浅谈当代数字绘画的特点和问题

2019-01-14王维荣

魅力中国 2019年39期

王维荣

（衡阳师范学院，湖南衡阳 421007）

数字技术的发展是二十一世纪主要的革新标志，在艺术领域突破了传统技术手段对思维的限制，使想象的实现方式存在多种可能性，前所未有的表现力。同时，数字技术的发展使信息在传播方式上产生巨大变革，信息的传播速度与传播量的爆炸式发展使人们更倾向于更快速、醒目的阅读方式，而图片的信息承载方式与阅读方式相较于文字更加符合当代人获取信息的习惯，伴随着数字技术的发展，“读图”时代已到来。

一、数字绘画的特点

(一)交互性

在数字技术为介入艺术之前，艺术家-作品-观赏者之间的交流模式是线性且单向的，作品单纯作为艺术家思想的载体而客观存在，观赏者与作品之间是分离的。而在数字技术介入艺术之后，特别是硬件与软件之间的接口技术使得人与机器、机器与机器之间的信息交流模式变为双向且富有动能，作品可以根据观赏者做出的不同反应而根据运算法则展现出不同的内容。数字绘画不仅仅体现了作品内容本身的美，也关系到屏幕美学，即交互性的美感体验。在数字绘画中，创作者与观看者之间在角色上的交流与身份上能够获得快速切换，双方可以及时的进行声音、图像、文字、动画上的交流，还包括人与人、人与电脑、电脑与电脑之间的交互，打破了时间与空间、虚拟与现实的概念而实现艺术的“同一性”。

（二）复制性

数字绘画通过计算机的色彩处理技术、机械控制技术与自动控制技术的融合不仅可以将艺术作品高还原度的复制在画布、画纸等传统没接上，还可以实现激光、电磁乃至生物分子技术为基础的数码复制。在对经典艺术作品与考古中，以数字技术为支撑图像处理基础也发挥了不可或缺的作用，为艺术瑰宝的复原与传播创造了条件。数字绘画的复制性一方面提高了数字艺术创作的工作效率，丰富了艺术语言的表现形式，另一方面也因为数字绘画的复制作品与原作无任何差别，因此原作在失去唯一性的同时数字绘画也在某种程度上消耗了艺术作品的“原真性”。

二、数字绘画与传统绘画的继承与发展

（一）内容与形式上的传承与发展

在艺术史中，传统绘画经历了古典主义、浪漫主义、印象派、写实主义、现代派与后现代主义等不同时期的艺术风格，而数字绘画的出现，也是建立在以往绘画的成就之上的。在数字绘画软件中，离不开传统绘画的表现手法，如对模仿经典艺术大师笔触的笔刷，在使用的过程中，可以针对笔刷的参数、大小调整笔刷的尺寸、压感、肌理感、透明度、质感等等，从而方便创作者调整出适合自己绘画语言的笔刷。

（二）技法原理上的传承与发展

传统绘画的发展为我们积淀了深厚的绘画技艺，如色彩原理、素描关系、空间构图等，没有这些技法原理的支撑，即使是再完善的创意方案也会在艺术生产的过程中大打折扣。而数字技术的出现解决了部分艺术生产的重复劳动，大大缩短了生产时间，使创作者能更直接的进入创造性的工作阶段。然而，没有传统绘画技法的理论支撑，数字绘画也只能沦为机器的奴隶，无法生产出真正有艺术价值的作品。

三、数字绘画的批判与展望

（一）数字绘画创作形式模式化问题

数字绘画因算法的精确性与可复制性，在提高创作者的生产效率与传播效率的同时，也丢失了传统艺术创作过程中的偶然性与不确定性，从而容易在形式上出现模式化生产的桎梏。这直接导致了数字绘画艺术价值的丧失，使艺术品与一般商品的界限越来越模糊，可复制性与标准化生产是数字绘画需要重视的问题之一。

（二）数字绘画对精英艺术的消解

传统艺术因为其作品的唯一性与原真性使得作品的传播范围十分有限，而经典艺术往往只是局限于小众人群的精英艺术。而数字绘画能在短时间内大量复制与传播，其作品本身已不具备唯一性与原真性的特点，其受众也因为传播范围的广泛而面向一般大众。使得数字绘画在一定程度上缺少精英艺术的审美引导，以大众审美需求为标准而难免流于俗套。

（三）数字绘画的传播优势

数字绘画是艺术与科技的结合体，除了其本身可大量复制的特征，它相对于传统绘画与当代媒介的兼容性更强，更便于电视、电影、网络、移动设备等的传播，使艺术真正走进人们的生活，成为大众的艺术。此外，数字绘画改变了传统绘画的线性叙事方式，创作者与观看者身份可以双向切换。在人机接口的互动过程中，艺术作品可根据观看者的不同指令，如面部识别等互动形式来实现作品与观看者之间的互动，这一过程也赋予的艺术作品以主体性。使创作者--作品--观看者的三者的互动关系从一个封闭的、单向系统变成了一个双向的、主体性的动能系统。这使得观众由观赏美转变为创造美，逐步打破传统观者对艺术品的膜拜心态与艺术趣味的等级思想，向“人人都是艺术家”的观念转变，让观者与创作者一同参与到艺术风格与观念的转变中去，从而吸引更多公共创作的产生，也更加有利于公共文化的传播。