（江南大学设计学院 214122）

漆盒，顾名思义，就是以木胎为主，再经髹漆而成的盒状器物，品类之多，工艺之精，用途之广，历史之悠久，是中国古代造物中的鸿篇巨作。漆盒不同时期制作工艺不同，纹饰不同，使用方式也不同，它不是平常人家所常见的，只有阶级权贵才能用的上。因为制作工艺繁琐且精致，独得明清多位帝王宠爱，在宫廷中皇帝不但将其把玩赏析，还作为国礼与各国礼尚往来，更随着时间的推移用于多种场合。可见这方寸的盒体之间，不但盛满了昔日享乐主义的生活镜像，还承载了阶级之间层层分明，严谨苛刻的宫廷制度。所以漆器捧盒对于生活讲究的古代皇家来说不但被制成工艺品用来赏析，又可致用多处，是实用性和艺术性结合的产物。

一、明清社会背景造就的漆盒工艺

中国是漆器的发源地。战国至秦汉是中国漆器史上的一大高峰，他的使用都与这一阶段的礼俗，日常生活，以及祭祀有关；到明清时期，漆器水平达到顶峰，这时的漆器种类繁多，为当时的生活以及其他方面提供了诸多的便利。这一时期，漆盒的数量可观，造型繁多且精致，以艺术品居多，出现了千文万华的局面。明清漆器的繁荣景象离不开当时的社会背景。

明清时期繁荣的经济状态和稳定的政治环境促使手工业不断向前成长。明朝在政治上采取中央集权制，皇权贵族手中积攒着大量的财富，这些都是他们极度奢靡生活的源头，再加上对工艺品的强烈审美需求也成为工艺美术发展的动力，同时也促使手工匠人提高自身水平打造高质量的工艺品。因此明时期的工艺美术品中出现了大量的精品，尤其是漆器艺术品，不但漆树得到大面积的种植，而且还成立了专门为宫廷制造漆器的机构，有御用作，油漆作，还有永乐时期设立的果园厂等，都用来为宫廷制造各种御用漆器。这时漆的产量达到顶峰，质量也属上层水平，漆盒在这样的条件下得到很大的发展空间。清朝稳定的政治环境使工艺美术不断的向前发展，漆器就是一个典型的例子。清朝皇家对手工艺品的需求依然是促进漆器艺术及其他手工艺品发展的原动力，皇家的高质量要求和多种独特的使用方式使漆盒更是大放异彩。

在这样稳定的社会状态以及先进的手工业发展中，漆盒也散发着他独特的光辉，从材质的挑选到色彩的装饰，以及结构的创新，独得皇室贵族的喜爱。漆盒精良，考究的制作过程，以及器形纹样的独具匠心都体现了鲜明的时代烙印，更是印证了这一时期手工艺的繁荣。

“陈夏千亩漆，与千户侯等”，记载在《史记·货殖列传》中，就是说，如果拥有一千亩漆树的话，这个人的政治地位就相当于一个“千户侯”了，由此看出在那个朝代漆产出的珍贵和价值。因为漆盒最重要的一步就是髹漆，漆为生漆，是从漆树上割取下来的，漆树往往长在原始森林里，种植的时候先把藤蔓清除留出一定的空隙，是为了割漆时容易攀登，并且还要在漆树上捆绑攀爬的竹子。漆的产量小，一棵漆树一年的产量不超过一斤，而且割漆的时间要间隔一年，让漆树得到休息和调理，一棵树也只能割十次以下，不能过多采漆。生漆干燥后明润通透，制作器物韵味十足，散发着柔和的光泽，是涂料之王。所以漆的来之不易让漆盒成为财富和权力的象征，也是皇家喜爱至极的原因和彰显身份的体现。

漆盒在明清时期制作工艺巧夺天工，从胎骨工艺上来看，以木胎为主要底胎，分为斫木胎，卷木胎，圈叠胎，还有其他工艺如夹纻胎，纻胎，金属胎，竹木胎，漆灰胎等。漆盒的制作工艺更是多种多样，如素髹，彩绘，剔犀，剔红，剔黑，剔绿，剔彩，戗金，戗金彩漆，描金，识文描金，嵌金银，金银平脱，螺钿，百宝嵌等。

