阳晓青

（广西壮族自治区戏剧院，广西南宁 530023）

舞台服装和日常生活的服装在功能上有各自的特性。生活服装便于个人的生活和工作，服务于现实生活中的人。舞台服装设计更加注重的是设计内涵，是一种精神的体现。壮剧舞台服装是服务于艺术作品中的人物和剧情，舞台服装的设计不仅仅要符合剧情，还要和人物的性格相关，是生活的提炼，是外在形象与内在性格的组合和升华。[1-4]壮锦的引入很大程度上完善了这一方面，让壮剧舞台服装的内容得到一定程度的提升，也影响了壮剧舞台服装设计的方向，让壮剧舞台服装设计走出了一条新的路子。

1 壮剧舞台服装设计的要素

1.1 壮剧舞台服装设计和剧本相结合

壮剧舞台服装有着特定的空间和规定的情景。设计师在设计之前要对剧本进行阅读研究，倾听导演阐述，收集创作资料，再进行艺术构思。只有深刻理解才能设计出适合剧情和角色的服装，比如，现代壮剧《第一书记》剧本交待的是广西壮族偏僻贫穷的南天村盼来了女博士刘莹担任第一书记，她访贫扶困，四处调研产业脱贫新方案，用智慧和热情点燃了贫困山区群众永不服输的老区精神。这里人物就有一个外来新人和本地老区群众的区别，把这些区别考虑进去，加深对角色的理解，在本地人物服装中融入壮锦的装饰，结合剧本的要求，让观众在舞台上从服装上一眼就能看出剧中人物刘莹和本地壮族村民的区别。[5]

1.2 壮剧舞台服装设计和导演相结合

不同的剧目中，表达的内容、风格都不一样。不同的导演对于同一个剧本的理解也是不同的，这就造成了舞台服装可能会受到导演风格的影响。壮锦之所以能在壮剧舞台服装的设计中被引用，也有一部分是导演的因素。随着壮剧的发展，越来越多的人开始了解到壮剧的存在，导演在每一个剧目作品中都是核心人物，是导演调动了服装设计者的创作情绪，间接地把壮锦带入到了舞台服装的设计中。对于角色的理解不一样，壮剧舞台服装呈现的风格也不一样。所以在壮剧舞台服装设计的时候，设计师要和导演相互交流磨合，把完美的设计展现在舞台上。对于舞台服装的设计可以利用一些先进的技术手段进行处理，舞台服装设计可以不拘小节，大胆发挥想像力和动手能力，让舞台服装设计变得更加具有趣味性和表现力。

1.3 壮剧舞台服装设计要和演员相结合

壮剧舞台服装设计不是独立的存在，要赋予它特殊的含义才是完整的。舞台服装设计也要和演员相结合，即使设计师和导演设计的舞台服装再好，再适合角色，一旦和演员对不上号，那么一切都是白费的。所以，在创作前期，设计师要尽快了解演员，熟悉演员的气质、年龄、身高、体型、肤色等个人基本条件，可以和他们一起分析角色和剧情，为他们从外形上创造接近角色的契机。大型壮剧《赶山》是一出恢宏悲壮的史诗作品，而剧中美丽的石鸟诺虅的扮演者，身高不足1.6米。在了解演员形象特点之后，设计师在角色服装设计上加强了头饰的高度，鞋子也做了增高的处理。利用壮锦几何、回纹等连续图案，用写意的手法，装饰在角色服装的肩、领、襟、袖和头饰等部位，使角色与演员更接近，帮助演员塑造了一个身材高挑美丽的神鸟形象，充分考虑到演员自身的气质和形象特点的结合。

