李红阳

（商丘市豫剧院，河南 商丘 476000）

舞台美术，一般被定义为戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化装、服装、效果、道具等。最早是通过布或纸上手绘背景，再在舞台上进行运用。由于手绘背景在视觉效果和舞台气氛渲染上效果并不明显，因此出现了实物模型背景，更能体现出立体感和空间感，对渲染舞台气氛、提升舞台表现力有重要帮助。随着科技的进步及其在舞台美术中的应用，舞台美术也进入了多媒体背景阶段，这样的背景既可以根据剧情变化自动改变舞台环境，更可以加入一系列特效，从而更好地强化舞台氛围营造，提升舞台的整体效果。

随着物质的极大丰富，可供创作的新材料不断涌现，自由的想象力让任何介质成为舞台美术设计元素已成为可能。舞台美术的存在不是孤立的，它的繁荣发展需要融入不同领域的研究成果。如今，舞台美术的研究，早已涉猎音乐、美术、戏剧、影视、服装、建筑、金融乃至计算机、生物技术等诸多范畴。舞台设计元素不断丰富、各行各业相辅相成，确立更具包容性的“大舞美”概念已是行业发展的必然趋势.新时期的舞台美术，较之以往有了更多的发展和提升空间，各要素之间的配合更加紧密，综合性更加突出，使之成为一个有机的整体，对舞台表演和剧情起到了推动作用，符合现代审美变化的规律，也更加符合观众对于艺术欣赏的需求。在现代化的进程中，舞台美术也越来越朝着综合性、科技性、简约化和多元化的方向发展。今天的舞台美术，不再是简单地再现客观世界或为戏剧而生的场所；更多的是从线条和色彩、物体和形状具体化，体现剧本中所暗示的精神实质，达到象征表现的目的。伴随着需求的层出不穷，各类舞台美术实现手段亦是变化丰富、日新月异，同时，这个还未完善的庞大体系亦显露出了种种弊端。

虽则如此，客观科学从舞台美术的观察角度来看，也只是阶段性探索美化演出现场的一种手段，在艺术构思中没有多种艺术的表现手法相结合，营造的也仅仅是直观的视觉体现，这简单的结合远远达不到舞台赋予美术创作的使命，并非真正意义上的舞台美术。

舞台美术，顾名思义，它仅限于舞台的美，有它特殊意义上的局限性，在舞台综合艺术中又有它独特的广泛性。舞美是寂静的戏剧，通过似与不似的统一、神似与形似的统一、真实生活与艺术合理的统一、有限表演空间与无限创作空间的统一，用符合实际的虚拟手法，体现剧情的同时充分调动观众的想象力，通过丰富演出环境来提升表演感染力。因此，在当今社会生活中就有“小舞台，大天地”之说，既朴实又富有哲理性。舞台虽小，但它却浓缩着整个世界人类社会生活中最精彩的片段和最经典的故事，承载和担负着传达正能量的天职和任务，以戏剧表演艺术的方式向人们深刻揭示真善美与假恶丑的因果必然，以特有的“惩恶扬善”的戏剧表现风格来张扬正气，以使社会和谐。但是在完成这些任务的同时，往往会忽略了舞台美术所发挥的影响和作用，有多少人知道一出好戏成功上演的背后，舞台美术工作者要付出多少心血和劳动，真实地还原与合理地体现谈何容易。就单单从服装方面来说，从颜色到面料，从款式到尺寸，甚至一块小补丁也要根据戏中人物身份及劳动习惯、经常磨损的部位着手；衣服与补丁颜色的反差也不容忽视，都要十分谨慎，否则就会闹出笑话，严重些会造成一出戏整体质量和评价大打折扣。

一、戏剧舞台设计须服务于剧本

处处为表现剧本的思想性造成最有利的条件，就是舞台设计表现思想性的任务，舞台美术设计要和剧本中人物的思想动作密切结合，不是要舞台美术设计者独立地表现思想性。我们舞台美术设计师在创作舞台艺术作品的时候，先想到的是，根据剧本的提示和舞台导演的要求，应该表现什么，然后在想怎么表现，用什么途径去达到目的。有的舞台美术工作者主张美术设计要说服导演，要接受自己的构思，认为舞台美术设计是独立的，我认为不应这样。这种舞台美术构图连人也变成构图的因素之一。于是人物也在他构图之内，如果把舞台上美术设计者的构图思想体现之后，人物就没有了，人物在舞台上就得服从构图了，这是一个很不好的戏曲舞台美术艺术思想。

