漆 宇

（四川人民艺术剧院有限责任公司，四川 成都 610016）

肢体语言是戏剧表演中语言系列的重要内容之一，也是体现戏剧人物性格特点的基本方式。通过丰富多样的肢体语言，不仅能够直观地展示戏剧的艺术性，同时也能深化戏剧人物的艺术内涵。所谓的肢体语言是指戏剧演员在表演过程中，借助肢体这一非言语的语言表达方式来传达戏剧中人物的思想情感，从而达到丰富艺术表演手法的目标。就当前的戏剧舞台表演而言，演员或多或少都会通过有意识地设计、表现肢体语言来表达人物的思想情感。

二、戏剧舞台表演中肢体语言运用的重要性

肢体语言是戏剧表演者舞台表演过程中经常使用的一种语言表达方式，其在戏剧表现综合效果的提升方面具有十分重要的作用，是演员需要重点掌握的技能。主要体现在以下几方面：

1.运用肢体语言可以产生强烈的艺术表演效果。相较于直接性的言语表达而言，肢体语言虽然没有声音，却也可以通过巧妙的运用而在产生巨大的冲击力。在戏剧表演过程中，表演者可以通过不同的肢体语言传达不同人物的思想情感和内心活动，进而引起观众的共鸣，给观众创造身临其境的感觉。同时，在戏剧表演过程中，演员可以借助不同的肢体语言变化来推进剧情的向前发展，且这种作用要比言语表达更具有艺术魅力。

2.运用肢体语言可以深化舞台表演的艺术内涵。戏剧是发展变化的艺术，尤其是在当前人们艺术需求趋于多元化的情况下，戏剧的舞台表演更加注重古代与现代的融合。在进行舞台表演过程中，表演者得一个小小动作往往会为表演增添不少的艺术内涵，从而吸引观众的眼球。

三、戏剧舞台表演中肢体语言的具体应用及技巧

通过舞台表演的实际效果将其分为不同的类型，并以类型为标准来对其实际运用的技巧进行总结概括，从而丰富戏剧舞台表演的效果。具体来看，戏剧舞台表演中肢体语言应用的方式和效果主要可以概括为以下三方面：

1.肢体语言在舞台表演交际中的应用。肢体语言是表演者借助自己的身体及身体部位传达信息的一种方式，在戏剧表演过程中，不一样的身体动作语言最终传达出来的效果也会存在明显的差异，给观众留下的印象也不同。因此，在实际的舞台表演过程中，表演者要经常性地使用动态变化的肢体语言来增强剧中人物与观众的互动交流，使观众能够在内心深处认同表演者淋漓尽致的表演，并真正领悟人物在特定情境下的情感。当然，肢体语言的交际应用对表演者自身的能力和意识的要求相对比较高，并且需要对剧中情节把握精准到位，这些都需要在平时多进行积累和训练。

2.肢体语言在舞台表演中的人物表现方面的应用。从舞台表演的层面来看，肢体语言作为表演者的一种语言表达方式，同样也是一种表演方式，并且这种表演具有更加直观的效果，能够给观众创造直接的视觉结果和丰富的遐想空间，使观众深入揣测肢体语言与人物情感之间的关联性。当然，戏剧舞台表演中的肢体语言表达具有较强的专业性，需要演员根据表演的实际情况进行灵活的构思和运用，使舞台表演的艺术内涵和情感内涵更加丰富、深刻。

3.肢体语言在舞台表演中的人物形象可塑性方面的应用。对于戏剧表演者来说，剧中人物虽然是虚构的，但却需要通过自己深厚的表演功底加以表现。肢体语言作为演员表现力的一种重要体现，主要是由演员通过身体不同部位的不同变化来进行艺术性的表现，进而塑造出相应的舞台艺术形象。当然，这种演员塑造的人物形象与观众内心所认同的人物形象之间可能会存在一定的差异，因为观众在看到表演者的肢体语言后，会根据自己对剧中情境的理解来对人物进行个性化的解读，从而产生差异化的人物效果，这就是舞台表演中人物形象可塑性的体现。

四、结语

戏剧舞台表演虽然是多人物、多情境的综合性表演，但其艺术表演效果的实现却需要剧中每个表演者细致、微妙的表演。对于演员来说，除了通过唱腔语言来表达剧中人物的思想情感以外，借助丰富的肢体语言来直接或间接地表现人物的情感也成为戏剧舞台表演中的一项常规技法，并且能够产生十分积极的效果。而戏剧舞台表演中的肢体语言的应用需要表演者具备扎实的人物塑造功底和临场发挥能力，能够根据表演的情境进行自由的肢体语言调配，而这些基本功需要表演者通过多次的舞台表演练习和总结加以逐步掌握。