张鸿翔

（四川长江职业学院 四川成都 610106）

中国现代油画经过多年的发展，经过一代又一代油画家孜孜不倦的探索与研究之后，在中西方意识形态对立的情况下寻找出一条适合中国油画存在和表达方式的路径。中国现代油画以本民族文化为根基，结合西方美学，实现了中国现代油画的重新定位，对中国现代油画表现性中的审美意象进行了更好的表达。

一、现代中国油画表现性与审美意象运用的现状

油画并不属于我国本土的艺术表达形式，它来源于西方。自油画这门艺术传入到我国之后，其发展之路是颇为艰难的。但是如何创作出高水平的中国油画，将中国优秀的传统文化应用于油画之中成为我国油画创作者们一直以来不懈的追求。在20世纪50年代末，我国著名的油画创作大师在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》的文章著作中，针对中国油画的绘画风格表明了自身的观点，他认为通过现代中国油画表现性中的审美意象运用，有利于油画中国化目标的实现。我国的油画想要获得成就，获得独立的发展，在油画领域内占有一席之地。我们的油画创作者绝对不是完全模仿西方的油画风格、油画形式才能够实现的。但是从当前中国油画表现性中审美意象的运用现状来看，中国油画的表现性仍旧严重受到西方表现主义意识形态的影响，在中国油画创作中，“表现性”形态无处不在，并且这种表现性的表达与西方的“美学”联系紧密，难以体现现代中国油画表现性中的审美意象。在此情况之下，我国油画创作者一定要进行清醒而又准确的认知，在吸取西方美学理念的同时，注重中国传统古典美学的应用，尤其是对“意”和“象”的追求。

二、现代中国油画表现性文化与意象的体现

（一）现代中国油画表现性的文化的体现。在20世纪20年代西方表现主义传入中国，当时，我国社会正处于动荡不安、改革创新时期，人们的知识结构和价值取向处于混乱状态。当时的造型审美观念并不能够满足人们高层次的精神需求。而西方表现主义的传入则为人们打开了审美新世界的“大门”。油画作为西方重要的艺术表达形式之一，其最大的特点就是写实性强，它是通过艺术创作将情景、食物进行逼真的再现，至今为止，油画的发展历程已经几百年了，出现过许多的不同的流派。而中国油画相比于西方国家，起步的时间比较晚，历史比较短暂。因此，中国油画想要获得创新和发展，取得一定成就，必须要具备自身特色，应从本土的传统优秀文化为给养，创造出具有中国特色的中国油画。而通过对中国五千年历史文化的挖掘和创造，可以将属于我国文化特色的因素从中国油画的表现性上和审美上体现出来，才能够让中国油画以其独特的魅力傲立于世界。民族的即是世界的，世界是有多个不同的民族所组成，不同民族有着不同的文化和风俗习惯，正是这种差异性才让我们看见了一个丰富多彩的世界。如果民族与民族之间没有差异性，那么世界必然会死乏味无趣，艺术更为失去活力。所以，中国油画的发展可以借鉴西方油画的经验，但是不能够完全跟随西方油画的发展脚步，而是要立足于中国本土文化，挖掘我国传统文化中的精髓和文化底蕴，使中国油画展现出我国国民的审美水平和文化内涵。