我看过一出戏，每场戏的布景都有一固定的平台，很高的平台。那个设计变化无穷，每场戏都变化，可以看出，都有基本构图。但是他忽略了人物，忽略了生活的真实，只以构图为中心。结果，就破坏了艺术的真实，整个舞台构图完整了，可是戏却不完整了。有人说戏曲舞台演出主要讲构图，而时代气息、时代背景，要从构图里边去找。那么，戏曲舞台美术工作者的任务就是画出图来，至于这个图如何实现在舞台上，那是剧团的事情。我觉得从没计图出来，一直到每一个钉子钉出来，布景到了台上，都是舞台美术设计者的事情。舞台美术设计还是要根据剧本、根据生活，如何为这个剧本所表现的生活和人物提供最合适的条件，提供表现剧本思想最有利的条件，我想这是主要的。舞台美术设计者的设计思想，无论多活跃，也要受剧本的制约，至于想法有不同，可以跟导演交流，可以丰富导演的构思，也可以通过导演的构思丰富自己的设计，一出戏的形象完整和舞台美术设计者有着很大的关系。

二、戏剧舞台美术设计须以景写情，虚实结合

戏曲艺术在表现人物情感时，向来重视景物的描绘。在戏曲舞台美术设计中，切忌纯客观地再现自然景物，而应认真分析剧情，体验人物对客观景物的主观感受，使舞台美术中的景物形象能渲染人物情感，烘托演员表演，并随着剧情的进展、人物情感的变化，以情设景，景随情变，艺术反映生活，必须对现实生活有明透的理解，必须在凝炼生活的具象中，以饱满的热情，执著地去表现时代生活的底蕴，使舞台美术与生活达到最佳的交汇点。

我觉得新的戏曲舞台设计具有两个特点，一是从规定情景出发，以烘托气氛和刻画人物形象为归宿；二是具有独立的审美品格，就是说，舞台美术设计者除了作为表现形式为内容服务之外，还应以独立的形式美显示自己的价值。这种形式美主要表现为对画面色调和质地的重视，以及对意境的追求。这两个特点改变了传统戏曲舞台的简陋局面，弥补了由于景物造型削弱所造成的局限，增强了对戏曲艺术的表现力。传统戏曲景物设置的特色是虚实结合，虚实相生，如鞭实马虚，杯实酒虚，浆实船虚……戏曲景物虚实的基本规律是大虚小实，远虚近实。利于演员动作实之，妨碍演员表演动作者则虚之。实者为可视形象，既能独立存生，又能以点带面，诱发观众联想，并加以装饰美化。虚者，是非直观的可视形象，但通过实物和演员的表演，在观众思维中产生“幻象”，形成无中之有，如关门、上山、下山、涉水过河等，画龙点睛，境生象外。过实则妨碍演员表演，尽虚则无舞美可言。所以戏曲舞台美术设计，应努力继承和发展其虚实结合，虚实相生的特性，用实显示景物特征，为演员创造广阔的表演环境，并通过演员的表演，再表现时空环境。

三、戏曲舞台美术设计要有空间感

戏曲舞台美术工作者在舞台的设计上，就是空间与时间，把有限的空间处理成为无限的空间。戏曲舞台设计也要强调尊重观众的想象力在演出中所起的重要作用，在舞台上尽量用最少的东西，激发观众想象力的最大活跃，使观众通过他们的活跃的想象，参与到舞台生活中来，补充丰富台上的一切，承认台上的一切，在一个有限的空间里表现各式各样的空间。舞台美术工作者在给戏曲设计舞台时，脑子里就应有空间感，要记住舞台上是一个大的三度空间，要利用各种新兴科技产品，道具、布景、灯光和材料的运用，更好地创造戏剧环境和舞台氛围。当前戏曲演出的舞台走向多样化，除中心式舞台，还有镜框式舞台，伸出式舞台，开放式舞台及各式各样的剧场舞台不断涌现。戏曲舞台美术设计者在设计时，应适应多样化舞台。我认为，戏曲舞台美术的艺术生命在于创新，在创作设计中，既要继承传统的审美标准，又要有自己创新意识，因而美术设计工作者应追求多样化，赋予景物以新意，以生命力，走出一条自己的艺术风格，成为我们舞台美术工作者的追求目标。

四、结束语

戏曲舞台美术家应有不断的探索追求精神，在发展中求变化，提倡多样化。21世纪戏曲舞台的大制作，似乎已成为新潮。假如院团本身实力雄厚，又从戏的内涵出发，或展示历史时期的昌盛，大制作未尝不可，但不宜成为一种导向。戏曲艺术以大众性、通俗性、现代性为主要。我们要既保持中华民族的艺术特征，又要迈开大步去做各种尝试。当前的舞台美术家要勇于肩负起这个重任，解放思想，与时俱进，把21世纪戏曲事业的现代化推向新的高峰。