付清泉

一、设计的背景及意义

（一）屏风的背景

我国屏风文化历史悠久，《周记·掌次》中记载有“设皇邸”，“邸”是屏风的早期称谓，通常设在皇帝座后，以显示尊贵之位，代表着权力和地位。屏风是中国传统建筑物内部挡风用的一种家具，在生活中扮演着很重要的角色。屏风不仅能遮挡，还能美化空间。

随着现代社会的发展，传统手工艺被重视，漆屏风又出现在人们眼前。漆屏风从实用性向装饰性过渡，已不再是简单的遮挡之物，演化为极具装饰功能的艺术品。

（二）屏风设计的意义

漆屏风的发展越来越快，为了满足人们的审美需求，创造出了有艺术价值的漆屏风。在创作的过程中以形式美法则作为理论依据，形式美是人类在创造美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，能使人们更自觉地运用其表现美的内容，打破了传统漆屏风的表现形式，从而提高了其艺术性。作品以形式美法则中的点、线、面为主题，与现代漆屏风融合，结合时代的发展，进行了一个漆艺和纤维艺术的跨界“交流”。在作品中，将漆工艺和纤维工艺进行设计创作，以形式美法则中的点、线、面为表现形式，通过线与线之间的交叉使画面有一个完整的视觉效果。作品运用了新的表现形式、新的工艺技法、新的材料设计，更符合现代人的审美需求。

二、设计意图及创意创新点

屏风从实用性逐渐演变成实用性与装饰性并存，主要体现现代漆屏风的装饰艺术性。作品的创新点在于利用现代构成形式与漆工艺结合，以漆工艺为表现技法，以纤维材质为主，制作综合材料类的漆屏风。在表现形式上以点、线、面为主，表现出了形式美法则中对称均衡的效果。

作品的主要框架是由“线”构成，材料上选用的是麻线绳。（综合各种线绳，如毛线绳、纸线绳等髹涂对比，纸线绳容易折断，所以麻线绳的质感和硬度适合表现效果。）为了加强视觉效果，使用多层线来表现疏密变化，疏密不同表现出负空间的面积也不同，在颜色上用红色来表现“线”的现代装饰效果。在创作时避免线出现重叠、平行等问题，要注意线的角度变化。为了把“线”固定到外框上，需要选择组合构件材料，综合多种构件的稳固性和外观，最终以羊眼螺钉作为屏风上点的部分。屏风中的负空间是镂空的，从远处通过镂空的小空间观看，可以给人一种“轻盈”的视觉效果，在负空间里选择了一部分作为“面”的部分，用的是“夏布”，“面”的颜色选用蓝色为基调，三种明度不同的蓝色能够表现出画面的韵律感和层次感。“面”的大小不同，形式不同，表现出了一种错落有致、层次分明的视觉效果。在表现完整画面时，“夏布”的肌理隐约能透出另一面的空间，有一种若隐若无的感觉。作品在造型上简洁明了，打破传统屏风装饰样式，丰富和发展了其艺术性，从而表现出设计感。

三、设计过程及创作的技法应用

漆艺的种类有漆画、漆立体、漆屏风等。结合现代审美需要，综合实用性和装饰性并存的特点，也为了能让漆和纤维有更好的表现效果，漆屏风作为一种表现形式使两者结合。作品的制作流程分为以下四个阶段：

第一阶段，作品表面用镂空的方法，定稿之后选择材料。首先是屏风的外框，外框根据传统屏风设计分为四扇，屏风木框的构造是内钉穿插，美观的同时更为稳固。给外框髹涂黑漆，因为一遍黑漆太薄会裸漏出木纹，所以正反两面髹涂三遍黑漆。外框黑漆打磨后制作肌理。（先刷一遍薄薄的黑漆，再刷一遍鸡蛋清，用热风枪烤至白色即可。）黑色的肌理表现不出理想的视觉效果，所以在肌理上又刮了一层红干漆。红色是中国传统颜色的代表色，象征着吉祥、喜庆等寓意，在作品中起到丰富色彩感觉的作用。

第二阶段，“线”的部分，为了确定线绳材质的性能，需要把各种线绳髹涂进行测试，麻线绳和纸线绳的材质比较容易表现效果，符合设计感，但麻线绳在硬度上比较有优势，所以“线”的部分就选用了麻线绳。麻线绳用乳白胶裹一遍增加硬度，等干后髹涂一遍黑漆，为了有更好的视觉效果，同时与外框上的红色肌理做呼应，麻线绳也髹涂一遍红色漆。作品中麻线绳在制作过程中硬度会发生变化，随着时间的推移，温度、湿度会影响麻线绳表面拉力，拉力不均匀就会形成个别扭曲，麻线绳会越发松弛。但是因为后期面固定在了麻线绳上，所以能够稳定一些。麻线绳与其他材质线绳相比，能够更好地丰富画面，更方便着色，能达到预期的设计效果。

