姜玉涵 燕山大学文法学院

一、长镜头

(一)概述

在电影《四百击》中，长镜头的使用不稀奇，这也是法国新浪潮的特点之一。在法国新浪潮中，导演们推崇意大利新写实主义电影，意大利新写实主义的实景拍摄、长镜头运用，也被新浪潮导演所借鉴。

长镜头的三要素是景深镜头、场面调度和移动摄影，通过三个要素的相互配合运用，来达到一镜到底的审美效果。[1]《四百击》通过运用大量的长镜头，保持了时空的统一，增添了电影的真实性，赋予画面多重含义。

(二)案例分析

影片的开头运用了一组8 个运动长镜头，这一组长镜头传达了一些信息。远处的埃菲尔铁塔揭示了影片发生在巴黎街头，光秃的树干说明故事发生在冬季。埃菲尔铁塔的特写到全景，也正如人渐去渐远一般。镜头中空旷的街道，紧密的建筑，缓慢推进的节奏，奠定了影片阴冷、晦暗、压抑的基调。

影片的开始是安托万被罚的场景。镜头跟随着男孩传递情色图片的动作。开始是男孩写字的近景，然后景别推近为拿着图片的手部特写，当第二个男孩儿传递给第三个男孩儿时，景别拉大为中景，紧接着传给第四个、第五个男孩儿。第五个男孩传递给安托万，这时仍然是中景，镜头定格在安托万身上，开始向前推，推至近景，固定，暗示着将有事情发生。随后镜头继续跟着安托万传递给下一个男孩儿图片，这时，老师的声音响起，镜头快速摇至讲台上的老师，安托万入画，此处镜头固定。老师惩罚安托万去罚站，镜头跟着安托万的轨迹右移，安托万做鬼脸后，镜头迅速左移对准老师，老师起身走下讲台，切换背影镜头，这一个长镜头结束。

这一56 秒的长镜头一气呵成，清晰还原出了整个事件。这个长镜头不是一成不变的，其中有很多变化，运用了推、拉、摇、移、跟以及固定的拍摄方法，完成了空间的调度。镜头中男孩儿们传递图片的速度很快，镜头快速的跟进，体现出了他们可能不是真的喜欢情色图片，而是追求在反叛过程中的刺激。这是安托万的第一次被罚，表现出了安托万的叛逆。男孩们的反叛、老师的严苛，为后续影片的开展埋下了伏笔。

在男孩们跟着老师写诗的情境中，运用了一个42 秒的长镜头。镜头一直固定，采用远景，完整记录了同一时空中课堂上学生和老师的状态：老师自以为是点名批评学生；男孩们听到爱情的诗句时搞怪拥抱、嬉笑；角落里的安托万在擦着墙壁上的诗，时不时露出脑袋观望；老师生气暴躁，大声呵斥学生，这些都呈现在同一个镜头中。

在这个镜头中，男孩和老师是对立的两个主体、两个世界。同时摄像机的位置也颇有讲究，没有固定在教室的中央，而是偏左摆放，将老师和在墙角的安托万分别放在中轴线的对称两侧，暗示着安托万和老师的对立关系。

在安托万离家出走之后，安托万偷了街边运送的牛奶，在展现安托万喝偷来的牛奶时，用了一个53 秒的长镜头。镜头从远景别开始，拍摄街角，安托万怀揣着牛奶快步匆匆地从远处入画，由远及近再走过镜头，镜头跟随着安托万行走的轨迹。安托万最后停留在一个角落，镜头摇到安托万身上。此时景别为中景，将安托万放置在画面中心，摄像机采用侧面角度进行拍摄，引导观众的注意力集中在安托万的动作和神情上。此时摄像机的景别保持不动，但摄像机随着安托万打开牛奶瓶、仰头喝牛奶的动作略有上移和下移。摄像机的动作和安托万保持一致，更明显刻画了喝牛奶的动作，更烘托了这种紧张的气氛。

画面中，安托万一直紧盯着前方街道的动向，神色很慌张，他喝牛奶很快、很急，喝过一次后，他会瞥一眼牛奶的剩余，露出有些痛苦的神情。喝了四次之后，牛奶仍剩余一大半，安托万迅速把牛奶瓶揣到怀里，快步出镜头。镜头一直对准了安托万，没有反打到街道上，观众仅能在镜头中看到安托万紧张的神情和匆忙的动作，观众更紧张和期待安托万的偷牛奶会不会被发现，更好地营造了紧张的氛围。

偷牛奶是安托万第一次进行“偷”的行为，可以看出，安托万是害怕、紧张、慌乱的。离家出走，没有食物果腹，安托万选择偷牛奶，这一次他没有被抓到，也为他后来偷打字机被抓埋下了伏笔。

在记录体育老师带着男孩们列队跑步时，用了一个全知视角的俯拍长镜头，这个长镜头共45 秒。在四组男孩从队伍里跑掉之后，镜头转换为上帝全知全能的俯视视角，将整个队伍全部收入镜头中。男孩们三三两两躲进街边的商店、楼道，最前面的老师丝毫没有察觉，但是队伍越来越短，最后只剩下两个男孩。上帝全知全能的俯视视角，记录了男孩们的完美逃逸，让观众可以一览人物和周围环境。

