谭 静

(山西财经大学新闻与艺术学院，山西 太原 030012)

我国的传统工艺美术是随着劳动人民的实践和地方社会经济技术的发展而发展的，融合了中华民族博大精深的传统文化。随着各方学者的不断呼吁和广大艺术者的不断实践，我国传统工艺美术得到重视和发展，非物质文化遗产保护工作得到深入开展。在传统工艺美术的基础上，当代工艺美术更加强调现代材料的实验性和多样艺术语言的表现性。工艺美术不仅能够从物质和精神上给人们提供一个超脱的归处，对传统文化的继承和发展也意义重大。因此，对当代工艺美术的研究不能仅从传统中获取，更要不断研究当代工艺美术设计的价值意义和深入方向。研究的过程不会是一帆风顺的，往往伴随着许多的坎坷。想要顺利进行研究，就必须弄清楚发展过程中遇到的不足，再提出相应的解决方法。

1 当代工艺美术发展存在的问题

1.1 人才结构不合理

现代社会商品经济的属性极大地挤压了工艺美术人才的生存空间，随之产生了许多问题：首先，传统工艺美术人才大量流失。工艺美术行业需要付出的精力和时间往往是非常巨大的，但回报周期是漫长的，靠精神支撑而忽略物质保障是不切实际的。其次，跻身国宝级工艺美术大师门下，安心做设计研究的人才不在少数，但更多人在现实的收入回报率及重复性工作面前转变了各自的研究方向。这些都要求当代工艺美术必须进行自我造血功能的审视和人才培养模式的建构，否则很可能会陷入还没有大发展就濒临没落的窘境。

1.2 行业发展失衡

近年来，文创产业发展呼声高涨，市场反应也异常热烈，而文创产业发展的根基是工艺美术及传统艺术。在文创热潮的衬托下，许多当代工艺美术行业的发展往往是失衡的、没落的、被利用的，没有找到独特的表达方式和市场路径。中国的传统工艺美术自古以来便以种类丰富、形式多样而著称，如今却面临着发展极不平衡的窘境。究其原因可归纳为两个极端：一是固守传统，忽视创新；二是在形式上跟随商业文创的利益脚步而忽略自身内容的建设。工艺美术是反映时代技术的重要指标，是引领时代风尚的重要指向，如果缺少对行业自身的清醒认知，就很难创造出有时代感、专业性强的当代工艺美术作品。

1.3 作品庸俗化

在各地方各行业经济利益的推动下，当代工艺美术作品不可避免地呈现出商业化特征，这是行业不能不面对的现实。但工艺美术作品在面对旅游纪念品、特殊高档工艺品的竞争时，要更多思考何为当代工艺美术作品的价值内涵？前者为了能够将利益最大化，复制创意，牺牲特色与美感，制作环节不再依靠人力而是通过机器增加产量，艺术价值大为降低；后者往往借由工艺大师之作，强调独特性和唯一性的同时价格高昂。当代工艺美术在创作上既要抵制作品的庸俗化倾向，又要展现独特的艺术价值，不排斥科技而善用技术。对工艺美术作品来说，一定要保留相应的传统，绝不能将工艺美术设计的精髓也剔除，否则便是舍本逐末。

2 当代工艺美术设计的创新性

当代工艺美术想要占据一方天地，就必须知道如何应对挑战。这挑战一方面来自民间工艺品独特的人民性、地域性，另一方面来自文化工业猛烈的商品化冲击。如何与时俱进，将传统元素和现代优势融合起来，不断进行形式和内容上的改革创新，是当代工艺美术应进行的创新性探索。

2.1 艺术构思的创新

艺术设计者必须重视创造性思维，能够甄别出独特素材并通过艺术化的创造整合形成一系列审美式活动，进而创造出有时代价值和意义的当代工艺美术作品。工艺美术设计往往承载着一个时代的内容，因此它必然体现出时代感和创造性。想要创造出优秀的艺术作品，设计者不仅要从自身的艺术构思入手，还要不断融入时代的精神价值。如果缺乏创新思维，设计者不可避免地因循守旧或一味追求技艺，难以给当代欣赏者带来情感共鸣。创新思维包括形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维。以形象思维为例，在日常生活中工艺美术设计者要不断深入生活，感受时代事物的意义和特点，并在脑海中形成独特的艺术意象。艺术构思的创新需要设计者不断形成多种创新思维模式，不断对当下的素材进行变通、融合并进行流畅的设计。

2.1.1 丰富内涵

创新思维的培养，首要一点就是不断丰富当代工艺美术的内涵。当代工艺美术作品应有其独特的灵魂，它来源于传统工艺美术，又区别于大批量生产的文创产品。单从形式和造型上进行创新是不够的，还要从内容着手，不断挖掘当下社会状态和人际关系的深刻转变。这一内涵往往包括社会整体价值观、审美趋势等外界因素，同时包含设计者的个人素养。

2.1.2 融入观念

当代艺术的创新在于观念，工艺美术也不例外。设计师除了具有良好的艺术修养，还要有较为广泛的知识积累和独特的创新观念。在所有的艺术门类中，想象力和观点的表达是绝对不可忽视的一点。设计者要懂得如何将自己的心理和观念变化展现在工艺美术作品之中，并且结合多样的艺术表现手法深挖作品的人文价值和社会价值。在看似数量庞大的工艺美术作品海洋中，具有设计者个人思想状态和情感观念投射的作品更加吸引受众。

