【摘要】本文分析了我国著名的小提琴协奏曲《梁祝》的曲式及段落，并分析了定音鼓在协奏曲中的作用，而且认真地研究了定音鼓在《梁祝》小提琴协奏曲中每一段中的地位和作用，同时详细地给出了定音鼓在不同乐队片段中的选锤技巧与效果、演奏技巧与表现力。

【关键词《梁祝》;定音鼓;地位与作用;选锤技巧;演奏技巧

【中图分类号】J625.4                          【文献标识码】A

一、《梁祝》小提琴协奏曲

梁山伯与祝英台是中国一个广为流传的民间爱情故事，故事中男女主人公从开始的相知相识到后来的相守相爱，给我们展现了他们对爱情的追求和爱情的美好。由于封建制度的束缚他们的爱情没能开花结果，而以祝英台誓死抗婚、梁山伯含愤而终最后双双化蝶而结束，让我们感到无限的伤感和惋惜。

小提琴协奏曲 《梁祝》，是我国第一首由国人自主创作的交响乐作品。上海音乐学院的俞丽拿教授是首演此作品的小提琴家。而吕思清作为当代最有名的华人小提琴家将梁祝的故事表达得委婉动人、跌宕曲折。

《梁山伯与祝英台》是当代中国管弦乐作品中最具代表性的音乐名篇，被评为“20世纪华人音乐经典”，1959年在上海首演。

何占豪、陈刚根据梁山伯与祝英台这一广为流传的民间故事，将西洋奏鸣曲式和中国戏曲章回式结构形式相结合，并且将中国戏曲与西洋交响曲有机融合，创作并完成了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》[1]。

二、定音鼓

定音鼓走进乐队已有400多年的历史，早在巴洛克晚期（十七世纪末）就成为乐团的一部分。定音鼓在当代主要是运用在交响乐团中的打击乐部分、主要起着明确乐曲的调式调性、在低音声部平衡音响声场、坚定乐曲的鲜明的节奏律动、丰富乐曲的情绪和渲染气氛[2]等作用。

三、定音鼓在《梁祝》小提琴协奏曲中的地位和作用

协奏曲《梁祝》由相知相爱、誓死抗婚、相守化蝶三部分构成。定音鼓在全曲中起到了承上启下、烘托气氛、加强音乐情绪等至关重要的作用。

（一）第一部分 （引子和呈示部）

引子部分定音鼓的滚奏像是旁白，把人们从画面的远景逐渐拉到近景，直到把“镜头”交给长笛的华彩。

呈示部的定音鼓增加了音乐中和弦的厚度，在小快板部分，“活泼的”八分音符丰富了乐队的色彩。289小节的定音鼓滚奏的音色和力度变化又使故事进入到了下一个篇章，连接了呈示部和展开部。

（二）第二部分 （展开部）

展开部的音乐情绪激烈、紧张、跌宕起伏。定音鼓在这里起到了不可替代的作用，比如从309小节开始，严厉的、凶暴的音乐被铜管演奏出来，象征着家庭的封建思想残忍凶暴地向祝英台袭来，而定音鼓紧凑的音符增加了音乐的紧张感。散板的小提琴独奏演奏出了祝英台的惶恐与悲凉，定音鼓的滚奏更是把情绪放大了。快板部分的小提琴演奏出了誓死反抗的旋律，定音鼓的出现更是加强了这一决心。396小节出现的八分音符将誓死反抗的决心推到了高潮，紧接着的一声对镲伴随着定音鼓“ff”的强滚奏增加了祝英台悲愤无奈的情绪。426小节的又一声镲仿佛把镜头转向了残暴的封建势力，这里的定音鼓滚奏变得短促且渐强幅度大（f-sf），更加体现了封建势力的凶暴。445小节的定音鼓长滚奏更是将悲愤绝望的情绪爆发了出来。

（三）第三部分（再现部）

运用和呈现部相同的音紧扣主题（697小节至704）。 705小节处十六分音符的运用也非常契合乐队的大旋律，表达了对自由、美好生活的无限向往。

四、不同乐队片段中定音鼓的演奏技巧

（一）第一部分

1.选锤技巧与效果

本曲开始（引子）由定音鼓的弱滚奏先起作为铺垫，随后加入了竖琴和弦乐从而引出了长笛的独奏。开头的槌应当选用大头一点的槌，这样可以增加音色的共鸣和厚度，使滚奏听起来既可以传到后排观众的耳朵里，又在竖琴弦乐进来时音量不会盖过其他乐器。

39小节乐队齐奏呈示部的“爱情主题”，这里的定音鼓G、A、D、E四个音在旋律上起到了给大乐队的支撑作用，加入了定音鼓使音乐的“画面”变得更加壮观。在这里可以换一副音色比较清楚的槌，但槌头不要太小，点既要清楚又要保证共鸣。音色要厚重一点，不要太薄，和弦乐的音色相配合。

109小节开始四个鼓的音变成A、B、E、#F，这里是“活泼的小快板”，速度很快，力度是中弱。这里由于没有时间在每个八分音符后止音，所以选用槌头小、共鸣短、点很清楚的槌。

