夏 禹

（上海震旦职业学院，上海 200333）

一、引言

从本质上来说，钢琴音乐是外来的音乐艺术，起源于西欧地区，随后才传入到我国。作为一种外来乐器，艺术家一直都在探究钢琴音乐民族化发展进程，并在长期研究中取得了很大的成就。如今，我国钢琴音乐民族化也变得更加成熟，同时也创作出了诸多具备民族特色的钢琴音乐作品，实现了钢琴和民族音乐的融合，更加符合我国大众审美需求，彰显出了我国民族文化的融合性、包容性，让钢琴音乐文化提升到了更高的高度，提高了中国钢筋音乐在国际上的地位。由此可见，钢琴音乐民族化发展有着重要意义。

二、钢琴音乐民族化让钢琴艺术走向大众

第一台钢琴是在1600年即明朝万历28年由意大利著名传教士利玛窦把一架古钢琴作为贡品进献给万历帝，随后也多数都是朝贡进入到宫廷中。因此普通人民没有办法接触到钢琴。很长一段时间，钢琴音乐只能依靠国内学院派在贵族圈进行传播，其音乐特色和中国群众审美需求不相符，因此在现代时期钢琴音乐在我国传播速率非常慢，虽然我国有很多优秀的钢琴作曲家创造了很多钢琴音乐作品，如《摇篮曲》、《小夜曲》等，但民族化因素依然较少，民族化代表的钢琴音乐作品不多。而近些年，中国钢琴音乐也正式朝向多元化、民族化方向发展，很多钢琴作品都可以开始追求民族化，如《黄河协奏曲》、《二泉映月》等，掀起了中国的钢琴音乐民族化浪潮，让更多的钢琴弹奏家为更多人熟知，民族化的钢琴音乐也更符合大众审美需求，很多钢琴音乐作品也得到了传承，实现了钢琴音乐向大众化发展的目标。

三、推动了钢琴音乐的创新发展

钢琴作为西方乐器，因此最初的钢琴音乐与我国音乐文化有很大的差异性，但也正是由于存在着差异，才给推动我国民族文化发展提供了更多的载体。中华民族艺术吸收西方钢琴音乐艺术，实现了中西融合，推动了传统民族音乐的创新发展，拓宽了民族音乐发展道路。如《湖上春梦》、《和平进行曲》等都是早期钢琴曲，虽然这些钢琴作品较为小巧、技术较少，但是却融入了中西方音乐文化，表达了中华人民的精神，从而让中国钢琴音乐更具民族特色。如今，我国钢琴音乐已经达到了重要发展阶段，也呈现出了很多带有民族性的钢琴音乐作品。让中国钢琴音乐更加符合大众审美需求，并且走向了民族化的创新发展道路。钢琴音乐民族化让钢琴音乐得到了创新，丰富了中国民族音乐，继承和发扬了民族音乐精神，促进了民族音乐的进一步发展。

四、提升了钢琴音乐的艺术品质

民族文化需要继承和发展，但保证文化品质是前提，只有优秀且可以不断发展的文化才会被人们继承。钢琴音乐民族化不仅仅是传统音乐的一次创新，更能够提升音乐品质，让传统音乐富有新的元素，将单调的音乐变成了多调式音乐，这不仅能够跟上时代发展进程，还可以满足群众审美要求。如《二泉映月》本身是一种二胡曲，在中国广为流传，将《二泉映月》搬到钢琴领域中，这样不仅能够保留该作品的原有风味，还能够推动民族音乐的创新发展。从钢琴音乐在中国的发展历程来看，钢琴音乐最初发展缓慢的根本原因是缺乏中国民族特性和风。所以，为了提升钢琴音乐品质，让中国钢琴音乐在国际上发光发热，就必须推动钢琴音乐民族化发展进程，融入钢琴音乐特色、突出民族精神，这样钢琴音乐才更具民族化魅力，突出中国钢琴音乐的品质。

五、提升中国钢琴音乐的国际地位

中国钢琴音乐在几十年乃至上百年发展中，不乏优秀的作品，成为了钢琴音乐作品的重要内容，提升了中国钢琴音乐的艺术品质，并且在近些年发展中钢琴音乐民族化更加浓郁，形成了独有的特点和风格。同时，钢琴音乐民族化不断发展，也让中国民族化音乐走向了国际舞台，拓宽了中国钢琴音乐的发展空间。中国钢琴音乐想要在国际上进一步发展，必须要坚持走民族化发展道路，创作出更加优秀的音乐作品，融入更多的民族化音乐知识，这样才能够更好的展开音乐创作，让音乐作品更具深度和内涵。此外，为了能够推动钢琴音乐民族化发展进程，强化教育也是重要手段，可以培养学生民族意识，让学生了解民族音乐的重要性、感受民族音乐魅力，这样才能够不断实现钢琴音乐民族化发展，持续提高国际影响力。

六、结语

综上所述，钢琴音乐民族化发展对提高中国国际地位、实现民族文化创新、创新传统文化有着重要意义，这就需认识到钢琴音乐民族化的作用，并且坚持走钢琴音乐民族化发展道路，这样不仅有助于民族文化振兴，让中国钢琴音乐更具民族化魅力，还可以提高中国钢琴音乐的民族地位，向世界展示中华民族精神。