孙嘉琦

（美国肯特州立大学，美国 俄亥俄州 44240）

第二新英格兰学派的音乐家大多以波士顿为活动中心。与19世纪移民从欧洲移民到美国的音乐家不同，这些音乐家都出生于美国，并在早年接受基础的音乐学习之后，又到欧洲接受进一步的教育，他们被视为美国专业音乐发展的奠基者。

19世纪之后，纽约和波士顿逐渐成为美国专业音乐演奏创作的中心，新英格兰地区还出现了一批美国本土出生的，专业从事音乐工作的音乐家，被称为“第二新英格兰乐派。”①

事实上，这些作曲家们并没有建立过类似于俄罗斯强力集团或法国六人团成员之间的密切联系，但是他们的音乐创作风格和人生道路都表现出相似性。这批作曲家大多到欧洲学习过，回到美国后在大学从事音乐教育，音乐风格都近似于德奥浪漫主义。

第二新英格兰学派包含了很多世纪之交的美国作曲家，他们当中最重要的六位又被称为“波士顿六人团”（Boston Six）。

约翰·佩因（1839-1906）出生于音乐世家，他早年跟随德国音乐家赫尔曼·古兹施玛学习管风琴和作曲，之后在德国柏林学习了管风琴演奏等课程。1861年回到美国后，他被任命为哈佛大学第一位管风琴师和合唱团指挥。佩因的创作和教学对美国专业音乐的发展有深远的影响。佩因的作品主要有两部交响曲，序曲《皆大欢喜》，歌剧《阿扎拉》，等。他创作的美国第一部清唱剧《圣彼得》产生较大影响，他还是美国管风琴协会的创始人。

阿瑟·富特（1853-1937）早年在哈佛大学跟随佩因学习管风琴演奏和音乐理论课程，之后又到法国进修。他担任过美国管风琴协会的国家名誉主席，并编写了一些当时美国大学广泛使用的音乐教材。他主要从事室内乐的创作，风格接近于勃拉姆斯。

乔治·查德威克（1854-1931）自幼爱好音乐，于1872年进入新英格兰音乐学院学习。他于1877年到德国求学，并在法国巡演时受到当时新兴的印象主义的影响。查德威克于1880年回到美国，于1897年被任命为新英格兰音乐学院的院长。查德威克的音乐创作体裁涉猎广泛，尤其喜爱创作管弦乐作品。他的主要作品有三首交响曲，序曲《瑞普·范·温克尔》，交响诗《阿芙罗狄忒》等。

爱德华·麦克道威尔（1860-1908）自幼学习钢琴，于1877年进入法国巴黎音乐学院，后又到德国法兰克福师从瑞士音乐家约瑟夫·拉夫。他于1888年返回美国后到哥伦比亚大学任教，成为该大学历史上的第一位音乐教授。麦克道威尔的作品旋律优美，富于描绘性，其钢琴小品尤其受人喜爱。他著名的作品有《第二钢琴协奏曲》、钢琴套曲《森林素描》、《新英格兰田园诗》等。

霍雷肖·帕克（1863-1919）幼年接受最基本的音乐教育之后，到波士顿跟随查德威克等人学习。19世纪80年代初，他到德国跟随约瑟夫·赖因贝格尔学习。1885年回到美国后，他开始从事音乐教学和创作，并于1893年成为耶鲁大学音乐理论的教授。他的创作风格深受德奥传统的影响，擅于写作大型作品，代表作有歌剧《莫娜》，康塔塔《星之歌》、《最后时刻》，管风琴协奏曲等。

艾米·比奇（1867-1944）是“波士顿六人团”中唯一没有在欧洲接受过专业教育的音乐家和唯一的女性。她自幼展现出过人的音乐天赋，在婚后开始着力于音乐创作。她的作品数量很多，体裁和创作风格各异。她的作品拥有优美的旋律和华丽的演奏技巧，有时也运用美国民歌和印象派的创作手法。她的《“盖尔”交响曲》、《降E大调弥撒曲》等大型作品也曾轰动一时，并在美国音乐史上占有重要的地位。

由于第二新英格兰乐派的音乐家大多有到欧洲国家接受专业古典音乐学习的经历，他们的作品都较为深刻反映了德奥古典音乐的创作风格，甚至下一代的美国作曲家都深受19世纪德奥古典音乐风格的影响。下一代的美国作曲家的音乐创作在“美国风格”方面做出的探索更为显著，他们不仅继承了第二新英格兰乐派严肃音乐的创作传统，同时大胆运用民间音乐、流行音乐等多样的音乐元素，继续“美国风格”专业音乐的探索之路。

注释：

①蔡良玉.美国专业音乐发展简史（第二版）[M].北京：人民音乐出版社,2004：36-40.