【摘要】钢琴是一种西洋乐器，与我国民族音乐艺术相互融合产生了诸多钢琴作品，具有独特的风格和唯美的意境，为钢琴演奏技术的多元化发展创造了条件。本文就中国钢琴作品的演奏理念进行阐述，进一步明确中国钢琴作品的演奏技术特点，旨在更好地对中国钢琴作品进行诠释，仅供相关人员参考。

【关键词】中国钢琴作品;演奏理念;技术特点

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

引言

钢琴音乐艺术源于西方，随着中西方文化的交流融合，钢琴艺术得以传入我国，古典音乐艺术元素与钢琴艺术高度融合，中国钢琴作品艺术风格鲜明，民族元素突出，和声的色彩感更为明显。在此种情况下，对中国钢琴作品的演奏理念与技术特点进行分析，具有一定现实意义。

一、中国钢琴作品的演奏理念

中国钢琴作品的独特之处在于音乐思维鲜明，风格独特，能够将东方美充分展现出来，演奏理念独特，这也是与西方钢琴作品之间的显著差异。

（一）从演奏理念中发展演奏技巧

中国钢琴作品演奏是一项艺术活动，需要脑力和体力相互配合，基于演奏理念来决定演奏技术，从而使中国钢琴演奏达到良好的效果。在中国钢琴作品演奏过程中，需要对作品意境进行整体把握，对演奏技巧、触键方式及声音色彩等进行提前预设和构想，之后在演奏过程中保证调度的合理化，从而在中国钢琴作品中融入演奏者的情绪与情感，以便更好地对中国钢琴作品进行诠释，将其深厚意蕴和独特美感充分展现出来。

（二）中国钢琴作品的民族内涵

就中国钢琴作品的类型来看，其主要包含四种：其一是以《春江花月夜》《二泉映月》等为代表的作品，此类作品有着丰富的情感内涵，曲调婉转悠扬，属于抒情类作品，以民族器乐曲为依据进行改编而成。通过观察可以发现，抒情类作品主题明确，具有民族器乐演奏特点，在向钢琴作品改编之后，整个抒情类作品有着浓郁的民族色彩，表现力较强，叙事性更为宏大;其二是以《“黄河”钢琴协奏曲》中的《保卫黄河》为代表的进行曲，作品包含浓厚的英雄气概和磅礴恢宏的气势，表现力极强，演奏效果良好，在鼓舞人心方面具有重要的作用;其三是以《第一新疆舞曲》《春舞》等为代表的舞曲，作品显著特点在于，节奏感强烈，并且有着欢快的动感，在创作过程中以少数民族地区特有舞曲为基本元素，将钢琴作品演奏特点融入其中，从而充分展现出民族特色，使钢琴作品演奏更具魅力;其四是以《黄河颂》为代表的颂歌，感染力极强，能够将声乐和钢琴作品之间的美感充分表现出来，尤其是在《黄河颂》中能够在展现艰苦卓绝的抗日战争战斗场面的同时，充分展现出中华儿女对于母亲河的深厚情感，从而将演奏与演唱完美结合，激发听众的爱国热情，促进其对于钢琴作品情感共鸣的产生，更好地把握中国钢琴作品的独特内涵。

（三）演奏理念中和声的色彩感

就演奏理念来看，中国钢琴作品通过民族性旋律和功能性和声的结合形成独特的色彩感，对支声部中隐藏着的色彩性和声进行筛选，对声部层次进行甄别和预设，这就能够将内在张力与倾向性充分展现出来。以《春舞》为代表，在钢琴作品演奏过程中，能够将色彩性和声的特点充分发挥出来，在多个音区出现主题旋律频繁交替的情况，从而使音响效果更为立体化，钢琴作品演奏更具层次感。

