杨爱国

（江苏省淮安市淮剧团，江苏 淮安 223001）

一、前言

中国戏曲发展至今，已有千年之久，由于历史资料的缺失已无法追溯戏曲的起源。戏曲是我国传统文化的重要组成部分，而板鼓是戏曲中极其重要的部分，它具有很强的表现力①，是一组历史悠久的打击乐器，曾被称为“八音之领袖，诸乐不可为此”，板和鼓构成了板鼓，板鼓可以与拍板一起配合打节奏，还可以依靠不同的敲击姿势和各式各样的击音来进行指挥，在舞台氛围和人物形象的创造方面起了十分重要的作用。板鼓除了用于戏曲伴奏和器乐合奏之外，还可以单独演奏。它拥有着十分特殊的构造，音色十分的清亮好听，不管是伴奏或合奏中，经常是指挥以及领奏的位置。本文主要以板鼓在戏曲中运用的重要性为主题展开分析。

二、板鼓在戏曲乐队中的重要位置

板鼓是戏曲演奏的重要乐器，是事物发展的本源，艺术之美的灵魂，板鼓之于戏曲就像指明灯之于渔民，指南针之于探险者；起着画龙点睛的作用。所以板鼓是戏曲演奏中不可分割的一部分。戏曲演奏唱、念、做、打,都离不开板鼓的配合。戏曲中人物感情的变换、表演者是上场以及退场、台词语气的变换、甚至某个动作感的加强等等都需要板鼓的配合。同时板鼓的演奏者对音乐、剧情、人物、唱腔特点的理解和把握程度是对演奏者综合素质的检验②。板鼓在戏曲演奏中处于最重要的位置，因此戏曲的演奏离不开板鼓的配合。

三、板鼓演奏的姿势和手法

1.板鼓演奏的姿势。板鼓的演奏是通过敲击来发出声音，对不同部位进行敲击传出的声音也不一样。板鼓在戏曲中，经常是由一个人来演奏板鼓和拍板的，此时的演奏者担负着指挥和领奏的重任。因此有熟练的演奏技巧才能更好的指挥乐队，完成完美的戏曲演出。板鼓演奏者的手法分为“静式”与“动式”，初学者往往会使用蛮力，不自主夹紧腋窝这是错误的，需要注意。“静式”的坐姿要端正，让身体放松下来，眼睛注视前方，上半身要保持直立。同时右脚放在椅子前的小凳子上面脚尖与板鼓中心在同一条直线上，可以依据演奏者的身高情况做适当的调整，右膝垫击处与鼓面保持在同一平线上。

2.板鼓演奏的手法。双手持键是板鼓演奏的手法之一；鼓键尾部大约一寸的地方用拇指、食指和中指托住鼓键，食指和中指拖住键鼓，拇指压键和鼓键在同一直线上，这就是双手持键；我们在敲动板鼓是要注意手腕的灵活，但是演奏的手法和姿势要保持不变，不然会影响演奏效果。左手挎板要利用到食指、中指、无名指、小指这四个手指，让其轻轻握住板鼓的底板，这种握法容易产生共鸣，所以手心要注意保持是空心的状态。击板时以小臂作为支撑点，底板和盖板敲击在一起时要注意把握好击打的力度，以确保击板产生的弹力，达到良好的演奏效果。与此同时也要稳定好身形，不要左右摇摆，注意关节的灵活，保持放松，不要夹紧腋窝。

四、戏曲板鼓的功能与应用

1.板鼓在戏曲中的功能。板鼓演奏的作用分别是指挥和演奏。在戏曲演奏中，从剧情开始以及人物的进入的发展，节奏的快慢、音响的变化、情绪的起伏、开头与结尾，都有板鼓的参与，所以板鼓演奏贯穿整场。此外，板鼓始终以角色的个性化和节奏的明快为声腔艺术增添色彩，正因为如此，板鼓才给观众带来极其震撼的听觉感受，在乐队中保持着不可撼动的地位。

2.板鼓在戏曲中的应用。在戏曲中司鼓要对唱腔中各种各样的板式节奏、节奏特点以及戏曲里面人物的个性特点等做到熟知，也要求演奏者能够熟练、准确的掌握板鼓这件艺术工具，拥有过硬的技术水平、本领。板鼓就像一个统筹者，它通过各种各样的音调和复杂多变的手势向演员提示速度的快慢、力度的轻重及情绪的收发等变化，引领乐队演奏。戏曲演奏是由板鼓起，板鼓演奏者左手和右手配合击出“点儿”，因此司鼔手中掌握着节奏，而在戏曲演奏中遇到需要将唱腔的曲调变化而转入到板式节奏时（这也是戏曲唱腔中“转”的地方），此时这个转入的“点”是由板鼓演奏者掌控的，结束时的“收”的指示，也是由板鼓指挥的，与其他乐器共同配合就完成“收”的节奏。由此我们可以看出板鼓是贯穿整个戏曲演出的，唯有对戏曲演奏的节奏和板式做到十分熟练的司鼓，才能“做到鼓条下去犹有神，手板一磕显灵气”，这就板鼓演奏的的神韵，也是司鼓追求的高境界。

戏曲是中国的传统艺术，而板鼓演奏作为戏曲中的重要组成部分，演奏者除了要拥有高超的技艺外；要需了解各种乐器之间的演奏以及协调的关系。因此在学习板鼓中需要脚踏实一步一个脚印地走下去，通过不断地学习、探索与运用，才能成为优秀的板鼓演奏者。

注释：

①唐强.浅谈板鼓在戏曲中的运用[J].剧影月报,2006(03)：84-84.

②钟仁窗.浅析司鼓在戏曲表现中的重要作用[J].文艺生活·文艺理论,2016(05)：104-104.