（作者手绘图）

二、漆盒独特的审美价值

1.纹样之妙，意必吉祥

为了给宫廷提供精美的漆盒，明清时期设立了许多为宫廷服务的制漆机构，以皇家御用的官办作坊生产漆盒为主线，尤其是明代的永宣和清代的康乾时期最为兴盛。永乐十九年，明成祖朱棣迁都北京后，还特别在北京果园厂设立官局制造漆器，专造皇家漆器，多名能工巧匠从全国各地精选而来。因此，永乐，宣德时期果园厂生产的漆器代表了明代漆工艺的最高水平。“以金银锡木为胎，有剔红填漆二种，皆称厂制，世甚珍贵之。”这是形容果园厂漆器的珍贵和价值。在《遵生八笔》中记载：”果园厂制，漆朱三十六遍为足，时用锡胎木胎，雕以细锦者多，然底用黒漆，针刻大明永乐年制款文，似过宋元，宣德时制同永乐，而红则鲜奸过之。”许多具有时代特征的经典捧盒就出自果园厂，最具代表性的就是宣德时期林檎双鹂图捧盒，工艺精湛，制作精美。明代隆庆年间，黄成撰写了《髹饰录》，这是一部关于漆工的名著，书中全面描述了各种关于漆的的工艺技法。

明代漆盒技艺精湛，品质优良，装饰纹样多样，大都象征吉祥如意之意。明永乐时期漆盒的制作题材以社会安定为主要体现，装饰纹样多为花鸟，山水，龙凤，人物故事等。花鸟纹装饰的漆盒一般表现为花团锦簇，都是由三，五，七，九单数花朵组合在一起，形成一个稳定和谐的构图，花朵种类多为牡丹花，茶花等，如明永乐时期的剔红牡丹纹漆盒，高6.5厘米，口径18.5厘米，盒为“蔗断式”，整体都是髹涂黄漆，再其上雕刻朱漆花纹。盖面满铺规则的大花三朵，构成均匀的三角式图案，盒壁雕各种花卉，盒内及底髹褚色漆。龙凤纹在永乐时期也是较为频繁出现的装饰纹样，漆盒上面塑造的龙的形象都是栩栩如生，两眼炯炯有神，龙爪苍劲有力，代表了当时皇权的表现和社会繁荣的景象。山水人物题材的漆盒表现场景空间较大，有天，水，地三种锦文，故事性较强，有以茶会友，琴棋书画等，人物比例的雕刻偏于高大，以突出人物的重要性，以“雅”为主，主要体现文人墨客的悠闲生活。剔红杜甫诗意漆盒，器物高7.5厘米，口径22厘米。盒盖面雕三种锦文为地，雕刻图案是根据唐代诗人杜甫“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的诗意而刻，意境优美，雕刻精致，底部刻有“大明永乐制”款。

嘉靖年间，手工艺迅速发展，形成一定的规模，装饰风格也比较明显。因为道教的传入以及嘉靖皇帝对道教的迷恋，漆器可以作为礼器用来祭祀和辟邪，所以嘉靖年间的漆盒多用于教坛和当做法器。帝王歌功颂德，宗教神话，长生不老的内容占主流风格。器物的纹样延续前期植物纹，动物纹，人物等，但最为显著的特征就是在器物上刻有代表吉祥寓意的文字，如“万，春，福，禄，寿”等。主要是普天同庆，延年益寿的祝福题材。所有装饰都有道教的理念在其中。漆盒在万历年间刀法开始变得细腻且工整，龙凤题材的漆盒产量较大，主要是表达一种祈求江山永固的理念。如明嘉靖龙凤纹漆盒，高18.5厘米，口径42.5厘米，盖面雕三星高照，波涛江石及腾龙翔凤，交织成繁缛而具流动感的画面，飞溅的浪花上面刻有“万”“寿”字纹，刀工纤细微入毛发，底正中刻有“大明嘉靖年制”楷书竖形款。明代漆盒的发展主要源于皇家对其的大量需求，传世品较多，给后世留下珍贵的宝藏。

清朝时期，宫廷养心殿是专门制造御用漆器的地方，多数能工巧匠汇聚此地，为制作出精美绝伦纹漆盒，不惜成本，在材料的选择以及装饰上花费很多时间和精力，只为达到皇家的满意。到了清朝后期，漆盒制造由盛转衰，最终跌入谷底。但是乾隆朝漆盒制造的数量之大，技艺精湛，为后代留下大量艺术珍宝。

康熙时期的漆盒制作讲究返璞归真，以实用器为主，因为当时是太平盛世，国力强大，所以纹样多为祝福之意，如婴戏图，主要意义是希望皇室子嗣兴隆等。工艺技法方面有填金工艺和螺钿工艺。到乾隆时期，文化的繁荣和政治的盛世使漆盒制作较为开放，多为各种工艺的组合使用，新的题材也不断涌现，有太平盛世、西风东鉴、吉祥寓意，龙凤神兽，还有西洋人生活的环境和风景。如清乾隆剔红百子图漆盒，高8.7厘米，口径14.2厘米，童子嬉戏图遍布雕刻在漆盒的整个盖面和盒壁上，称为“百子图”。盖面雕26个童子，或吹喇叭，或敲鼓，或跳舞等，盒壁雕48个童子，在竖蜻蜓，斗蟋蟀，捉迷藏。在器物的盒底雕饰了26个童子，他们在嬉戏玩耍，多种游戏方式，有摔跤，放鞭炮，玩五子夺魁等。漆盒的内部髹涂黑漆，器内刻有“乾隆年制”楷书款。