2 影响壮剧舞台服装设计的要素体现

2.1 壮剧舞台要素

每台剧目都离不开舞台服装，无论是什么时代，服装都是舞台表演的重要元素。舞台服装的设计就是为了配合演员表演，同样壮剧舞台服装设计也是。不仅如此，壮剧舞台服装还要和舞台各部门相结合。人物造型是表演的关键所在，舞台服装和化妆都服务于人物造型，它们之间是不可分割的存在。总的来说，服装是为了展现角色的身份和个性，化妆是为了更好地表现角色的神情。壮锦在壮剧舞台服装设计中的实际应用也是这个道理，把具有广西特色的壮锦放到壮剧舞台服装设计上，不仅能增添当地的地域风情，还能侧重体现人物的个性和性格，同时还能增加舞台服装的美感。

2.2 壮剧舞美设计

在壮剧舞台设计中，需要配合的不仅仅是服装和妆容，还需要灯光对气氛的营造，没有灯光的配合，演出就会变得黯然失色，再完美的造型和妆容也拯救不了这样的舞台表演，所以在舞台美术的设计之中，要注意灯光和造型的配合。灯光的角度、颜色与气氛的渲染、情绪的塑造有着很大的关系。在舞台表演中，要想演员尽快地进入到角色情绪，就需要对环境进行布置渲染，利用灯光和服装的配合营造空间分割和空间氛围，这样的演出才是完整的。壮锦的融入在一定程度上加强了这一氛围的渲染，因为更具有民族特色，更能把演员带入到角色之中。

壮剧舞台服装表现现场气氛重要的环节就是对舞台布景样式的把控。布景能直接影响人物的造型和导演的调度，甚至还影响到演员的表演。所以在戏剧的表演中，不仅要重视上述的要素，还要注意音响的控制，只有这些要素充分配合才能给观众呈现一场完美的表演。

3 壮剧舞台服装设计的意义

舞台服装是对舞台人物的包装，具有鲜明的戏剧代表性。壮剧舞台服装设计是将观众直接引入所要表达的时空和期待达到的意境之中。在作品总体风格和导演总体构思指导下，尽量帮助演员完成剧中人物的外部形象塑造，使服装造型设计符合剧目整体风格，从而满足观众的审美需要，成功渲染了演出气氛，使舞台效果更完美。

4 壮剧舞台服装设计受壮锦色彩和材料影响

4.1 壮锦色彩

在舞台服装设计之中，色彩的运用十分重要。因为色彩能给人们带来丰富的联想，色彩也被人们赋予了更多的感情和表现力，服装设计中要注意色彩的运用。色彩的加入让设计师设计的空间有了巨大的变化。壮锦多喜重彩，以红、黄、蓝绿为基色，对比鲜明强烈，以红为背景，充满强烈、活泼、欢腾的气氛。壮剧《我家住在铜鼓岭》中的服装就是运用了壮锦的这种色彩，丰富统一，素雅中见多彩，对比鲜明强烈，显示了壮族人民热情爽朗、勇敢朴素的性格。

4.2 壮锦材料

只要谈到设计就离不开服装材料，对于设计师而言，选用什么样的服装材料是一件极其重要的事情。随着舞台服装设计的高速发展，舞台服装可选择的材料品类众多。壮锦以棉麻为原材料，地经、地纬平纹交织，吸湿性好，迅速散热，透气干爽，是壮剧舞台服装材料的首选。

5 结语

在壮剧舞台服装设计中，壮锦在壮剧舞台服装设计中的融合丰富了舞台服装设计的元素，也加强了舞台服装的区域特色，成为独属广西壮剧的存在。

在壮剧舞台服装设计中融入民族特色的设计，它代表的不仅仅是一个图案一个细节，而是整个民族文化的精神和内涵。壮锦具有一定的地域色彩，运用到舞台服装设计中，能丰富舞台本身的内涵，在加强舞台服装美感的同时，增强了民族认同感。

把壮锦元素融入到舞台服装设计中，这是民族文化的体现，也是壮族人民智慧的结晶。随着舞台服装设计的不断发展，用壮锦融入到设计中已经成为了一种可行的方法，用艺术手法结合戏剧张力，运用到壮剧舞台创作中，通过解构和融合，凸显角色特质，做到有根有据，张弛有度，让壮剧舞台服装设计具有独特的属性和内涵。