258小节的慢板（惋惜地）可以换回同39小节一样或者音色差不多的槌。在262至289小节之间的休息，四个定音鼓有充分的时间换音。

2.演奏技巧与表现力

曲子开头第一小节的长滚奏，在下槌敲的时候起拍不要敲得太响，全曲一开始的基调是从定音鼓开始的，敲的时候可以偷着进来，起到背景铺垫的作用。由于用的是共鸣好且槌头较大的槌，所以滚奏的频率不用太快，两只槌敲击的点不要挨得太近。

39小节由于谱子上是单音不是滚奏，敲的时候从手臂延伸到槌都要放松，这样才能有好的音色，使音的共鸣长一点，和弦乐融合，起到加厚和弦的作用。敲的时候要找准每个鼓的共鸣点。

109小节的定音鼓又是在小提琴独奏之后和乐队一起进来。在演奏时可以使槌在鼓面上的時间缩短，从而使延音变短，弥补因为速度快不能在每个音后面止音的问题。

（二）第二部分

1.选锤技巧与效果

289、290两个小节的定音鼓滚奏（独奏）把音乐带到了全曲的展开部。滚奏持续到295小节。289开始的滚奏可以选择中软型号的槌，音色偏暗。

309小节开始直至446小节可以选择中硬并且偏硬的槌。呈现出来的音色既有力量，又有厚重感，增强了祝英台誓死抗婚的情绪。

468小节处可以选择声音干净的硬槌。到了569小节可以换回中硬偏硬力度的槌，因为考虑到滚奏的部分，所以槌的颗粒性不要太强。偏硬的槌可以使乐队中的八分音符旋律变得更加清晰，并且可以配合板鼓，使旋律变得更加有力量。

647小节开始选用中硬力度的槌（比39小节硬一些），这样既可以保证滚奏的厚度，又可以清晰地演奏出连续的六连音。大锣的一声起，祝英台纵身投入墓中，整段定音鼓的力度都在“ff”，连续的六连音更是增加了音乐的厚度与密度，三拍子感觉的小音符是这段音乐的点睛之笔，帮助乐队将全曲推向了最高潮。

2.演奏技巧与表现力

289小节这里的音乐情绪的变化是由定音鼓开始的，所以谱子上“pp”的滚奏可以敲得稍微强一点，并且在下槌时给一个音头（小重音），并在290小节渐强，把曲子带到展开部。定音鼓低沉的滚奏加上两声大锣预示着一段悲剧的开始。

309小节开始的音乐变得激烈。要注意313小节的大三连音与八分音符的节奏（315小节同上）。321和322小节的bB和C两个音要用在一个鼓上。307小节开始，定音鼓的音为F、bB、D、F，324小节要及时止音。散板开始要紧紧地跟住指挥和小提琴独奏，滚奏后的八分音符要快速止音，声音不要盖住小提琴独奏的下一个乐句。338小节的后十六音符要准确，不要晚。370小节开始要特别注意和小提琴独奏的配合。396、397小节和404、405小节的八分音符要止音。410开始的强滚奏在换音的同时要注意渐强渐弱力度的变化，“f”和“ff”的力度要有区分，这里的长滚奏作为音乐的“底色”烘托了整段的情绪。从427开始，音乐进入一个新的情绪，定音鼓的滚奏也变得短促。为了更好地表现渐强力度的张力，滚奏起始的力度“f”可以再弱一点，从“mf”开始，注意444小节的滚奏“fff”为全曲力度最强的滚奏，这里是定音鼓的独奏。446小节的四分音符要注意和乐队的衔接。500小节至645小节的八分音符要注意止音和重音记号。音色上，每个八分音符的点要清晰。

647小节在换过槌之后，音色上變得更加厚重，但六连音依然清晰，这里不需要止音，四分音符尽量去延音，这里演奏的旋律都是大乐句。

（三）第三部分

1.选锤技巧与效果

660开始的全曲最后一部分，在选槌上可以沿用之前的槌，也可以根据个人喜好和乐队效果在697小节开始换成软一号的槌，从而增加四分音符的延音和滚奏的共鸣。

2.演奏技巧与表现力

660小节在敲A的滚奏时不要忘记同时把E换成D，注意要和竖琴一起换和弦。660小节至665小节为再现部的引子。长笛演奏出了开头引子部分的华彩，紧接着竖琴的琶音把人们带入了仙境，音乐再次回到了主题。705小节随着铜管和定音鼓十六分音符的响起，仿佛向人们展现了一幅生动的画面，一对彩蝶在万花丛中偏偏起舞，自由自在，表达了人们对未来生活的无限憧憬。711小节定音鼓滚奏的结束音要和钢琴一起。

五、结语

小提琴协奏曲《梁祝》中定音鼓的运用，无论在锤的选择上，还是敲击的力度、节奏上都应尽可能地开发定音鼓的潜力使其充分发挥出在协奏曲中的作用，使定音鼓“堂堂正正地站在乐队里”，支撑全曲。

参考文献

[1]彭子珊.浅析小提琴协奏曲《梁祝》[J].黄河之声， 2013（2）.

[2]梁蔚.打击乐器定音鼓在交响乐曲作品中的作用[J].文艺生活，2016（4）.

作者简介：罗琳（1990—），女，吉林省吉林市，2018年4月毕业于德国法兰克福音乐和表演艺术学院并获得最高演奏学位（博士），现就职于贵阳交响乐团。