清朝漆盒装饰纹样在继承明代图案的同时，又不断创新，但到了后期技法失传，使漆盒制作不断跌落。史料记载，慈禧太后在过六十寿辰的时候，曾命令苏州制作雕漆器物，但是地方却回复已无力承办。

在审美上，绘画元素在漆盒中有较为明显的体现，乾隆时期，宫中的画家都会参与到漆器的画稿制作中。不同的漆盒应用在不同的空间和匹配的使用场景中，这样才会给整体空间营造出适合的氛围，不管是吉祥喜庆的场合还是严重肃穆的环境，漆盒都能通过不同的纹饰和器形表达不同的寓意。如花鸟纹样与四季的变化主题紧密呼应，符合大众审美，这就是漆盒观赏性带来的价值。

总的来说，明清漆盒的装饰图案，都有吉祥如意的含义，主要采用比喻，谐音，寓意等手法来表现，随着年代的更迭，图案有了新的发展，但都代表了这一时期人们的审美观念和审美思想。吉祥符号都与人们的生活，习俗以及文化背景有着密切的关联，无不体现着祈求吉祥的涵义，是渴求生活美好的一种形式。

2.造型之厚，灵动无边

明清漆盒造型多样，不单有圆形盒，方形盒这类较为常见的器形，还有其他形状各异的漆盒，因为漆盒主要功能是存放和储存，所以他大口径，矮壁的特征利于发挥他的功能性。明清时代皇家对工艺美的追求使得漆盒造型多种多样，又延伸出梅花式，八角式，桃式，方式等。如明代隆庆剔彩云龙梅花式盒。高14.3厘米，直径22.5厘米。此件器物的盒盖和盒身高而深，自顶至底，皆做五瓣梅花式的弧形器壁；每瓣器壁上都有雕饰云龙纹，口沿处有折枝花卉纹装饰。器盖的顶面剔雕云龙戏珠纹，加以祥云，福山，寿海等吉祥图案。色彩多而浓烈，有褐、黄、红、绿等，分层雕剔，器里与器底钧髹有红漆。器底中央刻（大明隆庆年制）六字直行戗金楷款，传世漆器中有此年款者十分罕见。这件剔彩漆器的风格和嘉靖时期十分相似，五爪龙纹也是明末皇室常用的图案。

八角式的漆盒代表作有明中期的朱锦地剔黑八仙花鸟纹八角盒，径27.8厘米，通高12厘米，朱锦地上黑漆堆积不厚，而人物花鸟雕刻皆工。足内有“大明永乐年制”刀刻填金款。盖内刻乾隆四十七年（1782年）弘历题诗：“针刻犹存永乐制，匠工未许易雕镌。写生真足称独手，布景宛然会八仙。杨茂张成徒往代，汉臣唐士友忘年。老人南极生无事，鹤舞鹿鸣听自然。乾隆壬寅御题。”这件捧盒是雕漆中的精品，惟就其时代风格来定，制作年代在永乐以后。

云头式的捧盒也是独具特色，剔红兰亭宝盒就是这类作品的代表，器物呈云头式，通体髹红漆，盖面雕曲水流觞图，盒内装饰锦地花卉纹。从水波的形状来看，细如发丝，涓涓长流，这件器物应该是由造办处发样，再由苏州织造制作而成。

桃式捧盒在晚晴时期多有出现，清剔彩桃式漆盒，径36.5厘米，通高18.2厘米，桃式盒，剔彩备红、绿、赭三色，朱漆回纹万字锦地，上压赭枝，绿叶，红桃。色彩深浅富有变化，是以刻后涂色方法制成。

从漆盒造型的角度来看，方形比圆形更难制作，在手工艺行业有“一方顶十圆”之说，因为方形的90度直角以及所形成的体面，比圆形的器物更为复杂，需要特殊的工具并格外用心。在选材上，木胎制作所使用的木材，为了防止开裂和变形，要存放多年后才能使用。髹漆阶段对漆层的厚度要求严格，每道涂漆之后都需要打磨，边边角角的工作量巨大。到了表面装饰阶段，更凸显出漆工艺的丰富多彩。

