现代摄影艺术先驱

北京三影堂摄影艺术中心即日起至3月10日

近日，北京三影堂摄影艺术中心推出了韩国摄影大师林应植的特展——“林应植：透过镜头看历史”、“重塑我们的时代”及“同一个季节，不同的回忆”，同时呈现韩国摄影在三个不同时期的面貌，涵盖20世纪中期描绘韩国社会变革的纪实作品：在“二战”后出生，并接受西方思潮影响后重新探究韩国人文和美学理念的摄影师作品：以及在当代语境下通过影像自由表达的年轻摄影师作品。

展览包含了林应植50年的摄影生涯的部分作品，其中重点展出了20张林应植精选相片，均来自于首尔摄影美术馆的馆藏，从他的20世纪30年代摄影生涯的起步开始，到20世纪50年代初期的战时摄影作品，以及战后用以客观表现社会现实、感受日常琐碎稍纵即逝的摄影作品，全方位展现出林应植在现代韩国艺术史上的作用。

跨越时空的对话北京林正艺术空间即日起至3月17日

日前，北京林正艺术空间推出了群展“复——跨越时空的对话”，展出了程勇、李洪波、吴争艳、徐累、钟飙5位艺术家的雕塑及绘画作品。“复”蕴含着复兴和再创造的潜在力。参展艺术家们感知着当代，又回溯于过去，令这场穿梭于时空的对话裹挟着视觉新意和内在的创造力，周而复始，创造不止。

废弃旧物蕴藏的记忆上海香格纳画廊

3月16日至4月28日

香格纳画廊将于3月16日呈现欧阳春个展“凡夫俗子”，展出艺术家近两年创作的30余件装置作品。他的作品取材于废弃家具和生活旧物，并将这些保留着生活痕迹的旧物如积木般装配拼搭，欧阳春在展厅中重构了一个承载着集体记忆的孤岛。在缅怀一群“凡夫俗子”被边缘化的际遇同时，也记叙着现代社会中许多群体曾被放逐过的沉默过往。

回顾十年艺术历程OCAT深圳馆

即日起至4月8日

日前，OCAT深圳馆推出了全新個展“‘体系：隋建国2008-2018”。展览囊括艺术家以雕塑、3D打印、文献记录、手稿、影像和纪录片为形式的近百件作品。标题“体系”一方面指艺术家十年来所形成的创作体系的内在结构，作品之间丰富、多样的思考轨迹；另一方面，它暗示着艺术家更为宽广的历史意识，展示其阶段性的艺术实现。

连接亚洲抽象艺术

当代唐人艺术中心香港空间

即日起至3月16日

日前，当代唐人艺术中心在香港空间推出了“绘画与存在——中日韩顶级抽象绘画巡回展”，呈现了尚扬、丁乙、余友涵、朱金石、谭平、陈文骥等多位各具特色的当代抽象艺术大师的代表作，将20世纪五六十年代亚洲代表性的日本“具体派”、韩国单色绘画，以及中国20世纪80年代晚期出现的抽象绘画相连接。

日本具体派艺术实验的理念在《具体艺术宣言》中有完整表述：“具体艺术并不尝试改变材料的本质，也不扭曲它们的特性，而是希望创作者与材料共同升华。”在这一框架下，具体派成员各自进行着精彩的实验。韩国单色绘画活跃于上世纪70年代，艺术家们不只用单一的白色，而是将黑、红、蓝、黄、绿五色，及棕、米、灰这样的中性色彩都运用到“拒绝”色彩的实践中。他们试图揭示超越色彩的精神性与物质性。中国当代艺术家在80年代后，受到西方抽象艺术的影响开始了抽象艺术的创作。

多元素融合

香港高古轩

即日起至3月9日

近日，罗伊·埃思里奇特展“避难所”在香港高古轩开幕，展出了他最新的摄影杰作。在这些作品中，商业摄影、艺术、库存照片和社交媒体的语言不断交错，展现出了摄影世界的多元声音。埃思里奇游走于工作与家居、城市与乡郊、劳动与休闲之间，并随心转换视觉元素。图像互相干扰，用不同故事的碎片组出了一个个独立而有趣的场景。

重归“画坛”

台湾耿画廊

即日起至4月7日

日前，台湾耿画廊推出了杨茂林个展——“黯黑的放浪者Ⅱ：幽游之域”。展览展出了多幅杨茂林最新创作的绘画作品。十余年的雕塑创作，以及对绘画的反思令艺术家重新对绘画产生了兴趣，这并不代表着是脉络的回返，相反，在“黯黑的放浪者”系列中，艺术家一改躁动的风格，转而采用幽微而缜密的结构安排，令人眼前一亮。

强烈的表现主义

澳门全艺社画廊

即日起至4月2日

近日，陈慧雯的最新个展“闲下来的双手沦为恶魔的玩物”在澳门全艺社画廊开幕，展览带来了艺术家最新创作的多幅绘画作品。陈慧雯的画作带着强烈的表现主义色彩，从澳门到纽约，陈慧雯画作中的线条开始模煳化。她的画作从过去强烈的线条扭曲感演变成化开的笔触，忧郁的色调互相碰撞又重叠，渗透出来的是一幕幕的情感。