【摘要】在钢琴的演奏中，演奏者要注意使用合适的演奏技巧来使钢琴发出歌唱性的旋律。在演奏过程中，歌唱性的旋律是当前钢琴乐曲中的重要组成部分，演奏者可以通过对弹奏的结构变化及各类弹奏技巧的使用来提升旋律的歌唱性和表达能力，进而提升乐曲的艺术感，带给听众更为独特的欣赏体验。本文结合贝多芬第五首钢琴奏鸣曲第一乐章，对演奏者如何在钢琴演奏中借助弹奏技巧来完善歌唱性旋律的表达效果进行了分析，希望可以为钢琴演奏者提供参考。

【关键词】钢琴演奏;歌唱性旋律;弹奏技巧;贝多芬;第五首钢琴奏鸣曲

【中圖分类号】J631.3                          【文献标识码】A

合理使用弹奏技巧可以提升乐曲的连贯性和优美性，满足听众的欣赏需求。歌唱性旋律是钢琴演奏的重要组成部分，其可以更为直观地表达创作者的内心感情，并表达演奏者对乐曲的理解，极大地提升了乐曲的艺术性和感染力，容易给听众带来情感上的共鸣。在歌唱性旋律的演奏中，合理使用弹奏技巧可以提升乐曲的艺术性和表达力，因此，注意运用弹奏技巧是当前钢琴演奏歌唱性旋律的弹奏要求，演奏者应当重视。

一、乐曲简介

贝多芬是德国伟大的作曲家，是维也纳古典乐派的重要代表。在奏鸣曲的创作上，贝多芬的奏鸣曲作品形式与莫扎特较为接近，在作曲技巧上继承了海顿的特点，体现了贝多芬对音乐的诉求，表达了贝多芬自身对宏大以及冲突的创作观念。作曲中，贝多芬往往会使用发展形式来完成乐曲的创作，奏鸣曲的长度更长，力度和幅度更大，变化也较为多样。

第五首钢琴奏鸣曲是贝多芬于1796-1798年间创作完成，作品更为短小精炼，乐曲风格壮丽简洁，充分体现了贝多芬的奏鸣曲创作特点。这一乐曲的特点是组成奏鸣曲的三个乐章均是奏鸣曲形式，各个乐章均有特点，在保留传统古典奏鸣曲特点的同时更为简练，节奏更为紧凑，表现力得到了提升，更具备感染力，是体现贝多芬乐曲创作特征的代表性作品。

第五首钢琴奏鸣曲第一乐章极富表现力和戏剧性，乐曲具备极高的热情和表现力，乐曲连贯性强，体现了男性的决断力。第一乐章的交响性幅度大，结构完整，在演奏中体现了贝多芬的思想和感情。乐曲在结构上较为紧凑，节奏的统一脉动合理性强，整体性高，富有表现力和生命力，体现了一种积极向上的情感。本文针对第一乐章，就钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧进行分析。

二、内心听觉技巧训练有助于提高旋律的歌唱性

在钢琴的演奏中，演奏者需要结合自身的演奏经验对于演奏中旋律、音准以及音高等进行组合，结合自身的经验来进行演奏过程的设计，提升演奏的节奏感和表现力，这种能力被称作内在听觉。具备较为突出的内在听觉能力的演奏者可以在演奏前结合演奏的经验对旋律等进行调整组合，提前对演奏中的效果进行设计和排练，有效地提升演奏质量，也确保演奏方向满足听众的欣赏需求。内在听觉能力有助于提升演奏前期准备工作的进行效果，且有助于演奏者更为充分地发挥自身能力，极大地提升乐曲的演奏质量，对歌唱性旋律的弹奏有着积极作用。

在歌唱性旋律的演奏中，演奏者的内心听觉有助于提升演奏中的结构感，也有助于演奏者更为高效地应用弹奏技巧及弹奏的力度。在钢琴的训练中，教师可以注意对演奏者的内心听觉进行训练，针对声音意识和声音旋律加强训练，帮助演奏者更为深入地理解乐曲的情感表达内容，提高演奏者的音符鉴别和设计能力，有助于演奏者在演出之前更为高质量地对旋律以及节奏进行优化设计，提升演奏质量。

例如，在贝多芬第五章钢琴奏鸣曲第一章的演奏中，演奏者就需要对乐曲的演奏速度和和速度进行合理的把控，这对于演奏者的内心听觉能力也有着较高的要求。第五钢琴奏鸣曲第一乐章也具备奏鸣曲的形式，其结构紧凑，因此，在演奏过程中，演奏者首先要注意的就是对乐章演奏速度的确认。由于乐曲的特殊风格，演奏者在演奏过程中不能使用不同速度对乐章进行演奏，以便保持统一的速度，提升乐曲的整体性的表现力。

在第一乐章的演奏中，节奏的把握也是非常重要的。保持演出节奏可以确保演奏中乐曲的整体性和一致性，进而提升乐曲的感染力，更为直接地表现其乐曲的氛围和戏剧性。在演出中，演奏者应当借助内心听觉，首先对乐曲的节奏进行合理的设计和调整，确保演出中保持严格的节奏脉动，避免演出速度和节奏的频繁变化给乐曲的整体性造成负面影响。除此之外，提升演奏者的内心听觉还能保证乐章的整体演奏速度，演奏者可以在演出之前对乐章的音符速度进行设计，为乐章的正式演奏打好基础。第一乐章的节奏明快，体现了战斗和不可阻挡的力量和激情。因此，在乐章的演奏过程中，演奏者应当在每一小节的第一音处进行轻微的强调，提升不同小节之间的区分度，并在演奏中使用不同的音色进行乐章的处理，明确乐章的结构，有助于优化乐章的节奏把控，提升乐章的演奏表现力。

