柯赤枫

（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）

国内在数字媒体艺术的教育形态和作品创作上就缺乏主动性和前瞻性，中国数字艺术产业巨大，但精品作品却相对缺乏，很多高校对于数字艺术构成基础的课程设置陈旧刻板，专业时代出现了严重脱节，并没有很好的开发学生的兴趣和对形态逻辑的基本思维能力。在此次人才培养探索中，总结了以下今后数字艺术创意人才培养的阶段性要点：

第一阶段，对于基础图形形态感知意识培养：在大二之前的专业预备阶段就需要及时引入与后期专业相关的图形创意及基础形态发散思维的前置引导课程，以我们的实际教学课堂研究为例，在前期的基础课程中，需要理论加以创新实例的方式引导养成学生的思维兴趣和思考习惯，首先让学生体会基础图形语言的丰富性和变化性，找到基本的思维方法并由此延伸出对兴趣和灵感，最终找到自己的创新的图形语言和表达方式。此中又分为自然形态和几何形态意识两种基础形态的培养训练。在教学过程中，更多增强动态的形态观察及摄取缓解，比如观察特定选取对象如影相材料、新媒体展、装置艺术展、植物、动物及其他生物包括微生物的在宏观微观下及不同温度、环境下的形态、动态变化，借以写生及摄影的方式记录下最生动的视觉体验，并且以日志的形式按照时间或者对象状态的不同逻辑进行日志的整理、分类和分析。

本项目还在初期引入了视错觉及哲学初级理论的基础，辅助学生从更多维度的逻辑层面观察和感受形态，参考书籍是《艺术与视知觉》，该书对于形状的空间哲学都有很全面的研究。

数字艺术形态教育引导的第二个阶段，找出视觉形态的规律语言，这种语言不同于科学研究中的语言，而是在记录过程刺激学生观察思考中中不断发现和总结出的新的艺术视觉语言形式，这个语言形式是可以不断变化发展和自行生长的，这取决于学生观察的专注力、持久性以及后续的整理分析，还有过程中教师的适当引导和辅助，要结合每个学生不同的观察对象和观察角度，换句话讲，就是学生在形态观察感知之后的整理与分析能力就是“提出问题”的能力，尽可能的罗列出这些形态发散变形的可能性有多少种，然后才是用什么手法区表现这些想法。在这个阶段，教师需辅以相关的实例作品以及作品完成思维演变过程和技术操作，此阶段本项目研究主要采用的实验教材是由来自德国的数字视觉艺术家Tobia Gremmler编著的《创意教育与动态媒体》一书，此书以自然及几何基础形态的思维训练为圆点，发散到与图形相关数字艺术、新媒体、运动图像、平面及产品设计的各个领域的优秀学生实际范例的完整过程的呈现，对于初期学生的学习兴趣、目标性和对未来专业方向的敏感性有很好的引导性。在形态感知意识培养的整个过程中，最重要的一点是，鼓励学生引导他们逐步形成观察与思考记录记忆整理分析的习惯，这样在第二次以及今后的专业学习中逐步形成一套适合自己的观察学习方法，培养学生独一无二的思考逻辑和表现风格，这也是国内现在大多艺术院校的学生十分缺乏的重要素质和能力。

最后是第三阶段，即表现阶段，这也是最具实践性的阶段。在前面的过程中，学生基本完成了最艰难的观察、搜集、整理、分析、总结的过程，即认知和解读阶段已经基本完成，在最后的阶段主要考验和培养的是学生从写实到抽象、从混沌到秩序、从二维到多维、从静态到动态的表现阶段。比如观察一颗大蒜的不同状态下的形态，并且经过不通的排列组合形成的宏观或者微观下的有趣形态语言，以特殊光线的多角度摄影及后期软件的简单合成，就能获得十分具有创意和实验性的数字艺术作品，并且通过不同的介质能产生十分具有随机性和展示性的作品，目前很多影像装置艺术展及数字媒体艺术展的作品其原理都和这些小的实验性十分接近，在初级阶段，如果能培养学生适应本项目提到的三个阶段的学习强度和学习方法习惯，数字艺术人才的后期阶段是非常具有乐趣和惊喜的过程，因为在初期学生的独立思考习惯和能力已经养成，在创意数字艺术人才培养基础阶段，最重要的任务就是发现题材、分析题材的能力以及习惯养成。

在未来数字构成艺术教育形态中，多学科的融合将更加紧密，数字艺术就是一种涵盖多种学科知识的艺术形式，随着技术的进步，各个科之间的交叉点将会越来越多，团队之间的协作将会越来越多，形成数字构成艺术的开放性、互动性、集成性等优势，甚至可以实现更多表现形式之间的任意组合，这给青年艺术人才培养以及行业发展提供更多的创新理念和创业就业模式。