（二）现代中国油画表现性意象的体现。油画是自西方国家传入，所以中国油画不可避免的会受到西方写实主义的影响。而为了进一步发展现代中国油画，我们就必须注重对中国古典美学精神的学习，在中国油画创作的过程中立足于中国传统文化，在使用“表现性”的艺术手法时更加注重中国古典美学意象表达方法的运用，也就是注重对“意境”“意象”的追求。在此基础上，我国出现了很多意象油画，它是在我国传统“意像”思维的影响下，将“意”和“象”充分的结合，“意”存在于人的主观情感中，象则是对物体直接表现的一种形式，二者相互结合正是人的主观情感和物体相互融合的一种表现。简单的来说，就是油画创作者从心出发，在主观情感的指导下对物体进行综合表现的一种形式。这种“意像”油画充分表现出了中国古典美学“意象化”的特点。从现阶段中国油画的现状来看，我国的油画在其内涵上表现出了我国文化理念、人文气质、彰显了中华民族的独特品味和思想追求。具体来说，现代中国油画表现性中的审美意象体现于以下三个方面，第一，“和”的理念符合我国国民对美的标准。这也正是中国油画中，从思想内涵及艺术表达上，都将“和”的理念体现的淋漓尽致。第二，尊重内心感受。在中国油画的表达中极其注重内心感受的体现。无论是油画的色彩、布局、形象等都是创作者尊重自己本心感受所创作出来的。第三，“形”与“境”结合，在中国油画创作的过程中，创作者需要往往会通过大胆创新的手法来进行创作。同时中国油画更为注重对高深悠远意境的追求。意境高低的体现直接决定了作品水平的高低。

三、现代中国油画表现性的审美意象表达

（一）古典美学中的审美意象。在中国古典美学中，认为审美意象就是艺术的本体，并围绕艺术的本体展开，对艺术欣赏等内容进行了深度的全面的探究。中国古典美学历史悠久，内容丰富。而独立的中国美学最早出现于西汉时期的戴圣所编辑的音乐理论著作《乐记》之中，这本著作共计19篇，对先秦时期儒家的音乐美学思想加以总结，在历史上具有不可估量的重要作用。而随其不断的发展，中国古典美学得到了进一步的丰富和发展，形成了系统的理论体系。同时将“意像”作为中国古典美学的核心，在中国古典美学发展历史中，“意像”审美理论是在形神、气韵等理论基础上高度发展而形式的。它是中华民族艺术审美的理想标准，其影响深远。直到今天，我们仍旧将中和之美、自然之美作为美的最高标准。我国国民对高山流水的向往、对花鸟鱼虫的喜欢、对田园诗意生活的追寻、对安家乐业的期盼都体现了人们对审美的偏向。而在中国油画中，这些正是其中重要的表现性审美意象。简单的来说，意象存于中国油画之中，油画之中融入了中国古典美学。中国油画在表现性的审美意象中体现了中国古典艺术。

在中国古典美学中，审美意象就是指在人在有生之年对某些理论知识理解和感悟之后能够做到与自然和谐相处，天人合一境界。而在中国油画表现性中的审美意象中也十分注重这种“虚实”的应用。在创作中，中国油画追求“身与事接而境生，境与身接而情生”，致力于通过对审美客体的感悟，使作品达到“意象”融合的天人合一状态。我国很多的油画作品无论是在思维内涵体现上还是造型选择上都带有一定程度的意象化特点，例如，郑金岩的《荷塘小景》《东至》等油画作品、胡继灵的《虚怀若谷》《恋爱季节》系列作品等体现了意象化的特点。这种油画是在中国传统绘画的基础上，吸取营养并通过巧妙大胆的设计对意象进行了充分地造型设计，营造了一种朦胧的感觉，提高了中国油画的意境。可以说这种带有审美意象特点的现代中国油画并不是普通的中国油彩画，二者之间有很大的区别，它是带有深厚民族文化底蕴、体现民族精神、民族审美、民族风俗的油画。它具有典型的东方特征，并不局限于普通的描述意象中，而是对天人合一状态的追寻。将表现性中的审美意象应用于现代中国油画之中是一种创新性变革，与中国传统油画相比，它保留了油画本身的特点，又注重中国古典美学的应用，尤其是中国笔墨写法的应用，营造出具有高深悠远的画面意境。