另外，在拍摄安托万的好朋友雷内带着他去家里时，也用了一个41 秒的全知全能的上帝视角，将雷内的房间一览无余地展现在观众面前，很好地展示了雷内的生活环境。

最后安托万的逃跑镜头，是最经典的。这一部分由三个长镜头组成。

第一个长镜头是安托万奔跑的80 秒镜头，画面中安托万不停地奔跑，穿过立牌、树林、农场，没有碰到任何人。画面中没有音乐，只有安托万奔跑的脚步声，推轨全景拍摄。安托万一直是画面的主体，变化的是环境，不变的是奔跑，仿佛安托万的奔跑没有尽头，他只知道要向前跑，不知道逃跑的尽头在哪。这个镜头代表着安托万摆脱了束缚，向自由狂奔，具有很强的感染力。

在第二个53 秒的长镜头中，熟悉的音乐响起，镜头采用远景别，从安托万奔跑入画开始，镜头摇到沙滩和海，这里是安托万奔跑的方向。镜头慢慢摇过海岸线，安托万奔跑的背影入画，他停下来，看了一下远方，随后快速奔跑，仿佛找到了奔跑的方向。

第三个71 秒的长镜头拍摄了安托万奔向海边的过程。安托万从一个坡上的楼梯下来，小跑奔向大海。镜头先是远景别，然后是全景，从坡上摇到沙滩上，推轨跟拍安托万奔跑。当安托万踏进海水中时，镜头固定，安托万不知道该往何处去，他向镜头走来，最后看向摄像机，这时镜头快速推进，将安托万定格在脸部特写上。画面中安托万无助、迷茫、脆弱的眼神看向镜头，仿佛在向观众求助，此时观众不再是影片的旁观者，而是真正参与到这次逃跑事件中了。[2]

二、摇镜头

(一)概述

摇镜头指的是摄像机机位不动，借助于三脚架上的活动底盘或拍摄者自身做支点移动而拍摄的镜头。电影中有很多处摇镜头，是导演精心设计的，在分别暗示或提醒观众一些信息，多是带给观众一种强烈的反差感。

(二)案例分析

例如拍摄男孩们放学时，镜头首先固定在校门上方，从一位圣人被读书的人们环绕并刻有“自由、平等、博爱”的雕塑摇下来，摇到校门口男孩们放学的场景。镜头带有暗示，“自由、平等、博爱”是18世纪法国大革命时期提出的政治宣言，二战之后，“自由、平等、博爱”被写进1946年和1958年的法国宪法中，成为法国的国家格言。《四百击》在1959年上映，彼时，“自由、平等、博爱”应是社会共识。镜头从雕像摇下来，带有讽刺意味，上一个镜头老师的暴躁、蛮横和“自由、平等、博爱”的宣言形成对比，凸显了当时社会的复杂性和巨大反差。

安托万被关在警察局的时候，镜头从拍摄两个警察在悠闲地下象棋、一个警察在读报纸开始，镜头摇过房间内的大部分布景，摇到被关在铁笼子里的安托万再到笼子另一端的青年，最后摇回到安托万，安托万躺在角落里，双手环抱自己。这一个摇镜头，从警察到安托万，展现出了安托万此时的处境并不好，表现出了一种强烈的反差感。

在少年罪犯观察中心，拍摄两个男孩的对话时，镜头先是定在了两个男孩谈论自己的罪行，一个男孩边摸着雕塑女人的腰和屁股，一边说自己打了自己的父亲，随后镜头上摇，摇到雕塑的上半部分：一个女孩和妈妈亲昵地靠在一起，极具有温情的画面。同时另一个男孩的画外音接着说：“干得好，如果我是你，我早杀了他了。”这个摇镜头具有讽刺意味，男孩的叛逆、放肆以及对父亲的厌恶，和雕塑中的亲情形成强烈反差。

三、主观镜头

(一)概述

主观镜头是把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。主观镜头能刻画人物内心，人物的内心是其动作和语言的内因，同时也是最复杂、最微妙、最精彩的世界。[3]《四百击》中也运用了主观镜头，来表现主人公安托万的内心世界。

(二)案例分析

在安托万被单独关进警察局的小笼子后，导演立刻接了一个主观镜头，镜头模拟了安托万的眼睛，透过铁网看到了被关在对面笼子里的一位男青年，三名女青年，以及镜头右摇后正在工作和下棋的警察们。这让观众身临其境，感受到安托万被关起来之后的世界，以及安托万内心的迷茫、惶恐，获得了共同的感知。

下一个主观镜头就出现在一分钟之后，安托万被押上警车，透过警车后面的围栏，安托万看到了渐渐远离的警局和街道。这个主观镜头很短，只有不到5 秒钟，但是却象征着安托万处境的变化，他离开了熟悉的地方，被送往无知的远方。这个镜头显示出了安托万的迷茫。

四、结语

《四百击》是特吕弗导演的长篇处女作，聚焦了一个男孩安托万的不幸童年经历，《四百击》作为法国电影新浪潮的代表作品之一，电影语言是成熟的，值得学习揣摩。