◆唐浩榕（广西艺术学院）

提及书法创作，无外乎从创作内容与形式两大方面着手阐述，涉及用笔、结字、墨色、章法、书写材料等元素。相关研究已蔚为可观，就不再一一赘述，在此只以如何搞好书法创作为切入点从宏观层面进行较为简短的论述。

经过时间的洗礼，书法在漫长的岁月里逐渐建立起自己的体系。从法象有仪的篆书到波磔分明的汉隶，再至方正端齐的楷书和“非真非草”的行书，书体演变有迹可循；从篆书的“中锋圆转“至隶书的”蚕头雁尾“，再到行楷书的“中侧锋并用与方圆兼施”，书写用笔与结字相沿成线；从二王父子开创文人书风到赵孟頫举起复古旗帜，再至董其昌集帖学大成，书者师承祖述，流派分明。面对跨越千年的艺术，我们要做的第一步便是：取舍。因各人性情相异，喜恶相对，篆隶楷行草，书法五体，宜观其代表性书家，择一体，选一人，临之，再触类旁通。

提笔写字，必涉技法。除去天赋，对于绝大多数习书者而言，应当遵循一定规律以勤学苦练来攻克技法难关，这是第二阶段：钻研。“察之者尚精，拟之者贵似”，在相对幽静独立的环境中，用心观帖，通过揣摩做到准确定位，精确再现原帖行笔、姿态、风格，领悟笔、墨、纸三者之间的巧妙相融，培养良好的书写习惯。待到具有一定的书写基础，必须精准临帖，反复挖抠细节，做到“翰不虚动，下笔有由”，让自己不断提高对书法的审美认识与技巧表现能力。随着书写水平的日益提高，应背临法帖，与原帖相近，有利于对比发现问题、找出异同，加强对单字的记忆能力和整体把控能力。

较之西方文化，书法作为中国的传统艺术，有着鲜明的东方色彩，凭感觉、重经验。在大量书写造就了习惯性手势动作与肌肉记忆后，就可以迈向第三步：创作。选几首自己喜欢的诗词，抑或是能触动内心的文字，顺着情绪的藤蔓，让笔墨流淌，凝固时空。此时，技法裸露，情感寓书，彰显着作品的境界与风神。然而，“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”，创作难免会不尽人意，应静心读帖，细细琢磨，去法帖里寻找缺失的答案，这就是“临帖——创作——再临帖——再创作”一个螺旋式上升的过程了。

事实上，所有的铺垫与积累都是为了写出骨子里的性情，换句话说，树立自己的风格，这是第四阶段。风格的养成不是一蹴而就的，它要求书者在博采众长里寻觅符合自己的元素。举个例子，经典法帖里，一个字你不但感觉好看，而且容易上手，那么这个字便适合你的笔调，有可取的部分。再取历代大家书作总体特征，在丰富的素材中提取灵感，如对行书中米芾的“刷字”、黄庭坚的长笔四展、苏轼的肥厚扁平等进行杂糅整合，在对传统的继承中力争对风格的探索，试图追寻己书在内容与形式上的总体特征，形成自我风格，让己书趣味的独特性根植于传统优秀作品，从而“和而不同”。

书法作为一门艺术，不只是等同于写字。事实上，上述四阶段还停留在写字水平，因为核心是解决技法——练笔力、搭架子、摸规律，仅停留在技术的表层。而艺术的核心是情感，它熔铸进书者的悟性、学问、见识、性情、经历，不可量化。天下三大行书，王羲之《兰亭序》为酒酣兴足时一气呵成；颜真卿《祭侄文稿》为悲愤交加时奋笔疾书；苏轼《黄州寒食诗》为贬谪孤寂时肆意挥就，它们都是在技法和情感的双重撞击下迸发的绝世孤品，以一种自然的情感节律构成线条的气势和作品的风韵，稍纵即逝，不可再现。

虽然艺术的终极价值是以情动人，所有的法则都为其服务，但情感与生活经历息息相关，因此书者无法准确捕捉灵感迸发的瞬间，而能在艺术核心中把控的因素，便是学识修养。基于汉字之上的书法是历史的佐证，本身就具有高度的人文价值。初唐孙过庭的《书谱》继承了魏晋南北朝以来字字独立的传统今草，以王羲之为典型来阐述自己心中理想的书法形态，是一部文书俱佳的杰作。“纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成”、“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”，文字的诗性赋予书法更为深邃超迈的境界。

“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”，技法问题仅仅是冰山一角，当我们得以触摸书法的本质，要求博览群书以陶冶性灵，才得以感叹中国文化的博大精深。书法作为“中国文化核心中的核心”仅是为我们学习先贤经典提供了辅佐与支撑，点画的轻重快慢、整体的疏密对比，正好契合道家所体现的“阴阳调和”“刚柔相济”和儒家“中和为美”的思想，而这仅是哲学领域，文学和历史领域更不必分说。当技法成熟到一定阶段，书作容易因为不具备“文气”变得“油”和“俗”，变成工艺美术，而没有人文价值。

书法诞生之始，纯为实用，而后保持实用的功能，兼具审美的样式，书法在汉代成为艺术，强调艺术个性化。纵观中国书法史，尽管书法在相当长的一段时间里肩负着实用功能，但一人一字，绝无雷同。强调生命体验的书法是内在精神外化行为，正如“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，实为玄妙。