三、钢琴演奏中踏板技巧训练有助于提升旋律的连贯性

在钢琴的演奏中，要想提升歌唱性旋律的表现力及演奏效果，则演奏者应当注意使用合适的踏板技巧。在演奏中，踏板的节奏化使用可以有效地对演奏者的演出情感进行调动，是演奏中表达音乐的感情和生命力、提升演出节奏感的重要技巧。在演奏过程中，演出者应当注意使用踏板的旋律音来提升乐曲演奏的旋律性，提升乐曲的情感表达效果，使乐曲整体更富有歌唱性特点及感染力，也进一步表达了演奏者在演奏中的内心情感。

在钢琴踏板的使用中，主要的技巧重点包括两方面：第一，在演奏中，演奏者要注意对踏板的使用时间和力度进行调整，注意不能出现拖拖拉拉以及反应时间过快等问题，影响演奏效果。在适当的时机使用踏板，并保持正确的踏板使用时间长度才能有效地提升乐曲演奏的表现力，提升听众的欣赏体验;第二，在踏板的使用中，演奏者要注意对左右踏板的使用协调性进行控制，避免在演奏过程中左右踏板冲突给演奏质量带来负面影响。在演奏中，右踏板的主要作用是对音调旋律进行延长，保证演奏中高低音的快速频繁变化，有助于提升演奏的节奏感。左踏板一般是弱音踏板，其音色朦胧且轻柔，可以更为有效地表达乐曲的感情。借助对演奏者钢琴踏板使用技巧的训练，演奏者可以有效提升自身的演奏表达技巧，更为高质量表现乐曲的感情，提升乐曲的演奏质量，保证歌唱性乐曲的流畅演奏。

例如，贝多芬第五钢琴奏鸣曲的第一乐章在整体上表现了贝多芬在创作中内心的英雄性及斗争性，乐曲中蕴含有激烈的情感。在演奏中，演奏者需要注意对各个部分变奏之间的情绪和演奏力度进行调整，注意各个小节乐曲的节奏特点。在乐章的不同小节和变奏中，其情感和表现力度存在一定的差异，一些小节之间的情感逐渐发展，愈发激昂，部分小节之间则是在表現内容和节奏向相互对比，共同体现乐章的情感。因此，在演奏中，演奏者应当使用弹放的方式来对踏板进行使用，避免将过多的音节混入一个踏板之中，提升乐曲的节奏感。同时，在踏板的使用中，演奏者也要注意对踏板深度进行控制，保证乐曲自身的衔接性。在歌唱性旋律的演奏过程中，第一章乐曲的主要演出目的是对贝多芬的英雄性格和斗争精神进行表达，因此，在踏板的使用中，演奏者要注意保证音色的挺拔，演奏中要注意弹性，控制踏板的使用力度和使用频率，突出乐曲本身的旋律和生命力。

四、歌唱性触键方式的训练

在钢琴演奏中，演奏者需要保证手指出力的均匀性和独立性，灵活的手指和手腕的使用有助于平衡演奏中的受力，进而提升演奏的质量和节奏感，是钢琴乐曲演奏中的基本技巧。具备较高演奏能力的演奏者在钢琴的演奏中一般会放松身体，保证手指和手腕处力量的集中。演奏者还需要对腕关节、手掌和手心的配合进行协调管理，保证演奏中的意图可以借助手指和手腕进行实现，提升乐曲的表达效果。手指动作的协调性直接取决于弹奏者手指的轻松度，在保证手指的灵活和轻松的前期之下，演奏者可以有效的提升钢琴演奏质量和表达力。

在歌唱性旋律的演奏过程中，演奏者要保证触键力度的一致性，以便对乐章中的情感进行表达。在演奏中，演奏者也应当具备共情能力，将乐章的情感和自身的感受在演奏中表达出来，借助对手臂和手指力量的调整控制来提升旋律的弹奏质量，提升乐曲情感表达效果。一般的演奏中手指需要贴近钢琴的键盘，但是在一些情况之下，演奏者需要结合乐曲的演出需求对手指的位置进行调整，并选择和乐曲节奏更为协调的键盘敲击演奏方式，以保证身体结构的协调性。在敲击技巧的训练和使用中，演奏者需要对旋律进行分析和记录，并借助内心听觉对演奏中的节奏等进行设计，在了解乐章歌唱性旋律内容的基础上选择合适的触键技巧，从而提升乐曲的美感和表达能力。

例如，在第一乐章的演奏中，呈示部主要包括C小调的主音和属音和弦。这一部分的乐曲包括两个冬季，开头部分的和弦具备较高的力度，表现了贝多芬的坚定意志。在演奏中，这一部分的乐曲保持三拍子节奏，在保证乐曲节奏感的同时也提升乐曲内容的朴素感，提升了乐章的特点。这一部分的乐章不同部分对比感较强，借助对比的方式对英雄及悲哀等情感进行了对比。在演奏过程中，演奏者要抓紧第一小节的和弦，并在之后十六分音符和附点音符的演奏中保证手臂和手腕的积极性和灵活性，缩短触键时间，转移手指中心，提升演奏节奏，并在连线结束时使用手腕带动手指整体进行移动，保证演奏过程的和谐统一，确保敲击力度的均匀性。

五、结语

在钢琴演奏中，要想表现钢琴乐曲的歌唱性旋律，演奏者需要对自身的演奏技巧进行联系，内心听觉可以提升演奏中的节奏感，有助于优化演出速度。踏板的使用及触键方式则是演奏中的基本技巧，对其熟练掌握有助于提升乐曲演奏的协调性和整体感，充分表达乐曲的内在感情。

参考文献

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作者简介：沈丹（1988—），女，江西赣州人，江西科技师范大学音乐学院，助教，研究方向：钢琴演奏与教学与民族音乐学。