李 艺

（西安航空学院，陕西 西安 710089）

一、教学课程设置

理工类高校的音乐鉴赏课是以普及音乐知识为前提，所以讲述内容不宜过深，以音乐基础知识讲解为主，同时又不能以书本概念知识为主，需要与实践相结合，积极调动学生学习的积极性，区别于学校其他专业课程。在课程设置上，可将课堂讲解与实践课在课时上对等划分。艺术形式通过在课堂上的赏析，讲解，可以通过联系，与校园艺术活动结合起来。比如合唱艺术形式，通过在课堂上对合唱起源、声部、体裁等要素进行讲解，使学生对合唱建立初步的认识，在实践课上进行实际的指导，在排练当中具体问题具体解决，使课堂与实践相统一。

二、教学内容设置

课程设置应该结合学生的实际情况，理工类学生往往善于总结、对比、归类等逻辑关系强的分析，鉴赏内容应在中外声乐作品、中外器乐作品、交响乐、歌剧等几大类的基础上详细划分。

1.鉴赏内容按照时间逻辑划分。比如中国声乐作品可细化为中国古代歌曲和中国近现代歌曲，中国古代歌曲以《关山月》、《胡笳十八拍》、《扬州慢》、《古怨》等为代表；中国近代歌曲学堂乐歌《送别》、《春游》等，艺术歌曲《教我如何不想他》、《我住长江头》等，抗日救亡歌曲《大刀进行曲》、《在太行山上》等歌曲，在分别讲解歌曲背景及歌曲结构的同事，又可以在时间线上将旋律歌曲和近现代歌曲进行比较，阐述记谱法的变化，以及不同时代歌曲的变化。

2.鉴赏内容按照体裁逻辑划分。比如中外器乐作品鉴赏可按照体裁细化为独奏曲、室内乐、协奏曲、管弦乐曲、交响曲等，在讲解不同体裁作品的同时，也可横向对比不同体裁之间的差异，更加生动的让学生掌握不同的音乐体裁。

3.鉴赏内容按照作曲家及其所属的音乐时期划分。如：巴洛克时期的巴赫、亨德尔等；古典主义时期的海顿、莫扎特、贝多芬等；浪漫主义时期的肖邦、勃拉姆斯、李斯特等；印象主义时期的德彪西、拉威尔等；民族乐派的格里格、斯美塔那、西贝柳斯等；现代派的勋伯格、贝里格等。这样划分可以讲解每个音乐时期的风格特征，在同一时代背景下，每个作曲家的创作又不尽相同，达到个性与共性的相统一。同时又以音乐发展的时间线作为逻辑联系，让学生通过作曲家和作品了解了不同时期的音乐风格以及音乐发展的脉络。

4.在教学内容上可以根据学生兴趣爱好选择鉴赏内容。可以加入流行音乐的鉴赏及介绍，按照流行音乐的种类划分进行讲解，布鲁斯、爵士、乡村音乐、摇滚乐、灵魂乐等。还可以讲解中国流行音乐的发展史，鉴赏学生喜闻乐见的歌曲，使学生对于音乐鉴赏这门课产生浓厚兴趣。

三、拓展实践教学

1.在鉴赏之余，加入学生课堂实践交流环节。鉴赏课作为音乐知识普及课，怎样“普及”是重点，想让学生在短时间内了解音乐体裁、音乐形式，那么理论与实践结合就显得尤为重要。如在中国民歌鉴赏中，课后让学生按照地域分成南北两组准备，北方学生准备如新疆民歌《玛依拉》、青海民歌《草原情歌》、陕北民歌《脚夫调》、《三十里铺》、《东方红》、河北民歌《小白菜》等，南方同学准备江苏民歌《茉莉花》、广东民歌《步步高》、四川民歌《川江船夫号子》、《太阳出来喜洋洋》等。依次介绍民歌内容后进行演唱，同学们一方面根据歌词内容来体会不同地域不同的语言，另一方面根据旋律曲调来区别南北方地域的民歌区别，以及音乐与文化地域是紧密相联的。

2.与学校高雅艺术进校园相结合。高雅艺术进校园演出的剧目多为传统经典剧目，是在校大学生的线下音乐“鉴赏”课，线下近距离的观赏，比视频更具冲击力，接受效果更佳良好。如果条件允许的情况下，可在高雅艺术进校园的活动中加入与学生互动的环节，甚至让部分优秀的学生参与其中，感受艺术的魅力。

3.将有器乐特长的同学集中，在课堂上现场进行展示，这样的直观展示便于学生了解、掌握乐器的音色和外形，效果要优于文字加图片的描述。

在教学设计时，应以音乐基础知识普及为前提，根据在校学生的实际状况，制定相应的教学计划；选取的鉴赏曲目时，除了传统经典的曲目外，应符合当下潮流，是当代大学生喜闻乐见的形式和内容，去除糟粕，教会学生区分高雅与低俗；最后要在教学中不断完善自我，优化自己的专业知识结构，随时根据学生的实际掌握程度改变教学方式方法，努力提升优化教学方式，做到课堂知识与学生实践相结合，使学生在优雅的环境中提升自己的艺术修养，全面发展。