浅谈对群文舞蹈编创的几点思考

2019-04-08李佳星

文艺生活·中旬刊 2019年9期

李佳星

（温州市龙湾区文化馆，浙江温州 325000）

众所周知，群文舞蹈凭借自身参与度高、动作简单等特征在日常生活中深受社会大众的喜爱，越来越多的人积极主动参与到其中，丰富了人们的业余生活。此外，随着市场经济的全面发展，人们的生活现状有所改善，也对群文舞蹈有了更高的要求。在此背景之下，就群文舞蹈编创进行全面的思考和研究是具有一定积极意义的。

一、有关群文舞蹈的相关阐述

（一）群文舞蹈与专业舞蹈的共同点

要想进行群文舞蹈编创需要深刻理解群文舞蹈的相关概念，如果相关舞蹈编创者在进行创造过程中对其产生误解和歧义，从而导致编创出的舞蹈无法将生活中所存在的美表达出来，因此，要搞好群文舞蹈创作，要区分群文舞蹈和专业舞蹈。

众所周知，舞蹈是通过人体肢体动作来进行情感、思想、文化传递的一种艺术形式，因此，无论什么类型的舞蹈都需要具备独特的艺术手段和形式，从而在表演过程中让观众感受到所传递和表达的情感、思想。事实上，群文舞蹈和专业舞蹈在其表演形式存在较大的差别，但是仍旧会有一些共通点，例如：两种表演形式都需要与群众建立起有效的联系，简单来说，没有人感受到舞蹈所传递的某种力量，这个舞蹈是没有意义的。此外，两者建设的最终目的都是促进国家艺术文化发展。再者，无论是进行群文舞蹈编制还是专业舞蹈编制，都需要创作者具有过硬的专业能力和素质，从素材收集到构想、编创以及最终的舞台表演都将是所有舞蹈编创者进行作品创造时所要经历的过程和规律。

（二）群文舞蹈与专业舞蹈的区别

首先，专业舞蹈作品在进行编制过程中，是由一些接受过专业艺术教学的舞蹈者来进行创造的，而舞蹈最终的呈现者也都是一些舞蹈专业学生，具有过硬的舞蹈基础和能力，对于所表演的舞蹈有着更深刻的认识和理解，更加具有舞台感染力和能动性。其次，专业舞蹈在创作过程中不会受到客观因素的影响，无论是服饰、声乐、灯光都与作品内容高度契合。众所周知，群文舞蹈的表演者为人民群众，因此，在进舞蹈创作时，创造者需要将大众化作为核心观点，以满足群众对于舞蹈文化生活的需求。

二、群文舞蹈编创的几点思考

（一）加强素材积累

对于一个舞蹈作品编创者来说，在进行群文舞蹈编创时要积累大量的素材，才能在创作过程中进行素材的综合运用，经过创造者的反复思考和琢磨，在原有的素材基础上创造出更具有新颖的作品。此外，群文舞蹈与日常生活息息相关，因此，舞蹈作品不能偏离现实生活，要学会在现实生活中寻找创作的灵感，以一双艺术的眼睛来发现和探索生活之美，并以舞蹈形式表现出来。例如：农民播种插秧、孩童蹦蹦跳跳、少妇害羞掩面、父亲修补家具等等举动，都可以成为创作者的舞蹈素材和灵感，在专业老师的运用、提炼、修饰下势必会传递出别样的情感和力量。

（二）培养自身想象力

丰富多彩的想象力是舞蹈创作的动力源泉之一，能够打破常规的生活布局，为群文舞蹈作品注入新鲜的血液，从而感染更多的群众。因此，每一个舞蹈艺术创作者要不断的激发和培养自身想象力，以积极饱满的热情投入到作品创作中，不断的进行思想与思想的碰撞、情感与情感的融合。使得自身所创造出的舞蹈作品具有浪漫抒情色彩，能够吸引更多人的目光。

（三）进行其他艺术门类的综合运用

舞蹈是一门综合艺术，不仅需要对肢体动作进行娴熟的运用，还需要借助相关艺术手段来烘托主题、渲染气氛、推动情节发展等等。因此，在进行群文舞蹈艺术作品创造时，要对其他艺术门类进行综合的运用，才能更好的促进该舞蹈体系的发展。下面将从两个方面来进行全面阐述：第一，声乐表达。舞蹈的表演是离不开音乐的伴奏的，因此，在进行音乐选择时，要围绕舞蹈创编的主题来进行编曲，动时欢快、静时低沉，时而舒缓、时而紧张，其所传递出的感情基调都要与舞蹈作品相符合。第二，服饰、舞台效果的设计。舞蹈表演所使用的服饰以及舞台灯光亮度很大程度上影响着舞蹈作品的整体效果，能够起到深化主题、渲染气氛，让观众有一种置身于舞蹈情境中的感觉。因此，为进一步促进群文舞蹈体系的发展，需要加强服饰、舞台效果的设计。