2013-2019年二胡文献综述

2019-04-08张宾

文艺生活·中旬刊 2019年9期

关键词：二胡文章教学

张宾

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳 110000）

一、基本情况统计

笔者在中国知网（简称CNKI）上以二胡为关键词，在“篇名”一栏下搜索，共有795篇。文献的年限锁定在2013-2019年。

二、研究现状

（一）演奏

这是研究各类二胡演奏技术的文章，此类文章又可分为两种，第一种主要探讨二胡演奏的基本功训练问题，共有265篇，占发文总量的33%。如王娟娟所写的《二胡揉弦技巧的实践与探讨》，文章分别从压揉、滑揉、扣揉等几个方面，做了详细的论述，并阐明了“揉弦”的重要性，揉弦能够表达乐曲思想感情，能够使乐曲富有歌唱性，在表现乐曲的喜、怒、哀、乐等情绪时，能够起加强、突出艺术表现力的作用。再如魏国所写的《论二胡右手运弓技术在现代二胡曲中的运用》，文中介绍了六种控弓技术以及在实际演奏中的运用，这六种“控弓技术”适用于传统、现代、移植二胡曲目，给演奏者提供参考。

值得关注的是，在二胡演奏方面，跨领域研究二胡演奏的文章数量逐渐上升，跨越的领域多样化趋势发展。如郭玉龙的《二胡运弓演奏中运弓与太极拳法的异同“同构”》，文章较为新颖地将太极拳法与二胡演奏相结合，围绕“太极精神”将太极精神运用到二胡的学习和研究中去。又如万炳乾所写的《论二胡演奏中气息的运用与探究》一文，介绍气息与气功在演奏中的三要领——“调身”“调息”“调意”，作者通过气息调控充分调动身体的各个部位达到平衡，从而进入佳演奏状态，为二胡演奏提供了气息理论方面的支撑。两篇文章将音乐与体育交叉研究，跨学科的研究方法给后人提供新的方向。

另一种，是（特定）或一类作品的演奏技术解析，如宋飞所写的《中国少数民族音乐风格二胡作品演奏要点》，文章试图将这类作品按不同的类型、特点以及演奏方法进行梳理、归类。其中作者所提出的非常规音程非常有借鉴意义，如朝鲜族音乐的音高关系中“小二度不小”“大二度不大”——二级音偏低等，可以对演奏和教学提供有效的支撑。再如董俊华的《分析二胡协奏曲〈红梅随想曲〉的歌唱性特征与演奏技巧运用》一文，分析声乐唱腔与二胡的左手揉弦和右手的运弓技巧，文章把声乐中带有颤音、啜泣、哀叹的情绪代入揉弦中，用揉弦来还原、模仿人声表达情绪，演奏时对曲目段落的划分与声乐唱段呼吸保持一致。二胡与人类音域相似，很多歌曲被二胡演奏，其中传统曲目偏多，此篇文章将美声颤音与揉弦融合，这种揉弦在特定的曲目中可以发挥一定的效果。

在移植曲目中，杨园在其所写的《二胡移植小提琴作品现象分析——以〈查尔达斯〉为例》一文中提到，在演奏这首作品时，虎口与琴杆和手指与琴弦的贴实度放松，与孙娜所写的《浅析二胡移植作品〈无穷动〉》中所提到的演奏时虎口与弓子的松弛问题相似。针对于手指手掌虎口弓子放松问题大多出现在难度较高的移植作品中，这种问题有多篇文章进行讨论，需要学习者引起重视。

（二）教学

共有129篇，占发文总量的17%。教学类文章一共分为两类，第一类适用于专业教师。如钟妤昕所写《宋飞二胡“双语”教学研究》中提到“人的正常行走甚至于跑步，都需要两条腿通力合作，两条腿一样重要，缺一不可”。文章将“传统曲目”“西洋曲目”形象地比作两条腿，两种类型的曲目一样重要。随后，作者将“双语”教学概括为三点（1）制定科学的训练方法。（2）对学生进行启发性教学。（3）激发学生自主学习。并认为：“双语”教学下可以培养出技术拔尖型人才与艺术创新型人才。再如王琳所写的《谈音乐院校本科二胡教学中的几个重要问题》，作者反对一成不变的“流水线”形式的教育流程，为学生提出新的培养方案，文中同时对教师提出了“提高自身素养”的要求。在“教”中不仅教师对学生有了标准，在“学”中学生对教师的教学水平也进行了检验。第二类适用于非专业教师。如邹亚林在其所写的《农村中学二胡社团教学的一点思考》一文中，阐述了“分流教学”的含义，并指出：非专业学校所配备的教师资源有限，针对这一问题，教师必须对孩子能力进行评估并根据评估结果分组教学，这就需要教师在掌握每个孩子的具体情况后，才能进行有效的教学。非专业学生的教学中，学生的基础水平良莠不齐，用“分流教学”的方法分组可以降低学生差距，有助于“因材施教”。

