梅一梵

且见这牡丹，丰腴妩媚的花蕊由内而外层层迭出，朵朵艳丽秀雅、玉笑珠香，骨子里流淌着富丽堂皇、雍容华贵、幸福繁荣之姿。

且见这叶子，一枚枚一片片，如一尾尾活泼欢快的鱼儿，穿梭于花朵间，看起来有韵律，有节奏，有速度。像道场，又像一种图腾。由于叶子的串联，画面的主次、疏密、虚实凸显了出来。由于叶子应用得极好，看起来似乎有风在吹，在旋，在舞。

由于风的撩拨，我闻到了花香，感觉到花叶颤动，感觉到花萼和花托的欣喜，感觉到春天欣欣然敞开怀抱。

然而，这却不是花园，也不是一幅画，而是一个瓶子。一个短颈、丰肩、体态腴润饱满的红剃刻陶瓷花瓶。透过这瓶子，我仿佛看见一位华贵艳丽的唐朝侍女，从瓶上幻化出来。这就是陶瓷的艺术，剃刻陶瓷的艺术，作品《富贵牡丹》剃刻陶瓷花瓶的艺术。

陶瓷文化是中华民族的文化之一，它带着泥土的质朴和芬芳，带着创作者的情感及心手相应的艺术形象，向人们述说陶瓷艺术的生命历程。它的制作工艺极其繁复，首先将高岭土淘洗成瓷泥，摞成柱状储存。使用时将摞好的瓷泥用手和拉坯工具拉成瓷坯，用印模将瓷坯印成需要的形状，修坯洗坯，绘上画作，抑或镂、雕、剃、刻后，上釉烧窑。烧至800～1000摄氏度为陶，烧至1300～1400摄氏度为瓷，一些作品需要二次或多次煅烧，方可成器。每一道工序步步如修行，每一道工序都是创作者对艺术的打磨，对泥土的打磨，对个体身心的打磨。

青花瓷是中华陶瓷烧制工艺的珍品，以明洁、清新、雅致的特点，赢得人们喜爱。大多数青花瓷的绘画，以山水花鸟、风物民俗为题材，表现出青花瓷温润如水的特质。而我看见的这件《千年对话》青花瓷瓶，却以汉字的进化和演变为题材。但见莹润清透、素肌玉骨的青花瓷瓶上，几道横纹把丰腴饱满的瓶体分割成不同区域，每个区域表现形制迥然不同。有腰身细长的兽，有日、月、鱼、龟、人等，有甲骨文、金文、大小篆等。

通过这些活泼遒劲、神秘粗犷、颇具趣意的文化符号，我感受到，原来陶瓷不仅仅是一种器物，它也是人类文明史上的一个重要篇章。是语言，是故事，是生命历程;是美学，是生活，是一对鹅黄色瓷瓶上，两只茸茸的鸟儿，飞，飞出泥土，飞出火苗，飞出窑炉，飞向亲爱的对方;是芦花盛开，秋水共长天一色，几只白鹤展开翅翼，在《秋江鹤舞》的紫砂橄榄瓶上，飞，把美丽的秋天，波澜壮阔的秋天，飞成一首诗。

“方”与“圆”是中華传统文化中两个相对应的，具有深刻哲理的意象，诠释了中国人的为人处世之道。在一对以“方”为概念的紫砂瓶上，我看见春天笑了，一只灵敏的鸟儿跳上旁逸斜出的柳条。不见风来，但见枝叶轻颤;不见雨润，但见汀洲浅草萋萋。另一瓶上，芦叶如眉，芦花如羽，一鸟飞来，立于芦秆，就定住了秋风，定住了绚丽蓬勃、宁静闲适的秋天。这对双兽耳衔环紫砂瓷瓶，方口， 方颈，方身。看起来沉稳凝重、古朴典雅，表现出一个人方正淳厚、抱朴守拙的儒者风范与严谨内敛的品格和态度。

这种态度，正是吴淦欣先生一直以来对艺术的态度，对艺术的气场和精神的态度。倘若把无形的气场和精神称作“道”，把有形的物体和物像称作“器 ”，那么这“道”便是“器”的灵魂，这“器”即是“道”的载体。那么这些精美的陶瓷，就是以器载道、大道成器最好的阐释。

吴淦欣

吴淦欣，号吴寅，江西婺源人，生于1962年。现为中国工艺美术大师，中国工艺美术研究院副院长，江西省工艺美术家协会主席，全国工商联陶瓷艺术委员会主任，全国工商联紫砂艺术委员会主任，清华美院工艺美术高研班班主任。著名紫砂艺术家。2014年荣获国家级工艺美术大师终身成就奖。