王 策

（淮安市博物馆，江苏 淮安 223001）

一、边寿民简介

边寿民（1684-1752年），原名维祺，字寿民、颐公，号绰绰道人、苇间居士，山阳（今江苏淮安）人。工于书法，擅长花鸟、蔬果以及芦雁，“扬州八怪”之一。边寿民遗存文作较多，现从其书画及部分题跋、钤印作品中进行研究，探究边寿民的艺术修养，以及深受儒家、佛家思想浸润的作品根基。

二、淮安人文介绍

边寿民祖籍淮安，这里自大运河开通以来，是交通航运要道，自古商贾云集，人才辈出，水陆交通的便利，造就了商业的繁荣，而商业上的繁荣，又刺激文化艺术产业的兴盛，风气如此，这里也多出政仕之士，仅山阳县就有进士200余人、举人700余名，见于地方志及有关著述中的淮安画家有300人。受到文化气息以及科举之势等浓厚大环境的影响，，边寿民在青年时代一直致力于考取功名，遗憾的是，虽天赋超人，饱读诗书，但却未曾榜上有名，也是在此在走仕途无望的情况下，专心书画艺术，并创作出诸多以民间风土人情为主的作品。

三、边寿民绘画思想基础

边寿民在一生之中，经历了多段思想的冲撞和重塑。早期青年时代，深受儒家思想影响，边寿民一心追求考取功名，可是无奈考取多年却一直未果，才被动转为一心潜研书画艺术。这段时间我们在其作品中多看到其内心的挣扎、痛苦，在后期的《满江红?苇间书屋》的题跋：“壮志已随流水去，旷怀不与浮云逐。笑吾庐、气味似僧寮，享清福”中可以看出，其早期心怀壮志，但未能了却心愿。在无法在仕途中取得成就的情况下，边寿民便转而绘事，思想追求也开始问佛，期间构筑“苇间书屋”，一心于蒹葭秋水之间，“性疏放”，取字“渐僧”，于薄暮中“邻寺声声听佛号”，这是其思想的一个重大转变，也是当时书画文人在失意后多转向的人生方向。在这一时期，边寿民创作的作品中，多体现一种避世，闲淡之意，画风清雅，不惹尘俗。边寿民笔下的芦雁、花卉、游鱼等，用墨简淡，看似平常无奇，也都是在日常生活中常见的景象，但画中墨色的氤氲，干笔皱擦的效果，却又分明深蕴着禅机。

四、边寿民书画特点

边寿民诗词作品集现存仅见《苇间书屋词稿》27阕，内有题画词17阕。其中画中多有题词，诗词作品较多。而绘画作品流传较多，《扬州八怪现存画目》中收录其画作就有五百余幅。而且边寿民去世之后，家道中落，家中多以其字画作卖以贴补家用，画作流失严重，很多作品已无法考究。

边寿民的书画作品以花鸟题材为主，其中南京博物院收藏的一幅书画小品《歪瓶依菊图》，书画笔墨洒脱舒展，随意而行，画面既有雅洁秀丽之像，又有朴实古朴之风，自作一体，浑然天成。边寿民画作多有题诗，题画诗词以版面填补、平衡画作。或者对画作内容进行解释，深化作品内容，也有创作方式的点解，与其画自称一体。

边寿民书法笔势刚健，与当时纤弱笔法不同，题画诗词以行草为主，洒脱劲健，与写意泼墨画作相得益彰。画作以卷轴及册页居多,题画诗词常居于画面上方或左、右。这种方式处理不好，容易显得呆板，但是边寿民书法写作非常随意，字体长短随性，倒显得错落有致，这和其版面把控和字画功底有很大的关系。其创作的《墨芍药》，画面中只有单独的一根芍药花，这种按照惯常的手法去处理，很容易显得单调乏味，但是边寿民独出心裁，在花的茎和花瓣下面，用淡墨填题一首诗，而这首七绝并非规矩的进行排列，行列看似随意，实则与花影相称，显得摇曳多姿，起到了很好的烘托作用。

在《全集·边寿民》第97图，边寿民创作了数丛芦苇及几个落雁，芦苇或清淡、或稀疏所绘，迎风而斜。而用墨则从左下逐步向上变浅淡，三只落雁浓墨点出，画面中心由于倾斜之势有所不稳，但是在左上方，边寿民以七绝化作远云，让画面得以充实，平衡，诗、画浑然一体。在边寿民的诸多书画中斗能感受到，其对于淮安老城周边的芦苇的钟爱之情，《沁园春》、《忆江南·苇间好》等诗词中，都体现出其对芦苇的喜好和情有独钟。“瑟瑟黄芦响，嘹嘹白雁鸣。”（《题画集〈芦雁〉》）“黄芦飒飒白沙平，一片秋声引雁声’。（《题画集〈芦雁〉》）更是直接描绘了这种黄芦与白雁相映成趣的景象。

边寿民的书画无论是数量上，还是在内容，技法上都让后人赞叹不已，“愿岁岁年年，名园文酒，容我小词谱。”深受儒家、佛家思想影响，虽然前半生受尽科举无名之痛苦，幸而之后转为信奉禅佛，创作了大量的优秀作品，在后人对其的研究越深，越能探究其随性的个性和追求自我的精神品质。诗作的绝高水平，和书画的精益求精，使得边寿民的作品总有一种整体如天成的感觉，这也是后世研究并从中不断汲取的文化储备。