第三阶段，作品中的“面”是用传统纤维中的一种手工织布“夏布”来表现，“夏布”本身的材质较软，为了达到设计效果，给两层“夏布”刷一层乳白胶，目的是提高硬度，“面”的部分在颜色上选用蓝色，按照稿子把“夏布”剪成大小不同的块面，再髹涂不同明度的蓝色能够丰富其层次感。

第四阶段，将夏布制成的蓝色块面与红色线绳相组合，蓝色和红色之间色差对比会强烈，选用五彩线绳进行装饰，同时能够使两色之间有衔接的作用。在线与面之间的五彩线绳，能够衬托画面，丰富线面的层次感。五彩线绳在中国具有神秘色彩，在端午节佩戴有驱邪的作用，五彩线绳作为装饰品有实用性，在作品中五彩线绳是作为点的部分来装饰画面，能够让屏风合到一起，需要加三扇合页，为了合页不会显得很跳跃，在上面髹涂了一层红干漆，使外框和合页充分联系起来，屏风才有了整体感。红色在中国象征着吉祥的寓意，使用红色能够更好地表现出现代艺术作品的效果。作品中外框表现出的红色很古典，而蓝色的面又很现代，蓝色调与外框表面上的红色调形成一个对比，表现出了古典和现代感的碰撞。在造型上是镂空形式表现，线有疏密，颜色有对比，五彩线绳进行装饰，能够表现出现代漆屏风的艺术性。

四、设计作品的自我评价

作品《漆情之韵》是通过学习漆艺的发展历程;了解屏风的历史背景;融合了艺术性与实用性。随着社会的进步、时代的发展以及人们审美水平的提高，屏风从实用性向艺术化发展。为了满足人们的需要，生活用品也在向艺术性发展，而装饰品也成为生活中必不可少的元素。作品在整体上来看是一个点、线、面结合的作品，在局部上每一个细节都有创新点，如在“线”上涂抹乳白胶使其增加硬度，“面”在材料上的应用以及用五彩线绳来装饰“线”与“面”。

作品的外框运用是漆工艺中的起花工艺，起花工艺继承了两晋南北朝时期的朱斑漆工艺技法，其方法是用两种以上色漆，有意识地使其互相交错，形成各种纹理，如动、植物身上的斑纹等。起花工艺的表现形式很多，可以依托不同材质肌理来表现出不同肌理效果，而作品中的起花是用蛋清和漆的融合，是具有化学反应的一种肌理起花，鸡蛋清发生化学反应后，肌理会呈现出大小不一样的气泡。起花表现出的肌理效果像古典家具中的质感。“线”在整体上的感觉疏密对比强烈，能够符合形态构成学中线的构成形式，在远处观看呈现若隐若现的效果。由线围合成“面”，“面”的颜色丰富，层次分明，从远处给观者的感觉仿佛音乐中跳动的音符，体现出了形态构成学里面的构成形式。五彩线绳从远处给观者的效果是点的形式，近看起到一个装饰“线”和“面”的点缀效果。

作品《漆情之韵》符合装饰性，作品的材料虽然简单，但是内容和表现形式上体现出不同于古典屏风的表现手法。屏风的外框上面做旧的肌理，红色的漆加上做舊的肌理，给人一种古典的气息。在内容上，外框上的红色和蓝色的块面颜色对比，能够表现出强烈的视觉冲击力。在形式上，运用了形式美法则，点、线、面为主要形式，传递出对称均衡、节奏齐一的韵律感。艺术在设计的过程中，会碰撞出新的火花。该作品在材料上选择的是传统屏风中没有的，体现出一种创新意识，漆文化和纤维文化有一个现代设计的交流，使古典设计和现代设计充分融合。艺术在不断发展，艺术作品不仅仅能够满足装饰性，还有形式上的感受。艺术作品越来越多，艺术家在创作时注重创新，寻找新材料、新的表现形式，在传统工艺基础上增加一些新的表现手法。一幅好的作品需要时间和精力的投入，把自己投入艺术创作里，给作品注入创新的灵魂，丰富作品的同时也丰富自己。屏风有装饰空间和美化空间的作用，而且还具有实用性和艺术欣赏两方面的功能，它所承载的物质和精神之美，凝聚了中国传统文化和古典工艺的精髓，值得我们继续去欣赏和探究。

[作者单位]黑龙江省中小企业发展服务中心

（编辑：刘莉琴）