佘陈琦

（泰州学院，江苏 泰州 225300）

一、图像的再生

对贾斯帕·琼斯的理解最早始于他与达达和波普艺术的关系。有些人把他定义为新的达达主义，因为他继承了杜尚。贾斯帕·琼斯与罗伯特·劳申伯格一直保持的亲密关系，对媒体图像的挪用，让他被很多专业的研究学者归类为波谱艺术家。我们在观看贾斯帕·琼斯的作品时，获得的是比其他波谱艺术家更加抽象、更不明确的能指。然而他又不像挚友劳申伯格那样彻底，贾斯帕·琼斯非常克制的在日常图像中，无意识的对作品中绘画性的强调，在艺术中寻找新的视觉关系，让熟悉的观看在艺术中变得陌生。他对图像的再处理突破了传统的聚焦构建的空间关系，转换了日常图像的查看方式，给予图像新的定义。图像的审美是建立在同一水平线上的开放的思维不再具有启发性。通过翻译一系列具体的视觉符号图像，贾斯帕·琼斯试图用艺术语言在生活中发现工业产品中隐藏的图形线索，并用绘画重建。绘画的图像去提问大众图像的“游戏规则”。似乎这种对大众审美图像的重新创造，反而印证了艺术与流行文化的差异，在媒体图像更加强势的今天，贾斯帕·琼斯的艺术方式中，更包括了他的一种观看方式，一种源于大众文化的图像经验，终于艺术主体的新的观看方式。传统的流派的界定，无论波谱艺术还是达达主义已经是一种多余的框架，在贾斯帕·琼斯身上看到的不仅仅是个人艺术语言，对当下的我们而言，是一种处理艺术与大众文化的新途径。

二、另类的图像生成方式

我们今天看到贾斯帕·琼斯的作品中的图像素材，大部分来源于同时代的社会生活，比如：美国国旗、工业数字、箭靶、地图等日常图像，用艺术的方法对现成的图像或者图形进行视觉再造——图像的重复、并置、用丰富的笔触制造视觉上的触感等，利奥·斯坦伯格把他描述成一个形式主义的形而上学者，他在古典评论中思考感情和现实的本质主义，为贾斯帕·琼斯奠定了艺术史上的地位。贾斯帕·琼斯早期作品对日常生活形象的处理，即强调观看过程中的视觉经验，又让观众熟悉的图像产生了与日常生活不同的意义，似乎是一种带有哲学意义的对图像的重新解读。同时，图像原本的意义在这里又是失效的。要知道，贾斯帕·琼斯生活的20世纪60年代的美国，正是抽象表现主义如日中天的时代，对绘画的纯粹性的追求是被公认的“艺术正确”。而贾斯帕·琼斯选择了极具符号性的图像和图形，用热蜡混合油画颜料丰富画面的肌理感，让原本有意义的日常图像在艺术创作中产生新的表达。贾斯帕·琼斯选用的绘画媒介，让每一根笔触都得到充分的抒发和强调。我们看到在熟悉的图像中，刻意强调的感性笔触与图像中既定的图形和色彩规律彼此矛盾着，似乎暗示着抽象表现主义的纯粹性与时代工具理性的难以调和。琼斯理性的面对艺术，就是画面表达出来的哲学意义都会透露出是非内省的，但它是感性和客观的，这样的图画充满了偶然的感性瞬间，触觉感也深深的渗透在画面中，从他所选择的热蜡材料的保存来看，可以看出他对绘画中感情部分的坚持。他用客观的形象来限制绘画。他就像个哲学家。绘画的另一面是意象意义的反映，而非内心心理的表现。

三、另类的认识

贾斯帕·琼斯在60年漫长的艺术生涯中，不断以一种理性和哲学的方式，思考图像和观看的关系。贾斯帕·琼斯所赋予作品的观念和审美角度，也不同于任何一个历史时期的前人。受到达达主义影响的独立性和反抗性促使消费时代美学上的批判性和反省，这种哲学式反思的结果带来的是另一种观看角度——对消费社会中图像视觉和审美的另一种认识。作品只提供一种观看的语境，不带任何叙事性或者功利性的引导，这应该也是艺术与非艺术最根本的区别。在现代主义之后，艺术不仅遵循自己语言的发展逻辑，还在现实层面上增加了反思辨识，为现实生活提供了一种思辨的认知方法。贾斯帕·琼斯用重复、并置等艺术手法，让熟悉的日常生活中的物和图像脱离经验内的观看空间，在看似熟悉却又陌生的新环境中，产生新的感知。这种感知不仅是一种创新的个人艺术语言或者观念，更是一种新的美学——和消费社会保持一定距离的新的美学感知机制。

贾斯帕·琼斯是一位艺术家，自美国现代艺术以来，一直站在抽象表现主义和概念艺术的交汇点上。在他的绘画、雕塑和装置中，既有几何抽象，又有抽象表现主义的语言和对时代文化的思考。在他的艺术实践中，他重新处理了日常生活中熟悉的物体或图像，赋予物体另外的意义。贾斯帕·琼斯的创作事业虽然更多地是艺术内部的语言实践，但我们必须面对艺术从单纯的内部形式语言实验逐渐走向社会、提高自身开放性的趋势。