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一、社会文化背景

十八世纪末到十九世纪初，社会动荡，战争、革命不断，民族矛盾与阶级矛盾等交织在一起。在这种社会背景下，人们对生活失去希望，在“理性的胜利”下建立起来的政治制度十分讽刺。知识分子们在陷入沮丧和困难中，只能借由文学作品抒发心中的不忿与惆怅。如德国的施莱格尔、海涅，法国的雨果、维尼和拉马丁，英国的华兹华斯、拜伦、雪莱等一大批文学家在作品中表达出对资本主义现实的极其不满，表现主观思想，作品想象丰富，具有强烈的主观色彩。

浪漫主义音乐在西方音乐史上占据着十分重要的地位，浪漫主义的作曲家们把对自然的热爱、对未来的向往借助音乐作品表达自己的主观感情。浪漫主义强调音乐要与绘画、诗歌、戏剧等其他不同艺术形式相结合，提倡标题音乐。而保罗·亨利·朗这位二十世纪伟大的音乐学家认为：“浪漫主义”并不是一个新的运动，其精神内涵中三个核心要素——青春的活力、渴望与陶醉——自古（希腊）就有之，是“一直不断重现的人性素质”。

二、浪漫主义艺术歌曲

艺术歌曲作为18末至19世纪初产生于德国的一种声乐体裁形式，在18世纪中叶，柏林乐派的作曲家们创作了大量的单声部独唱歌曲利德，并通过不同的艺术手段来表达歌词的意境，渐渐地使得这些声乐体裁的作品越来越独立，出现一些简单的艺术歌曲。

1.德国浪漫主义的兴起

浪漫主义思潮，自十八世纪后半叶从德国诗歌文学开始。在其浪漫主义文学盛行后，从哲学、科学、以及其他艺术领域开始扩散，随之向欧洲各国蔓延，掀起了一股“挣脱束缚、反古典、反传统”的浪漫思潮运动。作为一种艺术潮流，音乐领域的“浪漫主义”是紧随着文学上的“浪漫主义”而出现的。可以这么说，浪漫主义音乐在观念和实践的很多方面都是吸取了浪漫主义文学的诗意理想与艺术追求。

2.诗与乐的融合

浪漫主义时期的艺术歌曲的歌词大多数都是文学性很强的诗歌或叙事诗。短小的诗歌与优美的音乐相结合，也是艺术歌曲成为浪漫主义音乐具有代表性的象征。这也得归功于浪漫主义文学家们优秀的文学作品。如舒伯特《魔王》就是来自于歌德的叙事诗；舒曼的《诗人之恋》这部声乐套曲采用海涅的一首长诗所改编，门德尔松的《乘着歌声的翅膀》也是采用了诗人海涅所作得得一首诗；而理查·施特劳斯《在晚霞中》以艾兴多夫的诗句写成的《在晚霞中》，而这这位诗人是浪漫主义时期最后的抒情诗作家，这也更能充分展现理查·施特劳斯浪漫主义音乐的自由情结。作曲家们采用了诗人们最具有价值的诗歌进行创作，十分注重诗歌本身的文学性和艺术性。而作曲家一定要有丰富的文学修养和美学观念，这样才能用音乐表现出诗歌中的意境，使诗歌与音乐完美契合、浑然一体。

3.伴奏乐器的重要性

我们知道，艺术歌曲不能只有人声，而是应该与伴奏一起协调配合，才能称之为艺术歌曲。钢琴师艺术歌曲声乐表演中必不可少的一部分，无论是演唱者还是伴奏者都要找寻意境向听众展示音乐形象和表达情感。要在艺术歌曲的创造中，充分发挥钢琴的艺术色彩，使得词、曲与伴奏有机的结合在一起，展现出整首作品的最佳艺术表现力。而后浪漫主义的伴奏乐器不但只有钢琴，更是出现了管弦乐乐队的伴奏，大量管弦乐队伴奏的出现更使得室内乐特性更为明显。在艺术歌曲中，伴奏乐器不仅从属于旋律，而且它要展现出旋律不能展示出来的东西，最主要的是再色彩运用、速度变化等方面为演唱者创造出特定的意境。所以，艺术歌曲的伴奏不仅仅是为演唱者伴奏，更多的是为演唱者烘托气氛，让艺术歌曲呈现出更加完美的艺术感染力。

