王雅静

1

古风时期：

特征为直立形象，多数雕像为代表少年和青年的“库罗斯”，以及代表少女的“科拉”。

2

初期基督教：

在基督教被公认之前，有“善良的牧羊人”的图像以及作为基督象征的“鱼”的图画。而在其被公认之后，则作为“用眼来看的圣经”发展了起来。

3

罗马艺术：

与罗马帝国共同发展起来的美术，多为写实主义的胸像，还出现了大量的大规模建筑。

4

文艺复兴：

西方绘画的古典样式，意为古希腊·罗马的学问和艺术的“重生”。主要艺术家：波提切利、列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

5

荷兰绘画：

随着市民社会的发展，诞生了面向市民阶层的各个领域的绘画。主要艺术家：弗朗斯·哈尔斯、威廉·克拉斯·赫达、伦勃朗·凡·莱茵、约翰内斯·维米尔。

6

新古典主义：

自洛可可绘画时代后停滞不前，后通过尼古拉斯·普桑重回古典主义风格。拿破仑把它作为自己的形象战略。主要艺术家：雅克·路易·大卫、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。

7

浪漫主义：

与新古典主义相对立，更注重色彩与感性的一种绘画风格。把现实中发生的事件作为绘画主题是其特征之一。主要艺术家：泰奥多尔·席里柯、欧仁·德拉克洛瓦。

8

巴比松派：

以巴黎近郊的巴比松村庄为创作绘画的活动中心，描绘身边的自然风景及田园风景。主要艺术家：西奥多·卢梭、卡米耶·柯罗、让·弗朗索瓦·米勒。

“美术史是全世界商界精英的‘共通语言。”当大部分学者都在历史、哲学领域去对待“美术史”的时候，木村泰司的理解十分独到。在他看来，很多外派欧美工作或是在欧美留学的人，深知了解美术史的重要性，这俨然已经成为社会交际的主要信息内容。

追溯到木村泰司对于美术史的最初感知，不得不提及他在美国加利福尼亚大学伯克利分校学习期间发生过东一件无论何时回想，都令他记忆犹新的事情。

那是在一节美术史高级班“荷兰绘画”课的课堂，一般来讲，在高级班出现的学生大多为美术史专业，并且大家互相都十分熟识，突然有一天，这堂课出现了一个陌生的面孔，这个人引起了木村泰司的注意。当连续几节课都照面后，木村决定去跟这个人打个招呼。

“对了，你是美术史专业吗？”木村终于问了他这个自己好奇很久的問题。

“我是物理系的。”他回答。这个答案让当时的木村十分震惊。

“那你为什么要来上这门帮”木村继续发问。

“当我踏入社会后，如果无法与人谈论自己出生成长的祖国的美术话题，那不是一件很羞耻的事情吗？”他说道。“原来他是荷兰裔美国人。”

那次的对话让木村泰司深刻感受到欧洲未来精英意识层面的高度，“甚至至今都无法忘记当时他的这番话给我带来的震撼和感动。”他将自己的这段经历写到了新书的序言中。

木村泰司在加利福尼亚大学获得美术史学士学位后，又在伦敦的苏富比通过参加美术教养讲座而修完WORKS OF ART的学业，在伦敦—边接触历史性的艺术品、室内装饰品及餐具等，一边学习。在这段时光的知识大量输入后，木村泰司便开始将自己对于美术的认知和理解通过讲座的形式传播给更多的人，让大家打开那扇艺术世界之门。

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：木村泰司

Q您编写的《给商界精英的西方美术史》是以艺术品为主线而编写成书，为什么选择从艺术品入手开始讲述？

A当我作为西方美术历史学家参加各类活动，想给来参加讲座或活动的学生及参加者们系统地讲解从古代到近代的西方美术史时，感觉急需的不是以画像为中心而是可以“读”的美术史教材，此书由此而来。

Q如何更好地让现代人去理解遥远时代发生的故事？

A我们并非在西方文明中长大，而且几乎大部分人也都不是基督徒。所以我努力在宗教观的差异、西方思想以及社会背景等方面给大家做简明易懂的说明，希望可以让东方人对此更易于理解。

Q西方艺术史是一个十分漫长的过程，本书中所写的篇幅有没有一定的侧重？您认为哪一段的历史需要侧重去描写？为什么？

A我尽量让其间没有任何间隔。但是，对于19世纪末之后的近现代美术，若用和之前的古典绘画相同的探讨方式是难以让人理解的，所以对于那部分我在此书中没有触及。我在今年日本钻石出版社出版的《名画的解读》第二辑中有所涉及这部分内容。

Q中国美术史与西方美术史相比，最大的异同有哪些？

A其实我在大学时修习过中国美术史，但因为太过源远流长，而且还得掌握一定的中国历史知识，对中文也不能完全陌生，所以若要用和西方美术史同样的角度去探讨中国美术史难度实在太大。另外，和日本美术史一样，在中国美术史中也把工艺品等同于美术品，这点也与西方美术史的概念有异。

Q本书的书名为《给商界精英的西方美术史》，读者的受众定位为商界精英，为何选择这个读者群体，普通的群众是否也可以品读？

A因为这本书是专门出版商业书籍的出版社出版的。我当然希望普通大众也能来读，实际也受到了大众的欢迎。战后的日本在教育方面完全不重视艺术素养这一块儿，日本的“精英阶层”与在欧美接受过精英教育的人相比，也许在学校教育的知识层面上水平较高，但在文化素养方面真的无法相提并论。

Q对于西方传统美学的欣赏需要大量的历史知识，如今的西方美术史的普及是什么现状？

A在这数十年中日本人越来越频繁来往于海外，终于渐渐意识到了西方美术史的存在，一些人也开始认识到若仅仅只是鉴赏还是对很多东西不甚明了，所以开始习读西方美术史的相关书籍，或是参加这方面的讲座。想必中国人民也处于这样一种趋势吧。

Q现当代艺术对于西方传统的艺术是否有借鉴？

A现代美术是在传统西方美术上建立起来的，若不了解古典（传统）西方美术是无法创造出新的内容的。

Q当代艺术对于现代人或是精英阶层来讲，是否也具有一定的意义？

A当代艺术只能说更偏重于作为一种投资对象，或是对年轻艺术家的一种支援。和作为文化教养的美术史，在定义和意义上还是有所迥异的。

Q您是否有计划写一些东方美学的发展历史？

A我在西方美术史的讲座上有谈到过中国趣味（18世纪的中国风格）及日本趣味（19世纪的日本风格），将来有机会写一写也不错。

Q请您为喜爱艺术的年轻人推荐三本书。

A我不太清楚有哪些書已被翻译成中文在中国出版，有一本名为《Jansens History of Art》的书比较推荐。这本简单易懂，书中画像内容丰富，是在美国大学中研习美术史的学生所用的最基本的一本教材。

另外，《Dictionary of Subjects and Symbols in Art》（James Hall著）这本书可以让读者对于艺术主题和象征主义有更好的理解。最后就是推荐给懂日语的读者2018年10月也是由钻石出版社出版的我的《名画的解读 给商界精英的西方美术史》第二辑。