何斌强

（廊坊燕郊职业技术学院，河北 廊坊 065200）

中国汉字最原始的书法艺术可追溯到甲骨文，这种文字主要被先人们记录生活中的一些器皿和服饰等，发展到后来，也成了占卜用字。随着发明了纸，汉字书写从而进入到了里程碑式的跨越，书写形态五花八门，陆续涌出了篆、隶、真、行、草等字体。根据大量史料发现，书法不仅歌颂各个朝代的帝王，同样也记录着老百姓的日常生活及宣泄自身情感的重要途径。无论是在历史中的任何朝代，书法艺术的地位一直没有被撼动过。

一、书法艺术所蕴含的美学

（一）书法所体现的生命之美

汉字，虽然是一种静止的艺术形式，但它却有灵活的生命感。在写汉字的时候，只要采用不同的书写技巧，就能让汉字体现它的筋、骨、血、肉还有气等特点。“筋”是起到连贯的作用，让笔画之间筋脉通达，体现字体的强韧。“骨”表现在书写的力度，这是汉字最为基础的结构支撑，表现字的骨架和立拔。“血”指的是水墨，水墨变幻无穷，让汉字赋予独特的神韵，体现出富有灵魂的整体感；“肉”是代表了字体是否饱满、圆润，在骨架的基础上，赋予其独特的质感，不会干瘪无力，筋骨分明；“气”贯穿了“骨、肉、筋、血”，它是更深层次的精神层面，充斥着力感和情绪，位于首位，能够使得文字如同鲜活起来，气韵活现。以上这些特点也是书法审美的基本参考点，通过展现不同笔画风采，让文字赋予了生机和力量，充分体现了书法艺术的价值感。

（二）书法所体现的自然之美

书法既可以表露出书写者的内心情感，还能通过对“气、骨、筋、肉、血”等特点的拿捏，体现出更贴合于自然的自然之美。书法大家王羲之因书法闻名于世，个人特点浓厚自成一派，成就了“一家之美”。汉字起源于象形文字，先辈们通过自己的经验和见闻来创造文字，所以象形文字更为贴合自然。随着汉字笔画演变，渐而上升到艺术与自然完美结合，也是出于这层原因，中国书法才有了笔走龙蛇，渐入佳境的美感。

二、书法中所蕴含的“善”美

在中国文化方面，书法艺术占据了重要地位，影响并陶冶了一代又一代人。书法不仅是文化的载体，同时也是精神的媒介，比如很多的文学艺术，经史子集等，人们就是通过书法对其深入的发掘和深究。所以，一定程度上来说，中华文明的延续离不开书法，尤其是碑刻书法，对于延续艺术和文明产生了不可磨灭的重要意义。

提升一个人的修养不仅是艺术，书法作为艺术的一种，同样熏陶一个人的品行，它能够让人起到养生、养心和修身养性。有学者说，纵观各类的修身养性的艺术形式，书法扮演的养性作用更为显著。有医学专家对二十余种让人延年益寿的职业做过研究，数据表明，从事书法工作者位居首位，相比之下，更为长寿。同时也有数据表明，上了岁数的年老这，勤加练习书法，在治疗常见的老年疾病上都十分有益，同时可以通过练习相应的字体，达到保健的作用。比如，苏局仙本身身体并不明朗，直到四十岁后，着手练习书法，并且身体也随之好转起来；书法不仅讲究笔上、手上的，还有眼力的以及心境上的功夫，在书法的讲究上，王羲之曾总结过一句话，“十迟五急，十曲五直，十起五伏”。包世臣，是清代知名的书法理论家，他曾有云，需要用到全身的气力来进行书画创作。因为在创作书法时，书写者经常要悬腕或者悬肘，这就需要书写者的肩、臂、腕以及指等部位都需要发力，有研究表明，在书写时，书写者在震颤手臂时，全身的肌肉要高于50块，配合运作的环节也至少有30多个。

三、结语

中国书法是一种抽象的形式，凝结了书写者的情感，修养以及心境，同样也是书法艺术继续流传的基础，它不但可以体现具有人格化的魅力，更能代表了一个人对于艺术的孜孜追求。不光如此，书法艺术凝聚了人类的生产理想，其审美观也带来积极的影响。故而，我们需要完善书法创作的审美标准，要让审美做到规范化、和谐化，充分领悟书法家带来的精神食粮，让我们深层次的理解书法，同时也贡献自己的绵薄之力，让中国书法能够在世界文化中发光、发热。