三、诗乐融合的艺术歌曲

艺术歌曲在欧洲的历史长河中，艺术歌曲的出现在声乐艺术中具有代表性的意义。它是一种诗歌与音乐相结合的比较短小的声乐体裁。而对于艺术歌曲的定义也有所不同。一些学者认为，艺术歌曲是以诗歌为基础创作，钢琴作为伴奏乐器来表达音乐的声乐作品。而有一些学者认为，艺术歌曲更像是艺术家自创性很强的一种音乐体裁。

（一）叙事诗艺术歌曲——《魔王》

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是奥地利作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表人物，被誉为“艺术歌曲之王”。他的歌曲包括了抒情曲、叙事曲、民间歌曲和充满战斗性的爱国歌曲等。最重要的是《魔王》《鳟鱼》《菩提树》《美丽的磨坊少女》《战士之歌》等。

舒伯特艺术歌曲包括了抒情曲、叙事曲、民间歌曲和充满战斗性的爱国歌曲等。舒伯特的艺术歌曲创作带有一定的古典主义色彩。在题材上，舒伯特有爱情主题、大自然风光、淳朴人民的日常生活，但也有对自己漂泊异乡、流浪的悲伤的。他常常会以自然作为背景赋予整首歌曲生动的气息。《魔王》是作曲家根据歌德的叙事诗来进行创作的，是多段体结构的叙事歌曲，g小调，旋律是带有宣叙调的朗诵风格，极具强烈的戏剧色彩。音乐结构上《魔王》是一种“全创作式的”，这种形式作曲贯穿全曲，没有整段的重复，难度更高。音乐必须要随着每一段歌词展现出的语言、情节进行创作，变化更多，想象力更加丰富，对作曲家创作手法也有更高的要求。在《魔王》这首作品中，连续的三连音来模仿急促的马蹄声，来营造恐惧、紧张的感觉也是舒伯特惯用的艺术手法。在这首作品中，舒伯特十分擅长运用三度调性对置的写作形式来进行色彩对比的表达，从而满足于不同场景、不同画面的展现。作曲家在和声的运用上丰富又极具激情，他采用了古典时期常用的三度叠置的和弦，各种自然音和弦和变化音和弦配合完美，和声功能清晰，旨在为确定调式调性下的人物性格和故事情节。

（二）抒情诗艺术歌曲——《乘着歌声的翅膀》

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德语：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy），德国犹太裔作曲家。是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，作品优雅、华丽、精美，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”。艺术歌曲有《乘着歌声的翅膀》、《浪漫曲》等。门德尔松虽然处于浪漫主义时期，但他的艺术歌曲却是古典主义与浪漫主义的融合。在他的艺术作品中，他将古典主义的严谨、理性、沉稳与浪漫主义的优雅、自由、感性完美的呈现出来。在艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》中就很好的体现出古典与浪漫的相互交融。《乘着歌声的翅膀》采用了一种分节歌的形式，诗的词的每一段或者每一节都可能重复相同的旋律，这种形式采用较多，也较为普遍。

海涅的抒情诗《乘着歌声的翅膀》以“幻想”和“大自然”作为主题，深深地表现出诗人对爱情的无比向往。而门德尔松在题材方面，也是多以“幻想”和追求“大自然”为主。作品降A大调，作曲家将全曲以轻快、流畅的旋律和分解和弦构成的伴奏织体为我们描绘出一幅温暖而又极富浪漫主义色彩的景象。作曲家独特的文学素养和对诗人海涅想表达的情感有着十分深刻的理解，以其卓越的艺术表现手法和强烈的艺术感染力使《乘着歌声的翅膀》这首艺术歌曲展现出诗歌与音乐高度融为一体。门德尔松不愧被称之为“抒情风景画大师”。