（三）作品

共有173篇，占发文总量的22%。这是研究二胡作品风格、曲式的文章。这类文章主要分析二胡传统与现代曲目。如高飞所写的《二胡作品〈河南小曲〉的艺术研究》论述了《河南小曲》是由地方戏“大调曲子”（剪剪花）和河南坠子的演奏技法创编而成。作者不仅从曲式结构去分析《河南小曲》，而且深入语言环境去分析旋律走向——普通话的四声抑扬顿挫各不相同，河南方言的四声则总体呈现为下行的趋势，所以，在河南戏曲中，旋律的走向是从高到低的，这一点在《河南小曲》也得到了充分的体现”，分析语音对于作品的研究提供了新的研究思路。再如张淼所写的《王建民二胡狂想曲结构力研究——以〈第一二胡狂想曲〉、〈第四二胡狂想曲〉为例》把两首狂想曲从音乐结构上分为“散板—慢板—中板—快板—慢板—散板—急板”，具体讲述曲式结构里采用中西方融合的段落。文章几乎分析了曲目的每一小节，从节拍、旋律、风格、调式等各个方面入手对两首曲目进行阐述。作者这种工作量较大的“地毯式”分析手法，具有参考价值。

（四）其他分类

在其它分类中，共有228篇，占发文总量的28%。其中包含探索二胡发展道路的文章。这类文章旨在理清二胡音乐发展现状，探讨未来发展方向。如刘宁宁所写的《中国二胡在十字路口》一文中，作者形象地把二胡音乐比作语言，提出“二胡的创作离母语越来越远，离听众越来越远”“二胡刚开始是方言，后来是普通话，接下来是英文”，并对二胡现阶段处境进行了详细的阐述。作者对未来二胡发展做出预测，在提出自己的建议的同时，期盼二胡走到正确发展的道路上，为后来者提供发展方向的参考。再如林博所写的文章《对当下二胡作品发展的思考》，文章中写道：几十年来，二胡技巧的发展可以说是蒸蒸日上，大大丰富了二胡的演奏技巧。但是，我们也不能否认，在技巧高度发展的同时，中国传统文化的修养和民间音乐的功底却是一代不如一代了。文章以分析《楚颂》来阐述二胡作品为炫技而炫技问题，同时提出二胡作品炫技倾向发展的趋势。

此外，在这一分类中，为二胡本身的附生品，对于二胡的发展起到重要的角色。如王蕾所写的《原声二胡激发电子声音方法探索及其在音乐创作中的作用》和曹正钰所写的《MIDI音乐制作中民族拉奏乐器的音序编写——以二胡音色为例》是为数不多把二胡将电子音乐结合起来的作品，为二胡在电子音乐的空白处进行了填补。毕琪琦所写的《民国以来二胡演奏技法符号的分期考察——借鉴、融合到创新》根据年代为界限将二胡演奏技法符号进行统计书写，并且解释了符号的作用与演奏方法。作品里所提到的符号有利于演奏者与作曲者使用。

三、存在的问题

笔者将搜索到的795篇二胡音乐文献逐篇阅读，发现其中存在诸多问题。对此，本文从四个方面入手，揭示二胡音乐研究领域所存在的问题。

（一）文章不添加引用脚注

在文献写作时，如果有参考、引用前人文献，应于文章结尾处标明出处，这是在学术研究领域应该人人遵守的学术规范。在本人所涉及的文章中，只有一百篇文章完全符合这一标准，占全文的百分之12.5%。

如《也谈二胡艺术的二度创作》和《浅析二胡演奏中的二度创作》两篇文章阐述了二胡二度创作的思考，从标题方面两篇文章的第一个大标题都是“二胡演奏中二度创作的重要性”在文章的第二部分中，开头都提到了“二度创作应具备的条件”，两篇文章分别所写的是“过硬扎实的基本演奏技巧，也就是俗称的基本功”与“在具备扎实、牢固的基本功”。这样高的相似度，如果不是巧合，作者应该在文章中标明参考文献，以示对前人研究结果的尊重。

（二）文章缺乏创新

在阅读这些文章过程中，笔者进行了一个统计。

从统计的相关文献中，有327篇文章介绍了二胡这件乐器的由来与发展内容，占据了论文发文总量的41%。许多文章，作者不会去思考自己所写文字的主旨是什么。探讨教学经验也好，谈论演奏风格也罢，甚至是作品分析，都要单列一个章节，讲解一下二胡的发展与历史。这好像成为一个规矩，似乎遵守，论文才算完整。更为夸张的是仅仅相隔两期的同一期刊，同一作者发表的两篇名为《关于二胡传统作品欣赏的方法探究》《二胡在流行音乐中的应用与欣赏》的文章内容里，小标题文字内容与顺序丝毫不差，文章具体内容“巧妙”使用了“主谓宾”替换的方法重复自己先前所用的语句。这样的文章对于二胡的发展不能起到推动作用。