王雅静

贡布里希说：“没有所谓的艺术，只有艺术家而已。艺术家创作出艺术作品，由此衍生出整个艺术界。”艺术的本质是什么？从古希腊著名哲学家的苏格拉底开始，对于艺术本体的讨论一直是艺术理论家关注的焦点。随着艺术形式与题材的不断发展，科技、公益与艺术结合，逐渐融入到人们的日常生活中，新的艺术品一直在不断冲击、扩张“艺术”的概念。

近日，第十二届中国艺术权力榜和第二届中国设计权力榜（下称“权力榜”）颁奖典礼成功举办，正式揭晓了2018年度ART POWER 100和DESIGNPOWER 100榜单及年度奖项，并同期发布了艺术和设计两册年度白皮书。自2007年成立至今，中国艺术权力榜走过了12个年头，每一年设定一个主题，2018年的主题即为“无界”，在这个大的话语语境中，艺术家与各界人士可以窥伺艺术界所关注的主题，了解艺术在向何处扩展延伸。

追溯权力榜创建之初，“合力”是第一个主题，只有聚集众多艺术家的力量才有可能让中国的艺术展露光芒。而后的主题依此为“信心”“坚守”“向上”“巨变”“刷新”“成长”“创新”“新生”直至“十年”，经历十年的时间，权力榜作为记录者，留存下众多艺术家的时代痕迹，在2017年的“汇聚”后，2018年权利艺术榜用主题“无界”来诠释如今的艺术发展，打通了各个领域边界的“无界”艺术正在不断滋生成长。

艺术的发展离不开教育，本届权力榜设置“年度教育家”奖项，获得者是中央美术学院院长范迪安。“2018年，多所院校迎来了自己的校庆之年，通过举办艺术展览、学术论坛、国际美术交流等形式来总结穿越20世纪的办学经验、艺术学府积累起来的优秀传统，这对于面向未来，培养社会和时代所需要的艺术人才是一个重要的推动。”范迪安如是说。除艺术教育外，本次榜单中还包括“年度艺术探索”奖项的道子AI智能系统，以及“年度艺术传播”奖项的《国家宝藏》节目。

与此同时，大量的社会关注度極高的艺术项目在2018年大放异彩。例如，获得“年度公共设计教育”奖项的“CHINA HOUSE VISION探索家——未来生活大展”，则着眼于人类未来的生存与居住，聚焦当下中国居住环境，提出了一系列解决方案。此类获奖作品，不一而足，设计师们在当今社会的机遇与挑战中，以专业视角构建着联结作品与生活的桥梁，创造平凡日常中向上的力量。

“无界艺术论坛”则集结了众多艺术行业专家，通过对新文旅时代产业园区发展、人工智能演进的未来趋势、科技在艺术领域创新实践的方向以及文化传承的使命等角度，直面艺术各层面的真实状态。此外，值得一提的是艺术与公益活动的链接——“艺术发现”无界公益巡展。上榜青年艺术家已经在今日美术馆拉开巡展首站序幕，为青年艺术家创造更多机会与可能。

伴随着高速发展的科学技术，人们的生活正在不断地更新。当艺术与各领域碰撞过程中，便形成了对未来的全新理解与阐述。

中国艺术权力榜：

从成立之初至今的十二年中，中国艺术权力榜组委会始终致力于构建第三方公开公正客观的评价体系，对中国艺术行业年度影响力人物及机构做出评价及榜单梳理，打造最广泛联结艺术、设计与公众的平台。本届活动，从“无界”的视角出发，为了使评选体系更公平、公正，也容纳更多元的视角，中国艺术权力榜组委会特别开创了“媒体评审”环节，邀请了65家艺术及新闻媒体社长、主编、艺术评论家、资深媒体人组成媒体评审委员会，对组委会提交的基础数据库候选名单进行梳理，通过线上、线下两个渠道沟通评选出年度入围名单，提交学术评审委员会进行终评，全程以公开透明的方式，评选出年度100榜单以及各年度奖项。

