梁子贤

（北海职业学院，广西 北海 536000）

任何优秀的音乐作品的出现不仅仅是依靠一方的努力，也就是说既要有专业的录音方面的人才，又要有先进的技术设备，还要有顺应时代潮流的制作理念以及团结的录音团队，才能协同合作完成这项任务。当然除了对技术人员的艺术思维的要求外，对于作品本身也有一定额要求，音乐作品一定要有自身的特色和过人的品质，否则再出色的团队人员，使用的设备如何先进，所应用的技术如何高端，也无法让平庸的作品变得熠熠生辉。

一、录音工作中的技术性因素

人的耳朵可以实现对声音、声响的辨别，如果工作人员不能很好的调整音色，对作品进行细化加工，作品就会显得过于单一或者过于现实化失去原有的美感，所以相关专业人员应该注意对音色的处理，将男声和女生区别开来，男声则是低沉厚重，女生则是温婉、尖锐，所以在音乐制作中加入3000赫兹或者400赫兹对音色进行调整，使得听上去更加饱满。

1.调音技术。一方面音响师首先和自己的团队进行沟通，从内容上更好的把握，按照每个人不同的风格进行针对的调音处理，使得音效更加完美，另一方面调音师对于音量大小的处理和控制，应当按照具体的要求合理选择，提高调音的效率，必要时借助耳机进行实时分析，最后音响师应该注意传声器的位置，以免同音靠近出现其他的杂声，影响最后的效果。

2.均衡器技术。后期的录音制作过程中，均衡器有不可替代的作用，音乐录制人员通过均衡器对不同的音调进行调整，及时的修复破音和漏音，事实上，在实际操作中为了隔绝外界的噪音，使录制的声音更加清晰单纯，应该打开频谱分析仪 ，并且根据数据结果及时的进行调整，调整过程中应该结合实际情况，经过均衡器处理的人声的音色、音质、音域以及音调较比处理之前有了明显的改善，显得更为饱满。

二、录音工作中的艺术性因素

1.了解要录制作品的特点。录音开始之前，应该提前了解录制作品的主要特点，比如有的作品偏重比较柔和就必须要营造出和谐亲民的氛围，给人比较舒适的感觉，所以均衡器被广泛的应用到录音工作中，可以改善原有声音的同时增添亲切感。

2.对作品进行艺术处理。音乐的录音效果往往会体现出工作人员的专业素质，比如为了完成四重奏音乐的录制时，想要打造出更加有气氛的音乐情景，则应当善于将京胡声加以拾取，并且重点凸显出来，增强录制效果，与观众产生共鸣，提升感染力。

三、录音工作中技术与艺术的融合

录音属于艺术的范畴，通过对音准、音量、音调的调节完美将音乐效果展现出来，所以可以说社会对于录音这个工作的认识过于片面，如果真的像社会认为的那样，录音人员没有对艺术的理解，仅仅是和操作工人一样操作相关的设备，忽略对录音过程中音乐作品的内涵，不考虑大众对音乐审美的要求，就违背了录音的初衷，与音乐艺术本身背道而驰。

但是直接将音乐录制完全看作一种艺术也是不全面的思想，是值得考究的，究其原因在于音乐录制人员在从事音乐录制过程中，要考虑作品的内容并且根据实际情况做出一定的调整，但是在构思完成之后，也需要一定的技术支持，毕竟仅仅依靠艺术没有专业的技术也不能实现最终的目标。

除此之外，录音必须根据艺术的实际需要，不仅仅对语言声音的记录，而是要将演员的表演张力体现出来，让听众听起来婉转细腻。除了频带的调整就是距离的调整,适应各种不同空间音质表现。随着现代科学技术的发展，技术手段有所升级，在不同情节环境中的角色对话，就要体现语言的个性化，情节环境化，剧情人物化，广播的录音艺术是实现纯声音化、戏剧的角色个性化、情境特定化、场景运动，而绝不是话筒前直播的水平，这就是录音有无艺术参与的区别。

四、结语

综上所述，音乐录制人员所从事的音乐录制活动 ，兼具了艺术与技术的双重特性。音乐录制人员既要发挥自身的审美观点，满足大众的需求，又要顺应时代的发展具备专业的技术能力才能完美的将作品呈现出来，本文通过对录音工作中设计的必要技术进行简要介绍，提出艺术要和录音技术完美的融合，才能将作品的精髓诠释出来。