（三）抒情诗艺术歌曲-——《在晚霞中》

理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期最重要的作曲家之一，他一生创作了大量艺术歌曲、管弦乐作品，同时它也是交响诗及标题音乐领域中最著名的作曲家。他的声乐套曲《最后四首歌》完整的展现出后浪漫主义音乐的艺术特征和美学内涵。声乐套曲中第四首《在晚霞中》根据浪漫主义时期最后一位抒情诗作家艾兴多夫的诗来完成的。作品中描述了一堆共同经历磨难的伴侣，在落日的余晖中，平静地等待生命最后的旅程，歌中明确表达了即将告别幸福生活的感受。

《在晚霞中》是降E大调，以木管、小提琴和中提琴缓缓地奏出温馨又充满热情的旋律，作曲家以长达22小节的引子作长时间的情感铺垫，在引子中就强烈的表现出歌曲的抒情的线条性。作曲家在中间部分使用了大量变化音，来表现“痛苦与欢乐”的经历，用木管的颤音来表现云雀的自由飞翔。这首歌曲是作曲家最喜欢的一首艺术歌曲，在创作手法、艺术风格上独具艺术家独特的气质。

《魔王》《乘着歌声的翅膀》和《在晚霞中》这三首艺术歌曲，作品不同题材，但作曲家用高超的技巧、独特的音乐素养，将诗人表达的情感完美的展现给听众，达到诗与乐的高度融合。

四、艺术歌曲体现出的思想内涵

《魔王》这首叙事诗是大文学家歌德根据生活事件与民间传说结合来创作的。歌德借此作品来表现对不公社会的批判，在专制欺压下对自由的追求，每个角色都代表着不同阶级的不同角色。舒伯特深刻理解歌德作品中所表达的深刻涵义。各歌曲以四个主要角色——魔王、爸爸、儿子和叙事者来进行情节呈演。以特定的文学故事为主线框架，每段以不重复的音乐段落构成。作曲家在不同形象的塑造上，强烈表现出戏剧冲突的效果，不仅表现出文学家想表达的思想内涵，也深刻体现出自身想表现的情感体验。虽然舒伯特在现实生活中承受了许多的苦难，但他依然对生活充满着无限渴望，最黑暗的时候意味着光明和希望将越快的来到。

《乘着歌声的翅膀》是一种轻快表达对爱情的向往。作曲家理解诗人海涅基于这首抒情诗想表达的情感以舒缓、温柔进行歌曲创作。门德尔松说过，真正的音乐要给心灵带来更多美好的东西，而不是难以捉摸、不明确的思想。所以，在门德尔松创作的艺术歌曲中，带有十分明确的思想，他所想表达的都在作品中体现出来，这是作曲家一直追求的情感内涵。门德尔松有着“抒情风景画大师”之称，他是当时最著名的风景绘画作曲家。作曲家在许多音乐作品中体现着他的绘画理念，作品中都留下“如画”的典型特征。

《在晚霞中》是一首不同于浪漫主义时期音乐风格的后浪漫主义的艺术歌曲，在十九世纪下半叶，社会环境和文化背景悄悄地发生着变化，特别是在叔本华的悲观主义的哲学思维下，这个时期作曲家的“音乐观”也在发生着变化。他们对自身浪漫主义的音乐表现手段进行着“理智”的处理，使得后浪漫主义没有浪漫主义音乐极具的富有幻想性和感性至上的痕迹。他们在渗透古典传统的强大力量和浪漫主义音乐的影响下，旨在用一些创新的音乐表现手法，标新立异的音乐结构、复杂多样的调性思维和打破传统和声的局限，进行新的探求。回头在细看施特劳斯的艺术歌曲，在充满戏剧力量中作品又始终表现出诗意的抒情性。

五、结语

“浪漫时代”是“诗化”的时代，“诗”的蕴涵渗透于浪漫主义艺术的各个领域。本文通过对艺术歌曲的产生、舒伯特、门德尔松、施特劳斯的艺术歌曲的分析，大致了解到浪漫主义艺术歌曲的价值不仅体现在音乐形式、音乐风格、创作手法上的不同，更重要的是在艺术作品中体现的哲学思想与艺术价值。舒伯特开创了艺术歌曲的先河，在门德尔松等艺术家的推动下，艺术歌曲走向一个高潮。无论这些作曲家在“古典”和“浪漫”之间怎么自如的转换，他们身上“浪漫主义”的印记都在艺术探求中体现着“浪漫主义音乐”共同意识。