二、中国钢琴作品的演奏技术特点

（一）把握语气和意境

就中国钢琴作品来说，在演奏技术方面，要对语气和意境进行整体把握，以达到良好的演奏效果。中国钢琴作品的旋律舒缓，语气和意境都具有独特性，在实际演奏过程中需要对触键进行控制，以舒缓的音流来展现前奏和尾声，此种方式下所营造的音响效果缥缈又空灵，尾声速度需要采取渐弱渐慢的方式，通过琶音联奏的协调，并配合使用延音踏板，这样就能够有效地营造出意犹未尽的意境。在中国钢琴作品中，民间音乐元素的合理化应用能够巧妙地融合特定语感，包括一字多声和一声多韵，从而使中国钢琴作品演奏达到良好的效果。

（二）注重特有布局

在中国钢琴作品演奏过程中要保证布局的独特化，通过合理的方式来对特别片段进行处理，以更好地表达其中的韵味，中国钢琴作品的整体布局更为精良，从而达到良好的演奏效果。中国钢琴作品的价值在于，与传统民族音乐美学追求存在一直性，以起承转合作为重点，细节之处均有所体现。在实际演奏过程中，要能够围绕主题来进行对比与回归，通过演奏来展现出中国钢琴作品的独特魅力。在中国钢琴作品演奏中，需要对整体布局进行把握，在演奏中融入中华文化传统美学，从而通过演奏来展现中国文化价值，促进中国钢琴作品演奏水平的提升。

（三）把握多种元素的融合

就中国钢琴作品来看，其技术特点的独特之处在于，通过与传统音乐元素的有机结合，使传统与现代音乐创作理念得以融合，音乐得以发展。比如在汪立三的《兰花花》作品中，通过钢琴演奏使节奏对比更为鲜明，结构更加清晰，演奏富有自由性，旋律起伏，节奏富于变化，在中国钢琴作品中，通过多种元素的协调融合，能够将作品中的紧张感充分展现出来。在整个作品节奏中，通过2/4节奏和3/4节奏的合理交替，将作品中自由活泼的特性展现出来，使中国钢琴作品实现了多元融合，演奏也更富有魅力。

（四）和声、复调与五声性旋律的关联性

和声、复调与无声性旋律之间的关联，是我国钢琴作品演奏中的一个重要的技术特点。以欧洲大小调体系为支持，钢琴得以产生，作为一种伏特的乐器，在对德奥古典主义作品进行演奏的过程中，通过钢琴的运用作品更具舒适性。中国民族音乐中，基础为五声调式，以四度五度作为旋法、和声和复调创作的基本原则，可见中国钢琴作品与欧洲钢琴作品之间存在一定差异。在实际演奏过程中，需要对和声、复调与五声性旋律之间的关联性进行具体把握，明确中国钢琴演奏手法的具体特点，从而全面提升中国钢琴作品演奏水平。

（五）模拟性的音色技巧

就中国钢琴作品来说，通过特定触键技巧的运用对民族器乐音响进行模拟，进而对自然景观进行描摹，对特定氛围进行营造，从而达到良好的钢琴作品演奏效果，这就是所谓的模拟性音色技巧。中国传统器乐作品中，传统乐器对于声响的模拟较为丰富，比如通过唢呐模拟鸟叫声、通过古筝模仿海涛声等，中国钢琴作品基于传统技法的延伸，模拟性音色技巧得以应用，使得中国钢琴作品更具想象力，将东方特色充分展现出来，使中国钢琴演奏作品更具文化魅力。

三、结语

综上所述，中国钢琴作品有着深厚的文化底蕴与独特的民族气质，这也是中国钢琴作品与欧洲古典钢琴作品之间的显著差别。这就需要全面把握中国钢琴作品的演奏理念与技术特点，将中国钢琴作品的内在规律充分展现出来，从而将中国钢琴作品的独特内涵充分展现出来，才能使中国钢琴作品更具魅力。

参考文献

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[2]董敏.中国钢琴作品的演奏理念与技术特点[J].长春师范大学学报，2018（2）.

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作者简介：张瑜（1980—），女，漢族，湖南长沙，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐教育、钢琴演奏。