徐迎

（齐齐哈尔市艺术馆，黑龙江 齐齐哈尔 161000）

由于经济发展的原因，二人转的表演场地发生了变化，经历了一定程度的变迁。因二人转表演场地狭小，舞蹈动作的幅度受到限制，始终强调上身动作的灵活性。二人转是从大秧歌中劈出来的艺术形式，由小场秧歌独立发展而成。它典型的舞蹈动作由“扭”、“抖”、“耍”、“浪”，和纯舞蹈的语汇(上下场舞、走三场、虚拟动作)构成。

一、二人转舞蹈动作的核心因素

二人转是从大秧歌中劈出来的，与大场秧歌形成了动、静互补。即便是在空旷广场、田间地头演出，也不会有过于夸张的形体动作，这与二人转“以简代繁”的美学观念相悖。发展过程中，二人转渐渐走入了室内，进入了农民家进行演出。东北农村的居住民俗，决定了二人转舞蹈动作的特点。二人转主要的演出场所就是炕前的空地。炕前的空地面积十分有限，演员进行演出的时候，观众就无法在空地上站立。在演出过程中，观众一般是坐在炕上，艺人在地下演出，形成了一种演出视线不高于观众，而是平视的独特方式。这更有利于与观众交流，使演员与观众“不隔心”。东北室内的面积本己狭小，炕前的空间更是有限。为什么要二人“转”，因为只有一个“转”的地方供演员表演，因此，动作幅度不能太大。二人转的舞蹈在表演中占有重要的地位，但是它的舞蹈动作始终是讲究“上身浪、下身稳”，也就是手部的动作幅度大而脚部的动作幅度小，观众坐在炕上观看视线正好平视演员的上半身，这也是导致手部动作多于脚部动作的一个原因。即便是于上世纪90年代，民间二人转艺人走入了城市，走进了小剧场，仍然保持二人转原有的舞蹈特性。

二、二人转舞蹈动作特征

二人转中，大秧歌舞蹈动作占很大比重。二人转舞蹈以“稳、浪、俏、眼”为基本特点。二人转有句艺绝说“只有脚下稳，才能唱得稳、站得稳、扭得稳’，。“浪”与“稳”相对而言，强调上身表演要活。强调关节的灵活性，“腰活”、“肩活”、“肘活”、“腕活”。，’{肖”是形容舞姿的灵巧别致，使用表现个性的动作加以发挥。“眼”指的是幽默、滑稽的动作。二人转演员的舞蹈，主要功用是配合演员的“唱”、“说”，动作幅度比说唱艺术形式有所扩展。

二人转的舞蹈有以“扭”为主，以跳为主，边走圆场边舞，载歌载舞的四种方式表现。这些舞蹈无论采用上述何种方式进行表演，均贯穿于二人转演出过程中。“二人转老艺人蔡兴林总结出10种基本动作，即：身一切身、闪身、转身等；翻一翻身、翻腰(拘灯花)等；走一走八字步及各种台步；跑一跑国场等；步一磋步、踏步、颤步等；肩一抖肩、端肩等；亮一亮相、亮翅等；腕一翻腕、压腕等；扑一扑虎、扑蝴蝶等；卧一大卧鱼、小卧鱼等。”。老艺人对二人转舞蹈基本动作的总结，足见其动作的丰富。

三、二人转中的“三场舞”

“走三场”是二人转中较为有特性的纯舞蹈性表演。“走三场”，老艺人称之为“浪三场”，是二人转开场节目之一，是与剧情有关又独立于剧情的舞蹈。头场为“情场”、二场为“逗场”、三场为“圆场”。“头场看手”，也有艺人称之为“梳洗打扮”，是展示旦角的手和腕的表演，并带动全身的展示。表现一位姑娘在绣房对镜梳洗打扮的情景，表达了姑娘准备与情郎一起看灯的急切心情。有一种造型的美，其功能是表现女性的俏丽、妩媚、魅力，带有一定的“显示性”；“二场看扭”，老艺人称“舞扇扑蝶”。表现了这对情侣在路上嬉戏扑蝶、互相逗趣的情景。也是主要展现以旦角为主的“扭”，在“情场”显示性的基础上，通过“扭”

呈现了一种“逗弄性”。女性用自身的美、浪对丑角进行逗弄。第三场“走场，’，又称“滚龙”，表现二人观看耍灯笼的热烈场面和陶醉在人群中的欢乐情绪。第三场在“显示性”、“逗弄性”的基础上，表现了“追逐性”。将整个“走三场”的表演推向高潮。

“走三场”的表演以上装为中心，第一场要“稳中浪”，一招一式稳稳当当，强调演员手指和眼神的功夫。第二场要“俏中浪”，手中的扇子似彩蝶飞舞，步伐似小溪流水，加以上身的扭动，体现出大家闺秀的俏美姿态。第三场要“欢中浪”，在快速的旋转和奔跑中，忙而不乱，快而不虚。“走三场”呈现了东北舞蹈的“美”，是二人转表演中的点睛之笔。

总之，对于戏曲剧种来说，表演程式的个性化具有重要的意义，它是区分剧种的一个重要因素。对于程式应有一个全面的认识。戏曲的程式不仅仅指的是演员的身段，而是与戏曲锣鼓相结合构成真正意义的程式。龙江剧在剧种程式的创造中进行了大胆的尝试，将二人转舞蹈的核心因素与大剧种表演程式的表现手法相结合，在纵向吸收传统因素的过程中，对其它兄弟剧种也进行了横向的借鉴。