庄明明

（江苏省演艺集团 歌剧舞剧院，江苏 南京 210000）

情景剧与音乐的融合成就了一种优质的音乐形态，使其在声乐教学中有着广阔的应用空间，不仅可以是已有教学资源进一步丰富，也可以全面调动学生对声乐课堂的热情和激情，且能综合塑造和提升学生的声乐表演能力。声乐教学中，教师可以情景剧作为有效载体，让学生在欣赏情景剧的基础上走心融情，自主编排和演出，全面发挥其多元的教学作用和价值。

一、情景剧在声乐演唱教学中的应用价值

情景剧起源和发展与心理剧①，新世纪以来，情景剧成为我国校园生活的一道靓丽风景，在各种校园主题活动中，往往能够看到情景剧的倩影，在提升学生的组织管理能力和表达意识的同时，也带给了学生更加全面和多元的校园生活体验，并快速扩展到相关学科教学实践工作中。声乐教学要求教与学形成有机统一，情景剧既是一种放松的娱乐方式②，有助于激发学生的活力、激情和创新力，也是一种有效地将教学辅助手段，在与声乐的互融中让学生感知多姿多彩的音乐形态，更全身心地融入和投入，最终提升声乐教学效率和效果。

二、情景剧在声乐演唱教学中的应用思路

1.解放教学思想，激活课程资源开发。在音乐教学理念不断发展和教学方法不断丰富的前提下，我国的本土和民族音乐文化元素快速走进音乐课堂，和西方音乐一道成为中西文化交融音乐课堂的重要组成部分，这也为声乐教学提供了丰富的可供挖掘开发的教学资源。在此基础上，情景剧在音乐教学中的地位和作用日益凸显，很多声乐教学的题材和素材都能够改编成多姿多彩的情景剧，为声乐教材的丰富发展创造了契机。在开发情景剧方面，教师应更具备全局视野和综合能力，在情景剧中能够融入舞蹈要素、表演要素，这样声乐情景剧才能够为学生搭建一个优质的学习平台，让他们感知音乐艺术多姿多彩魅力的同时，爱上情景剧，爱上声乐演唱，在表演中演唱，在情境中感知。

2.创新教学模式，丰富声乐教学内容。为了确保情景剧在声乐演唱教学中发挥更大的作用，教师应彻底摒弃传统的教学观念，大胆创新教学模式。首先将学生从传统音乐课堂上彻底释放出来，让他们摆脱旧友教学理念的束缚，让学生能够真正地、全身心地参与到声乐演唱学习中，成为情景剧创编和表演的绝对主角，教师则担任指导和顾问③。其次，将声乐演唱教学的曲目与歌舞表演很好地结合起来，为声乐演唱注入律动，这样能够让学生在演唱中做到边律动边演唱，充分地放飞自我。最后，将歌曲与剧进行有效的融合，真正做到以剧入心 以剧融情。情景剧的核心要素是“情境”，必须引导学生进行充分的想象和联想，让学生以声乐的视野、表演的技巧去表达这种音乐形态。总体而言，情景剧的教学需要教师正确理解和尊重学生的课堂主体地位，全面认知和开发学生的主观能动性，赋予学生充分的展示和表演机会，将剧演活，将歌唱好。

3.拓宽教学维度，推动声乐教学生活化。当前，情景剧较好地融入了学生的校园生活中，成为学生喜闻乐见的生活新形态，音乐艺术也是人们日常生活一种方式和追求，存在于生活的每一个时间和空间维度。基于此，声乐情景剧不仅应成为课堂教学的一道靓丽风景，也应积极向学生的日常生活进行扩展和渗透，成为日常生活不可或缺的一个元素，这能进一步增强声乐演唱的艺术穿透力。学生在课余时间编排声乐演唱情景剧的机会很多，其一是完全自编自演，有利于教师掌握学生的具体学习情况和进度，教师在适当的指导下引导学生利用非教学时间对情景剧进行修改和创编。其二是模仿创造，这种模仿并不是简单的照搬照抄，而是与古典歌舞、民族歌舞、现代歌舞等艺术形式进行有机融合，以模仿为切入点进行创作表演，情景剧时间宜保持在3-5分钟。在时机成熟时，还可以组织学生开展声乐情景剧表演比赛，教师则可以对学生的能力进行全面深入的评估和检测。

在声乐演唱教学中，只有不断解放教学思想，更新教学理念，创新教学方法，才能激活声乐教学，为学生声乐演唱能力培养和发展创造必备条件。将情景剧引入到声乐演唱教学中，为学生提供了一个充满艺术张力的学习渠道，既能释放学生的学习激情和热情，也能激活声乐演唱的艺术魅力，以剧入心 以剧融情，进而促进声乐教学的高效发展。

注释：

①宋红玲,王婧.“三位一体”教学模式的探索——舞蹈、声乐专业学生在戏剧舞台表演实践中的教学方法研究 [J].艺术教育,2013(11)：86-87.

②李得茂.声乐表演艺术中的“手、眼、心”——声乐表演艺术中的三位一体[J].北方音乐,2017.

③唐忠新.音乐教育专业声乐课堂的三位一体化——音教专业声乐教学改革随想[J].艺术探索,2006(s2)：59-59.