李云

（常州市歌舞团，江苏 常州 213000）

服饰是人们的生活用品，它是以一种鲜明强烈的直观视觉形象被人感知的。实用和观赏构成了服饰美的两个主要因素。两者是相互依存的统一体。实用的服饰如不漂亮，便缺乏吸引力，而美丽的服饰如果脱离实用的功利性，那么也就失去了存在的价值，舞台表演时的服装设计也便如此。

一、舞台服装的审美价值

戏剧本质上讲乃是一种再现性的艺术，就是戏剧应该让模仿者化身任务，用动作来模仿，竭力把剧中情景摆在人们的眼前，这样才能让人们看的清清楚楚，仿佛置身于发生时间的现场中，这就是舞台艺术。而服饰是一个时代的表征，是一种文明的写照。通过服饰鉴赏，人们同时还可以领悟到历史发展的脉搏和人类文明发展的程度。纵观人类服饰史，人类曾经创制和拥有过的服饰真可谓林林总总、千姿百态。在此，我们从审美鉴赏角度，撷取精要，作一勾勒，以冠巾、衣裳、鞋袜、饰件等四个方面，分别加以描述。“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，想来不无裨益。冠巾类主要鉴赏中外冠帽饰巾。中国古代凤冠、冕冠、帷帽、朝帽和外国的贝蕾帽、八角帽、鸭舌帽及大礼帽等，造型迥异，结构别致，各具民族文化风味，对现代帽饰设计有深远影响。

二、舞台服装的装饰性

舞台服装的装饰性包含多个方面，例如服装的色彩、纹路、材质、长短宽松等等，戏曲服装纹样的装饰性质在舞台上会给观众很强的视觉美感和震撼力，在身体的装饰上它使用服装来装饰演员的体型，而根据不同的表演运用一些外部装饰物对演员的身体进一步的进行装饰。例如在传统戏曲中武将的装束“靠”，也称为“甲”，圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳。上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。饰演武将的戏剧演员穿上这套行头，一登台，观众便知这是武将出场威风凛凛，也突出了服装在舞台中带入气氛的作用。

舞台服装的可舞性，在传统戏剧中除了唱腔、曲调和语言之外，舞蹈也是极为重要的戏剧表演形式。而这也给舞台服装设计带来了另一个特性可舞性，可以帮助戏剧演员通过舞蹈动作来塑造人物形象。在舞动的过程中，服装的摆动充分地贴合人体运动的韵律美，并且使表演者对塑造人物性格起到至关重要的作用。在传统戏曲中的“翎子”，既剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。

三、舞台服装设计的主题因素

一般来说，戏剧情境主要用以展示戏剧主题，表现为剧中人物活动的时空环境、对人物发生影响的事件以及人物之间的关系，情境作为一种客观的推动力，促进人物凝聚起具体动机并导致人物的行为方式，是戏剧冲突、发展的基础和条件。构成情节的发展并展现人物性格。人、服饰、场景之间形成相互影响，服饰呈现的整体效果依赖于与场景的或协调或对比的因素。戏剧服装设计就是把服饰与穿着环境作为一个整体对待，把个体放在一个整体中去考虑，与环境达到和谐统一，才能产生高层次美感。戏剧情境决定了人物年龄、身份、职业、性格特征等，不同人物有不同的生活背景，不同的矛盾冲突，通过服装的转换可以表达人物情感的变化。

传统戏曲服装的诸多元素成为新时代舞台演出服装设计的怀旧元素，戏曲服装在造型上具有特别的突出感，可以明确反映出服装设计的主要风格，因此，在服装设计的过程中，设计师们通融入戏曲服装设计的四大元素，将服装的服饰的单一性进行两个改变，成功塑造出了新一代的舞台演出服装的设计思路。 传统戏曲服装除了造型元素，色彩元素也是至关重要的部分，无论是戏曲服装还是舞台服装，对于色彩的把握相当重要。因为我们生活中离不开色彩，在不同的时代中国人对于不同颜色有着不同的喜爱程度。所以，色彩了舞台服装设计的重点元素之一。

总之，在舞台演出过程中，舞台服装也是能够辅助演出人员进行舞台演出的重要道具之一，对舞台演出效果的渲染具有重要作用，不同颜色能够表达不同的情感，在进行舞台服装设计时，服装面料的颜色对舞台演出效果具有重要影响。例如：红色的服装面料更适合烘托戏剧的喜庆氛围，而淡雅的颜色能够更好地表达出戏剧角色的悲伤心理。而且不同的服装面料的吸光性不同，所反射出的光效也不尽相同，在选择服装面料时还应考虑到舞台的灯光效果因素。在舞台演出过程中，由于演出的需要，一些演出人员常常要在台上完成一些舞蹈、开叉等高难度动作。这时，如果服装面料的材质过硬，就会影响演出人员的演出效果，有时还会导致演出人员在进行高难度动作时出现失误。所以在进行舞台服装设计时，应对服装面料的材质、性能进行合理选择。