形状各异的漆盒满足了皇家对工艺美的追求，精细雕刻的纹样还有独具特色造型的塑造都体现了明清皇帝对漆盒的高质量要求，从而说明这是帝王专享的器物，是皇家御用器。漆盒的造型也随时代变化进行不断的创新如图，华丽精细的纹样加上独特的造型使得漆盒的具有较高的审美价值，而且实用功能也有独特的存在价值，为后代工艺美术的发展提供大量的时代记忆和宝贵财富。

明清漆盒造型的创新变化（作者手绘图）

三、漆盒为明清皇家的独特使用方式

漆盒不单具有较高的审美价值，实用价值更是不容小觑，因为漆盒在明清时期深得皇家厚爱，制作精致，具备多种使用方式，所以这注定此器物携带一种礼仪性。

1.皇家喜好，用之日常

明清时期的漆盒可以作为装饰品供玩赏，也可以为存放功能使用，盛放食品类，杂物类，甚至文房类用品中都有漆盒的身影。清朝黑漆描金朱绢斗方盒就是专门用来装载皇帝御用方形红色书写绢的盒子，故宫收藏的此类漆盒有三十多件，都是采用黑漆描金的工艺制作而成，黑漆上饰描金云龙纹，四角描莲花叶纹。漆盒内承装红色书写绢是皇帝御用的，上面有金银色云龙纹样装饰，主要用于在赏赐臣民时题写吉祥祝福语。因为这些纸张容易受损，较为珍贵，所以选择用漆盒存储，因为漆盒具有防水，防潮的特点。从帝王生活习性可以看出漆盒的使用方式和使用者的尊贵地位。

2.作为国礼，礼尚往来

据文献记载，永乐帝朱棣酷爱雕漆，而且常将漆盒作为礼物馈赠外国友人。如：永乐元年（1403年）赠日本国王妃礼品中，就有雕漆盒三个（《明太宗实录》）。永乐四年时，赠日本国剔朱红器九十五件；永乐五年赠日本国剔红香盒三十个。漆盒作为一件有艺术价值的物品，作为国礼送给外国使者，可以看出明清皇室对漆盒的喜爱和重视程度。

3.宗教用品，精神寄托

漆器在早期社会就是祭祀用品，主要在贵族家中用来祭天、祭祖的精神器。漆盒也在历史的长河中发挥它独特的审美价值和实用功能。他丰富的文化内涵和创新的形制变化都是时代的印记和人们精神文化的象征。明嘉靖皇帝迷恋道教，漆盒在当时主要是作为教坛法器使用，包括漆盒上面的纹饰都有道教思想蕴藏其中，多为仙桃，灵芝，仙鹤，八仙过海等，都是道教思想延伸的吉祥意义。在清朝，漆盒的使用功能是千罗万象，皇帝也会把特定的漆盒当做佛教用具使用。这些漆盒被赋予精神的意义，可以用来祭祀，辟邪等法事活动。故宫收藏的清黑漆嵌螺钿八宝纹盒就是当时宗法意识活动中的专属礼器，长6cm，宽6cm，高7cm，上有吉祥纹样装饰，漆盒富有光泽，技法精致。

明清时期漆礼器的应用，使漆盒的文化品相得到了很高的体现和推崇，这也说明了人们为了满足精神文化需求和宗教信仰的追求，为同时也为漆盒增添了精神文化内涵和历史文化价值，也使得漆艺得到重大的发展。

四、结语

本文通过对现存明清漆盒的观察和考究，整理皇家使用的漆盒种类特征和各类漆盒的使用方式，得出漆盒唯得皇家喜爱的原因。漆盒不单用料来源十分珍贵，工匠技艺的精湛，以及功能的多样化，都赋予了漆盒不同的光彩。通过对漆盒形制，纹样，文化内涵的赏析和研究，看到了一个时代赋予器物的内涵美，这是一种精神文化的象征，也是一个民族不断发展和壮大的审美情趣和文化积累。明清漆盒是发展最鼎盛的时期，又被皇室无比青睐，不但增加了器物的富贵气质，还使其富含着深厚的历史渊源和浑厚的文化积淀，同时也体现了明清时期的时代特征和这一阶段精湛深厚的造物精神。

但是，漆盒在清朝后期逐渐衰退，光彩不复，实在令人惋惜。当今存放物品的盒子以及其他使用功能的器物很少有漆艺的参与，现在流水线上平淡无奇的产品与这些传统的手工艺品相比不禁让人们感叹时代变迁以及对艺术的惋惜。作为当今设计师，我们不但有责任和义务传承漆盒的审美价值和使用价值，也要跟随时代潮流，与时俱进的借鉴并创新，创造属于现代的具有美学和实用价值的作品。