奥·萨尔加多：创世纪

（Sebastiao Salgado：Genesis）

2018年11月16日至2019年6月23日

设汁博物馆，瑞士，苏黎世

从1990年代末开始，塞巴斯提奥·萨尔加多一直在致力于一个庞大的拍摄项目，寻找世界上最原始的地方，最纯洁、最原生态的风貌，与生态相关，也与栖居相关。为这个题材，萨尔加多曾到过西伯利亚、非洲、南美和南极等地，拍摄在那里居住的人们，在那里生活的动物和在那里存在的风景。这个项目被萨尔加多命名为“创世纪”（Genesis）。为了拍摄“创世纪”，萨尔加多几乎把自己的生活重新做了调整，将自己的时间全都投入到拍摄之中。

“创世纪”这个词被较多人接受的含义来自《圣经》，但萨尔加多在专题中用的是它的非宗教含义。他曾解释说：“我使用这个词是因为它是一个非常强有力的词汇，意为世界之初，万物的初始。世界上这么多人生存，但其实我们离自然非常远，我希望我的作品能够让人们想起我们跟自然、跟这个星球是有关系的，人类其实和世界上其他的动物并无二致，人只是这个星球上的一部分。”

所以，在《创世纪》中，萨尔加多拍摄原始部族，拍摄古老的森林、平原和河流，拍摄苍天大树，拍摄不被人类文明打扰的动物。与其说他在记录原始而纯洁的土地，不如说他在寻找人类最初的模样。

贝歇夫妇作品，1973

伯恩&希拉·贝歇：油罐

（Bernd&Hilla Becher：Kohlebunker）

2019年3月8日至9月1日

凯撒斯韦艺术档案馆，德同，杜塞尔多夫

伯恩&希拉·贝歇夫妇是杜塞尔多夫学派的开创者。两人在杜塞尔多夫学院国家艺术学院相识、相恋后，致力于用“类型学”的方法拍摄。当时，德国的钢铁业正处在衰退的过程中，他们希望用摄影记录这些即将消失的工业建筑。与其他摄影家不同的是，贝歇夫妇选择一种固定的方法拍摄高炉、水塔、油罐、厂房和冷却塔等建筑。

他们总是在阴天或多云时拍摄，避免有阴影，尽量没有透视感，通常是正面取景，而且利用脚手架等制高点平视拍摄这些被摄物，并将同一类型的建筑分门别类并置展示。1969年，当他们将首批照片展出，并称之“无名雕塑：工业建筑的比较形式”，引起包括当时流行的观念艺术家和极简主义艺术家的关注。这种“类型学”的展示方式，不仅可以诱发观者用比较和区分的眼光观看被摄物，还能让他们从这些平凡的建筑中看出雕塑的美感。他们这种客观拍摄和呈现作品的方法形成了一种独特的风格。

此展览举办地靠近贝歇夫妇当年的工作室。

舒克-肯德尔：镜头中的艺术

（Shunk-Kender：art ln The Eye Of The Camera（1957-1983））

2019年3月27日至7月8日

蓬皮杜艺术中心，法国，巴黎

舒克-肯德尔是一个摄影师组合，指的是德国摄影师哈利·舒克（Harry Shunk，1924～2006）和匈牙利摄影师琼斯·肯德尔（Janos Kender，1937～2009）。他们在摄影史上的贡献在于对二战后欧洲与美国当代艺术的影像记录。在1950年代到1980年代初期之间，他们记录下了欧美战后艺术的许多具有代表性的影像，所涉艺术运动及流派包括新现实主义、波普艺术、极简主义、后极简主义、观念艺术和行为艺术等。

舒克-肯德尔与战后很多代表性当代艺术家都是好朋友，他们拍摄了大量艺术展开幕式、酒会、工作室肖像等，并努力在照片中反映艺术世界的转变。这让他们的照片成为了研究20世纪中后期前卫艺术的必备文献。