王 璞

（首都师范大学，北京 100089）

一、线条

线条是国画的基础，作品的构成有很大的关系，直接影响着画面效果，是主要的造型手段之一。唐朝仕女画和日本浮世绘美人画都是运用线条表现人物的精神风貌，但却有着不同的讲究。

线条是中国仕女画语言的灵魂，线条要求的起，行，收，并且融合了书法中轻重、顿挫、虚实、长短的因素，线条语言也更具有造型的表现力和独特的审美意义。周昉的《簪花仕女图》中，他对仕女整体造型把握到位，面部和手下笔稳重准确匀称，衣裙上图案和花纹推敲得当，转折的时候能看得出若断若续，看似十分规整，但却非常有活力，把平时看起来死板的图案赋予新的生命，甚至我们看到仕女的头发都是有根根可数，精微细密，又很有质感。

日本浮世绘吸取了中国绘画的线描精髓，从“十八描”中提取线条。如喜多川歌麿《折布料的妇女》里面的线条和张萱的《捣练图》里面的高骨游丝描有异曲同工的感觉，他的《化妆》又让我们看到了韩熙载抑扬顿挫战笔描的身影等作品的都是对中国吸取的精华，但也具有它独特的艺术表现力。虽然不像是中国传统仕女画那种温文尔雅，精美极致，但是它总体大胆，随意性很大，带有写意风，用线率真粗犷。浮世绘美人画在衣纹的处理上，十分简约，概括性很强，而中国传统的仕女图则是线条表现形式多变，规律有序，长中透短短中有长，衣服线条的收尾处还有个回笔，遒劲有力，这和中国书法一样充满了力量感。

二、设色

随类赋彩”是“六法”之一。中国传统仕女画的色彩是经过上千年的继承和发展不断走向成熟和完善。唐代盛行的卷轴工笔仕女画都是通过传统的制作工序“三矾九染”反复制作而成，过程中讲究着色技法，通过渲染、罩染、分染的方法使人物服饰层次分明，具有立体感。如张萱《虢国夫人游春图》就是一幅极具有代表性的中国传统工笔仕女画，作品中人物所着都是轻薄鲜丽的春衫，人物动态放松，马蹄缓步而行，使观者感受到了鸟语花香、春光明媚的气息。整幅画绚丽多彩又不失淡雅朴素。

浮世绘美人画的色彩语言主要是平面的，即使是平面上也可以表现色彩的层次感，对色彩的色相、明度和彩度的控制，具有强烈的工艺效果，装饰性十足。画师取材日常生活，重点强调人物服饰的色彩语言表现，给人以很强的视觉冲击力。日本有一种新型多彩套色版画的雅称，被称为“锦绘”，它多种颜色的组合让人联想到绚丽多彩的华丽锦缎。锦绘到了铃木春信才开始自由使用色彩，不久便带来了彩色版画的盛荣期，五彩缤纷的服饰和各地不同的发式，用颜色来表现人物的不同身份和性格，向我们展示了当时社会背景下即时享乐思想和现象。

中国传统仕女画用的是朴素色，而日本浮世绘所用为华丽色。

三、构图

唐代仕女画人物安排错落有致，疏密得当，人物主次安排得当，背景处理单纯，大部分是采用留白或者很少的表现背景。周昉《簪花仕女图》具有高度的艺术技艺和概括能力，没有放过任何一个极为细致的环节，全画的构图利用散点透视平铺绘制，整幅作品分为四段，分别描述仕女们采花、看花、漫步、戏犬的画面。构图的另外一个特点就是充分利用空白背景的表现力，“留白”是中国画形式美中重要的表现形式，空白也如具体物象一样美妙，富有意味，使人有无限遐想的空间。仕女画中，画面十分注重人物组合的整体气势，追求单纯、果断、明朗的画面效果，背景空白突出主体，给观者更多的参与性和想象空间。

浮世绘美人图免不了对中国传统仕女画的学习和参考，但是它也有自己独特的个性，构图上视觉冲击力富有张力，用写实性的景物来构图，加强了作品的抒情氛围，从而唤起了观者读画的热情。擅长构图和人物造型的画家还创造出一种不同寻常的联画形式，几幅互有关联的单幅绘画既可以独立欣赏，也可以拼合在一起，构成连贯性的更大画面。《山门雨宿》是最具有代表性的杰作，当分别观看三帧不同的画面时，我们看到的是妇女们野外遇雨时的娇羞仪态，而当它们按照顺序组合在一起时，我们又可以看到她们奔走避雨的全过程，这种“续物”的特殊构图不仅成为考验后世画家智慧和创造力的重要形式，而且还可以提高观者读画的兴趣。