现代中国油画表现性中的审美意象体现与气韵生动。下面我们以张大林画家的作品为例分析现代中国油画表现性中的审美意象应用。在2012年，画家张大林在北京南岸艺九号艺术馆举办了——张大林法国普罗旺斯写生作品展《存在的风景》，张大林在法国普罗旺斯创作了50幅极具浪漫色彩的普罗旺斯油画系列作品。在这一系列油画作品中，张大林运用了表现中的审美意象手法，大胆进行油画中国化、民族化的尝试。张大林在创作中跳出传统油画形式的局限性，大胆进行色彩、造型、语言上的创新，对现代中国油画进行了创新性的表达。张大林说现代中国油画表现性中的审美意象表达就是中国人通过西方的表现形式来创作中国人的画。具体来说就是“似与不似”，如果太过于相似，就会显得过于俗气，不相似就会因为过于抽象化而会带给人一种欺骗的感受。而张大林的油画作品会带给参观者比较强的代入感，街边寂静的咖啡馆、雨后清新的乡下庄园等都给人营造一种浪漫的意境。同时他通过对点、线、面、色彩等所表现出来的审美意象将作品气韵生动的特点充分的体现出来。画家在创作的过程中，并不是直接的观察到的物体进行描述，而是从内心主观感受出发，并结合移情、夸张等技法，将物体进行诗意化的创作，以此来达到表达思想感情的目的。

（二）中国哲学思想下的审美意象。将表现性中的审美意象应用于现代中国油画之中，并不是简单的融入了中国传统绘画的绘画技法，还蕴含着极为深厚的中国哲学思想，尤其是“朴素自然”“天人合一”等哲学思想的应用更是提高了现代中国油画的水平。因此，现代中国油画表现性中的审美意象体现了我国传统的审美思想和哲学思想，例如，道家的朴素自然、自然和谐思想、易学的生命哲学思想、儒家的仁和思想、佛家的唯心主义、因果循环思想等在现代中国油画中都有所体现。虽然，中国油画的发展历史并不长，但是在融合中国思想和西方表现主义后，中国油画仍旧立足于本民族文化土壤走出了一条与众不同的发展之路。我国更是涌现了一批批极具个人风格特色的油画作家，如，任传文、罗工柳等画家的作品，都体现出了我国优秀的传统文化和哲学思想。与中国传统油画相比，现代中国油画的表现性主要体现于对主观内心感受的刻画。这些作品在体现我国传统文化和民族精神的同时，还将作者对生活中某些事情的看法、感受，甚至美好期盼都在作品中表现出来。下面我们以油画家任传文的作品为例进行分析，任传伟被业界称为人文型画家，他创作的三联画《生》（1998）、《浮生》（1999）、《人间烟火》（2003）的一系列油画作品，将我国本土文化、民族精神与西方绘画形式进行了完美的结合。在他的作品中几乎难以找到以人物为主体的绘画作品，通常在创作中他好似只是将人物作为整幅油画作品场景中的点缀，与周围的意像呈现一种出一种比例失调质感，这一创作技法将意象精神恰当的诠释出来，蕴含着中国“大象无形”的哲学理念。他通过绘画创作发声，将中国哲学的“天人合一”“修身养性”等理念传递出来。随后在《浮生旧梦》四联（2005）、《浮生宁静的时光》组画（2005）、《山中的花》（2005）等一系列作品中任传文将佛家哲学思想蕴含于其中，他运用简洁的笔法、更具表现性的颜色、意像性的形象将禅境语态结构绘画理念呈现出来。

结论

表现性这一词汇是由西方美学中的表现主义衍生而来的，是西方油画创作中重要表现形式之一。而在现代中国油画中运用表现性中的审美意象方法，需要我国油画创作者将中国古典美学与西方绘画技法相结合，创作出体现我国民族文化内涵和民族精神的油画作品。近些年来，随着我国一代又一代油画作家的努力，现代中国油画在表现性中的审美意象运用上取得了不小的进步，让现代中国油画迸发出极具民族特色的生命力，并在世界艺术领域获得认可和尊重。本文就是针对现代中国油画表现性中的审美意象问题进行分析和探究。