2.1.3 重视积累

艺术的积累是漫长而艰辛的过程。艺术设计者应不断总结经验，结合实际情况进行工艺美术创作，以恒心和耐心创造出让受众产生共鸣、让自己得到升华的有价值的作品。在整个设计阶段，大量的调研和思考应贯穿始终。只有体味生活、深入思考的设计者，才能够在头脑中形成更加独特巧妙的构思，并且将个人的思想融入整个设计理念和作品之中。

2.2 设计手法的创新

随着现代信息技术的不断发展，设计者的思想观念往往会受到非常大的影响。多元化的软件设计和制作技术的发展在某种程度上大大减轻了设计者的压力，使其将更多的精力和时间放在创新作品的思考上。目前，许多设计者都能掌握相应的软件技术，在这个过程中他们的创新意识和创造水平往往能够得到意想不到的提高。与传统的工艺美术依赖纯手工制作不同，现在的设计者更多地借用最新的软件技术实现心中所想。在设计的初始阶段，通过网络信息技术收集相关资料，大大节省了设计师的时间和精力。在中期设计过程中，设计师可以通过信息技术随时进行一些独创性设计制作和设计实验。在整个过程中，传统与现代、国内与国外的隔膜都将会被淡化，为融合式创作提供了可能。这样的作品往往更加具有独创性以及时代感，更容易吸引人们的关注。

2.3 发展方向的创新

在当代以大工业生产为主流的社会中，工艺美术所承担的或者说所保留的是自身的工艺性和艺术性，脱离商品化、通俗化的特质是当代工艺美术应有的发展方向。手工艺品是商品，但手工艺是艺术。不管什么样的艺术作品都源于生活，脱离生活的艺术作品不可能一直延续下去。因此，传统工艺美术想要继续得到发展，就必须顺应时代的发展，从生活入手。工艺美术设计必须能够反映社会生活，并且一开始就明确自身的定位，开拓自我发展的路径。一方面要具有多角度的现代创新思维，另一方面要谨守传统工艺美术的精华。中国传统工艺美术作品最大的优势便是它在悠久的历史发展中所积累的手工经验，如对天然材料的巧妙运用以及因时因地制宜的纯手工制作过程。在新时期，工艺美术设计想要做到适应时代的转型，就要尽可能综合多方面进行反思，融入更加具有当代审美价值以及时代价值的艺术成果。

当代工艺美术在确立自身发展定位的同时，要高度关注现代旅游业的发展，从众多量产的低层次旅游纪念品中挣脱出来。但旅游市场是当代工艺美术不应放弃的一个领域。以手工制作为特征的传统工艺美术作品往往落后于现代旅游市场的需求；同样，以批量生产和销售为目的低层工艺品也在某种程度上拉低了受众的审美水平。所以，在当代工艺美术设计的定位过程中，设计者应尽可能考虑到旅游市场的需求分层情况，利用自身的艺术优势和现代科学技术，对当代工艺美术品进行艺术创新，打造当代工艺美术作品独特的细分市场。

3 当代工艺美术设计中创新思维的应用

3.1 以创新思维改良当代工艺美术设计

设计是对日常生活的重新塑造和优化改良。当代工艺美术的改良设计就是对传统工艺美术作品中语言表达不适合、内容表达不合理、内涵表达不充分的部分进行再设计。如何通过发展创新思维进行改良设计，以此实现对当代工艺美术作品的价值提升，是值得思考的问题。而解决这一问题的前提是明确当代工艺美术的价值前瞻，即为了生活的艺术而设计。所谓创新思维就是打破思维定势，将工艺美术从原本固化在小商品或者欣赏品的框架思维中跳脱出来，体现工艺美术设计的内涵。

3.2 当代工艺美术设计中的构思创新

工艺美术设计的核心内容之一是对整个作品进行全面构思。许多时候，构思上的创新往往能造就工艺美术设计的独特之处。然而，构思创新首先要端正创新观念，一味求变求异并非当代工艺美术设计的意旨。设计者只有不断进行创造性实践，以此更新自己的构思思维，深入细致对待构思、设计、制作、市场等各个环节，才能够保证构思灵感源源不断，设计出优秀的当代工艺美术作品。

3.3 当代工艺美术设计中的形式创新

当代工艺美术创作要比以往更加关注作品形式所带来的情感效应，这是由当代工艺美术作品的性质决定的。在整个工艺美术设计的发展过程中，后现代主义的崛起对新一代设计师的要求是回归个体的独创性，注重历史文脉的传承和自身的文化意义。反映在形式创新中，就要特别关注当下人们内心的需求，通过形式语言的再发掘，反映大众内心的价值诉求并且尽力准确表达出来。在此，作品的功能性降低，艺术性提升，形式摆脱了从属地位而成为表达的主体，设计师以此才能创作出兼具审美价值和社会价值的当代工艺美术精品。

4 结语

随着中国城市化进程的加快，人民物质生活得到不断满足，对精神生活的需求呈现出越来越高的标准。对当代工艺美术行业来说，设计的创新、构思的创新、发展方向的创新都是非常重要的研究内容，也是亟待解决的，而解决的方法绝不仅仅是照搬中国传统的艺术形式或模仿国外的设计样式。与时俱进，有目的地借鉴一切优秀艺术的精华，不断推陈出新，将当前的时代特征和传统的优秀工艺美术成果融入当代工艺美术创作中，不失为实践的方向之一。