ART POWER 100

年度艺术家：毛焰

年度美术馆：红砖美术馆

年度策展人：崔灿灿

年度画廊：当代唐人艺术中心

年度拍卖行：中国嘉德

年度收藏家：唐炬

年度艺术发现：冷广敏、陶辉

年度艺术传播：隋建国艺术基金会、国家宝藏

年度市场推动：青年艺术100、Artand

年度艺术探索：道子AI系统、今日美术馆

年度教育家：范迪安

DESIGN POWER 100

年度设计师：李虎

年度城市更新设计：北京坊一期建筑集群设计、八万吨筒仓改造与再利用

年度乡村营造设计：板万村改造、金台村重建项目

年度社会创新与服务设计：香港甦屋计划

年度公共设计教育：CHINA HOUSE VISION探索家——未来生活大展、

城市精神：当代公共设计档案展

年度传统工艺设计：300万次的海拔、金砖玄青石茶盘

年度文旅设计：白塔寺有术大杂院改造、青普文化行馆

年度设计发现：于小菓、戴森Lightcycle灯具

年度人文设计：山顶艺术馆

年度最佳人气设计：锦府盐帮

大咖说“无界”——

艺术家

刘韡

“界限”指涉由领土、社会制度和信息传播所建立起来的区隔，它将现实社会切割为不同产品，从而形成了所谓“景观社会”。打破这种界限、狭域、控制，从而建立新的联结，是艺术要承担的责任，也是我们当下所面临的紧迫任务之一。然而，一切通向思想解放的思考与行动都以界限的存在为前提，人类的思想正是在对于旧疆界的不断打破和重新定义过程中形成的。“无界”是我们追求思想自由和个体解放的基本思考路径。

邬建安

无界即是取消边界。也可能是彻头彻尾地否定事物之间存在差异性的边界。前一种解释很容易理解，后一种则颇有些玄学的味道。我们和周围世界可能都是由某种波构成的。在“波”或者也可以称之为“能量”的概念范畴里，事物之间可能本身就没有边界可言。

艺术、设计、科技与生活的边界一定是在不断变动的，“打破”与“不打破”都有道理。在过去一年里，艺术圈有些事件颇契合“无界”的主题。越后妻有大地艺术节2018年举办了第7届，离最初创办时已经过去了20个年头。艺术节在乡村建设、传统文化复兴与当代艺术创作之间，形成了密不可分的联系，在这片川端康成笔下的“雪国”，当代艺术也真正为当地人的生活和社会的振兴做出了积极的贡献。这是我认为最有想象力、也最有力量的“无界”。

未来的艺术不在我们习惯的物理空间，而属于虚拟世界的艺术可能会快速崛起。

徐冰

“让所有界限推远，我们才能漫步更远。”

过去的几千年中，语言文字的雏形都始于小范围的人群，一个部落或一个村庄，随着人们活动范围的扩大，发展成为一个地区通用的文字表示法。到了今天，人类已进入信息的“无界”时代：地球村的出现，互联网的全球覆盖，人群迁徙的速度和密度的大幅度增长，经济走向全球化……只有到今天，“巴别塔”的含义才被真正激活，文字正在面对一种新局势的挑战。这种现象要求一种能够适应全球化的新的传达方式的出现，而这种无障碍的交流，即文字之“无界”。

“无界”的文字必须超越知识结构和地域限制，它不对位于任何已有的文化知识，而直接对位于真实生活的逻辑和事物本身。它可以不借助任何现有的教育渠道而获得。对它识读的能力不取决于读者教育程度和书本知识的多少，而只取决于生活实践和阅历的多少。

策展人

策展人、艺术批评家侯瀚如

“无界”可以理解为无边界，也可以理解为“无的世界”（引用佛教的含义）。它们从不同语境和角度指涉着我们企望的理想的存在状态：无边界即人类大同，甚至是宇宙万物的融会贯通，和谐相处，“无的世界”则是存在的最终升华。事实上这都是可望不可即的。因此，还需要想象力和自由表达，以表明我们应该争取靠近这种不可即的“境界”。

北京当代·艺术展艺术总监鲍栋

无界是当代艺术本来就追求的目标，因为当代艺术在某个层面上就是要去打破边界。当代艺术的“无界”是因为它永远朝向着未知，朝向着可能性，以容纳与推动人类不分领域的创造力。

著名艺术史学家、批评家 吕澎

艺术是介于哲学与宗教之间的的精神活动，尽管艺术与现实有关，甚至有时候代替生活说话，但是，艺术探索的目标是未知。有时候，我们的身边似乎就是艺术，可是，一旦我们严肃地进行追问时，这种生活中的艺术已经成为装饰。艺术需要神性，以便我们去领悟未知，所以艺术如果已经被划定在某种边界范围内，便会消失得无踪无影。因此，涉及艺术的工作是没有边界的。艺术永远躲藏在边界之外。

画廊主、藝博会

势象空间创始人 李大钧

无界是文化艺术发展的一种趋势，一种生态，也是一种思维。无界的观点和视角及重要，它让人们检讨和思考。

美术馆馆长、院长

苏州博物馆党支部书记、副馆长 陈瑞近

对博物馆来说，“无界”体现在艺术与设计、科技、生活之间是没有壁垒的，通过展示空间的打造以及陈列设计、内容策划等方式，能够实现多元化的会通融合。艺术的形式、表现手法是多元的，而博物馆艺术展的展陈，可以连接艺术与设计、科技、生活等各个领域，共同创造别具一格的美。

红砖美术馆馆长、创始人 闫士杰

打破门类的边界和既有范式，从而促进不同艺术、门类的交融与互动。“无界”会成为一种趋势。