高 婷

（安徽省六安技师学院，安徽 六安 237000）

在人类的文明发展中，很早就有了动画艺术的身影，17世纪的魔幻灯表演、中国宋代出现的“走马灯”都是早起动画的雏形。随着时代的发展，动画艺术也演变成了一种多姿多彩的视听艺术，带给人们一个又一个丰富多彩的动画世界。

一、动画创作中的创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映，以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系，并指引人去获得对问题的新的解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称创造性思维。

动画创作与电影创作同宗同源，二者都是视听艺术创作，不同之处在于，动画作品不是由演员实拍，而是一种虚拟艺术。既然是虚拟的艺术创作，从另一方面来说，动画创作具有很大的想象空间，在这个空间中创意思维则是必不可少的。

回顾动画发展史，无数个耳熟能详的动画作品浮现眼前，在其中，我们可以看到创意思维和想象力对于动画作品的重要性。例如，在动画大师宫崎骏的作品中，奔跑在天空的龙猫巴士；被千寻误入的，里面都是各种类型妖怪的汤池；生活在人类世界角落里的小小人艾莉缇；还有来自海洋深处的波妞；悬浮在天空的天空之城；哈尔的移动城堡，每一部精彩的动画作品中都展现着创作者的创意思维。

二、中职院校学生的特点

（一）学习基础薄弱

中职院校的学生是一个特殊的群体，在以前的学习过程中，他们大部分成绩落后、学习基础薄弱，对理论学习积极性不高，缺乏钻研精神和学习的热情。但是他们的动手实践的能力强，对新生事物充满好奇心，容易接受新的观念，而且有很大一部分同学心中有着梦想。

（二）目标不明确

中职学生中大部分的学生，初中时候的成绩不理想，考高中无望，心理上有一定的失落感，同时也让他们没有明确的学习目标，没有良好的学习方法和学习习惯，这需要老师多加以引导，帮助其找到良好的学习方法；同时在每节课的授课过程中帮助学生明确学习目标

（三）缺乏钻研精神

动画创作课程对于刚接触的学生来说，新奇且有趣，特别是观看具有故事情节的动画作品，讲解其中有趣的片段，都会对学生产生很大的吸引力。但是在后续的学习中，光有兴趣不够了的还需要努力钻研、刻苦练习，这对于中职学生来说会比较吃力，久而久之就会觉得枯燥，从而产生厌学的心理。

三、动画创作课程中中职学生创意思维的培养

（一）从模仿开始

任何学习都是从模仿开始的，重要的是引导学生有意识的去观察作品中创意思维的使用。在课堂中，教师可以向学生展示一些动画作品，让学生临摹，并且在临摹的基础上创新。同时鼓励学生在课下多观看优秀的动画作品，并在课堂上说出观看的作品中具有创意的情节。还可以将学生分成若干小组，让他们互相讨论、总结，强化学生对创意思维的理解。

（二）加强课堂上对作品的分析

动画创意思维具有理论性，如果单独讲解理论，会显得枯燥，教师可以通过分析作品的同时讲解理论知识。动画中的创意思维包括：（1）打散重构法。以分解重组的方法将原型分解、打散、重组。（2）夸张变形法。常见的有拉伸、压缩、扭曲、嫁接等。如《猫和老鼠》中的汤姆就经常被杰瑞打成各种夸张的造型。（3）拟人法，将动物、植物、无生命体等角色与人物的外部特征相结合，完成角色的拟人化处理。如《哆啦A梦》中的机器猫。

（三）加强训练

艺精于勤，加强练习是强化创意思维的必经之路，动画创作课程中创意思维的培养也是如此。在学习的过程中，可以通过在课堂上展示学生的作品，相互点评等方式增加学生学习的积极性，帮助学生设定一个个小目标，缓解其学习中的枯燥。通过鼓励、表扬、张贴学生作品等方式调动学生学习的乐趣和积极性。

在中国动画发展的历程中，早期的作品如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》让国产动画受世界瞩目，后期由于多方原因让国产动画停滞不前，甚至出现抄袭欧美、日本的现象。在今天，对动画专业学生的培养过程中，教师要找准学生的定位，重点培养学生的创意思维，提高学生的创作技能，积极引导学生加强实践，此外，教师还要注重将民族传统文化的相关知识教授给学生，加强民族文化与动画创意的结合，从而帮助学生创作出更加优秀的动画作品。