[摘 要] 随着社会的高速发展，人们的审美水平和对艺术的认知发生了一定的变化，越来越多的人对玉雕作品青睐有加，但是玉雕工艺品不等于玉雕艺术品，在进行玉雕作品的创作时，应该坚持创新的原则，通过时代的语言来记录历史，让玉雕作品成为历史的有效见证者。创意美是决定玉雕作品艺术性的一个重要标准，保持玉石之美与艺术之美的和谐统一。从创意美在当代玉雕作品中的重要性出发，希望玉雕艺术品的内涵能够得到完美的体现。

[关键词] 创意美;当代玉雕;重要性

中华上下五千年文明的传承为我们留下了很多精美的艺术品，当然现在也在不断创作。我国玉器的发展史相当悠久，不仅成就了辉煌的玉文化，而且还让这种具有东方意蕴的艺术品得以传承，现就玉雕设计与当代艺术品的关系进行一个简单的探讨。

一、不是所有玉雕作品都能称为艺术品

玉雕作品是玉雕师的心血，这不仅是灵感的迸发，也是大师们精雕细琢而成的。中国玉器自身的特点非常明显，不管是从造型上，还是从装饰上都丰富多变，再加上玉雕师精湛的技法，使得所有流派都各具特色与风格。中国玉雕艺术品不仅享誉世界，还有着东方艺术奇葩的美称。玉雕艺术与书法、国画、京剧等都可以称为我国的国粹，不仅在中国非常受重视，在世界上也备受珍爱。我国玉雕作品将玉石与工艺美术巧妙地结合在一起，而且历史悠久，经过不断的积累，使其更具有鲜明的时代特色与区域风格，随着信息交流、技法的融合等，玉雕作品也逐渐走向统一。玉雕不仅有深厚的文化内涵，还具有多元性与原创性，玉雕作品也成了我国玉文化的一个重要组成部分，在国际上，玉雕作品也很好地突出了中华艺术的多样性与创新性。

但是当代玉雕并不等于当代艺术，只注重工艺表现的玉雕，不能称之为作品，因为其缺少了玉雕的基本因素。真正的玉雕作品是有着独特艺术思想与艺术表现的，能够更好地展现出艺术的魅力。

二、当代玉雕的主题——创新

目前的玉雕作品不仅在形式上丰富多彩，而且品种还比较繁多，从内容上来讲，其文化比较深厚，题材上主要立足于传统，并进行适当的创新。当前玉雕作品在文化体现上也得到了深入的挖掘，例如，佛教题材与古典文学题材以及民俗题材等，其所用的材质与雕刻工艺都被赋予了思想与内涵，在工艺上也可以将当代的科技与传统的技艺相结合，并通过更鲜活的方式来表达出玉雕的细腻与温润。当代的玉雕作品已经不单单是工艺品，它逐渐转向了艺术，因此，在进行玉雕创作的时候，一定要坚持创新的原则，通过当前的时代语言，成为一名历史的见证者。目前，玉雕师在进行雕刻的时候，不仅保留了传统的玉雕表现手法，还融入了一些西方油画与国画的内容，并将中国的寿山石雕与其他艺术门类的表现手法融入其中，通过师傅巧妙的雕琢，让玉雕更富有艺术的感染力，在视觉上也更具有冲击力，许多北方的玉雕爱好者与从业者纷纷效仿这种方法，创新玉雕的表现形式，让玉雕更具有当代性。身为玉雕艺术家，其自身的思想境界决定了玉雕作品的层次，很多玉雕艺术家通常都是使用吉祥色，而忽略了主体精神的表现，雕刻家们应该通过不同的艺术手法，来传递更深层次的文化内涵。

三、创意是衡量玉雕作品价值的重要标准

21世纪以来，我国越来越重视文化创意事业的发展，目前玉雕设计师在进行玉雕创作的过程中，也受到这股风潮的影响，在创作的过程中尽可能地添加创新想法到作品中。玉雕不仅是我国民族艺术，在世界上也具有一定的声望，正所谓民族的就是世界的。因此，玉雕作品在具备玉质美与工艺美的同时，还应该具备一定的创意美，对于玉雕作品来说，创意美是衡量其价值的重要标准。玉石自身的材质往往与自然环境有关，这些是人工无法改变的，玉雕工作者的工艺、技艺可以通过后天的练习变得更加娴熟，而独特的审美眼光与创意是无法复制的，这种创意源自创作者内心，不仅体现了他们的文化修养，也体现了他们对玉石文化的认知。

优秀的艺术家会将我国文化的精髓与精华蕴藏在玉雕作品中，使玉雕作品成为文化精神的一种体现，让玉文化更具意义。也有人评论说玉雕作品最终能够得到市场的认可才算成功，但是這种理论比较片面，这种迎合市场的方式，无法创作出有内涵的玉雕作品。目前很多收藏家对玉雕的追求与认识都更加的理性，都是按照自己的喜好来进行收藏，而不是单单看重玉雕作品的经济价值。从业者也应该有一个清楚的认识，真正做到两耳不闻窗外事，做到一心一意创作，并且将自己内心里对玉雕的理解与认识表达在画面中，将自己的感情带入作品中，使作品能够得到永久的流传。

很多玉雕创作者在进行材料选择时，常常会选一些具有天然色彩与花纹的玉料，将天然材料与艺术创作结合起来，使其焕发出独特的魅力。还有一部分雕刻师会以当代的环境作为灵感之一，将玉材雕刻成含苞待放的花朵，预示着积极向上的时代精神，使其成为记录时代的载体。在创作过程中，需要进行长期的思考与探索。玉雕师无论是对传统玉雕作品进行甄别，还是对现代作品的鉴赏与认识，都应该具备自己独特的感悟与理解，争取在实践中创造出更有美感的玉雕作品。好的玉雕作品不仅要吸引人，还要有意深、新奇的特点，这样有趣味性的艺术作品才能更好地引起人们的兴趣。很多雕刻家在创作的过程中非常喜欢水，古语讲究上善若水，水的姿态异常丰富，比如我国苏州园林中，设计师做到了水景交融，通过水的幽静与灵动展现了美景的精致与和谐，很多雕刻师也从中得到了创意，这与玉雕设计中的以线造型相类似，结构线与装饰线经过完美的处理可以让作品更具美感。

综上所述，目前玉雕的雕刻工艺虽然已经取得了前所未有的发展，但还应该将更具有艺术性的精美的玉雕作品呈现在人们的面前，将玉雕作品的表现形式变得更加绚丽夺目。在融入中国传统文化的同时，也可以加入一些符合国际审美的元素，因为玉雕的作品不仅要得到本国的认同，还要争取获得世界上的文化共鸣与肯定。目前文化创意蓬勃发展，在未来玉雕师还会创作出更多更好的作品。

参考文献：

[1]欧阳健舒.中华优秀传统文化的内涵与当代价值阐述[J].发现，2018（8）：144.

[2]任永辉.玉雕艺术的内涵和当代价值探析[J].名家名作，2017（2）：119.

[作者简介]

宋亚男，女，1980年1月出生于天津。自幼学习绘画，1998年高中毕业于天津工艺美术学校;2001年大专毕业于天津市工艺美院;2004年本科毕业于天津师范大学美术系。2009年12月被评为中级工艺美术师，现为天津市工艺美术协会会员。2004年开始研习玉雕;2009年拜姜栓兰大师（中国工艺美术大师）门下学习花鸟玉雕;至今一直从事玉雕工作。

（编辑：温子超）