[摘 要]玉雕艺术当中很多让人拍案叫绝的作品，其灵感就是来源于中国古典文学当中的文学意象。玉文化一直是中华传统文化中最引人注目和沉迷的文化之一。作为玉文化载体的玉雕作品，究竟承担着怎样的角色，又是如何精彩地诠释中国古典文学意象。

[关键词] 玉雕艺术;古典意象;传统文化

一、关于玉雕艺术

玉雕艺术有着非常光辉的历史，其发展历程是一个非常漫长的过程，在文化的长河中，缓缓地沉淀。玉，作为最重要的载体，其艺术表现形式生动具体地展现了一幅历史画卷。

（一）什么是玉雕艺术

雕刻一直以来都是文人墨客离不开的手艺之一。在远古时期，人们为了能够传达信息、记录事情以及准确理清事情发生及历史的脉络，而在陶罐、木头、骨头上刻下相应的文字和图案，打磨造型，由此，部落文化产生。随着玉的优点被发掘，如其独特的质感、被雕琢打磨之后的惊艳将自身的价值推向了一个更高的台阶。与此同时，文人墨客纷纷以玉为尊、崇尚玉德，对其造型要求更高，玉雕艺术由此而生。随着时间的推移，玉雕逐渐成了一门成熟独特的艺术。只有那些具备一定鉴赏水平和审美观的人才能够真正地领略到这门艺术的独特之美。

玉雕艺术的诞生起源于古代中国，在历史的演变和发展过程中，逐渐从实用性转变成审美性，从原本记载事务的载体变成具有身份象征意义的装饰品，在玉石上所雕刻的不同形状都具有不同的含义，随着其地位、身份以及所期待目标的改变而改变。

（二）玉雕的艺术价值

玉雕艺术和木雕艺术可以说是同根同源，但是因其材质和表现形式的不同，所以作品所具有的艺术价值也不尽相同。我们可以从以下几点来分析：

1.材料的来源不同。一种是来源于天然美玉，一种是来源于自然树木。前者可以说是可遇而不可求，尤其是对玉雕师来说，一块好的玉相当于是成功的一半，而且能够为后期艺术品的打磨制作做一个良好的开端，它的艺术成品价格昂贵。在木雕艺术中，中国作为地域广阔的大国，相较于玉料来说，木料的来源更广泛，还可以再生。

2.从开采的角度来说。在中国古代，玉料的开采是一个非常艰难的过程，需要许多人付出艰辛才能开采到上层贵族所需要的玉料，其消耗的人力、物力、财力不在少数。相对于需要付出生命代价的玉料开采来说，木料的开采可以说是相对简单，只需要做好防护就能够达成目标。

3.从艺术品的制造过程来谈。前者在艺术作品的制造过程中，需要在前期准备中深思熟虑，才能够在制作过程中一气呵成，否则稍有差池就前功尽弃，实在可惜。我们通常说美玉微瑕都是带着惋惜的心情来表达的。木料原料相对于玉料原料来说没有那么昂贵，在制作的过程中，无须承担如此大的心理负担。

以上这些也就从侧面体现了玉雕艺术品的价值，绝不是简单的累计。因为它饱含了玉雕创作者的心血，饱含了玉雕创作者的思考结晶。

二、关于古典意象

在传统文化的熏陶之下，当我们说到红豆就能想起相思;当我们说到明月就能够想起故乡;当我们说起东流水就是无边的惆怅;当我们说杜鹃就能够想到哀怨;当我们想起蜡烛就能够想到离别，这些就是古典意象的魅力和作用。古典意象能够让我们直观地将原本毫无关联的某样东西同某种感觉或者某种品格相联系起来。在这种作用下，我们看到玉蝉就能够想到其拥有者高洁的品格、不屈的精神。

（一）什么是古典意象之美

中国的典意象之美在于它的言有尽而意无穷。什么是言有尽？就是其所提供的信息是绝对的，但是它所承载的意境是相对的。打个比方说：红豆，我们很快就能够联想到相思。就能想到一对相爱的人需要面对的离别，彼此惦念牵挂着对方。这简单两个字给我们构建出的却是一幅悠长漫无边际的画面，这就是意无穷。

中国古典意象之美是几千年来文化的投射，是几千年传统文化精髓的累积。在无数的历史沉浮中，在艺术的殿堂里占有一席之地，成为不可忽视的一部分。

（二）古典意象之美在玉雕艺术中的价值

中国古典艺术之美的展现离不开玉雕艺术品。同样玉雕艺术品的艺术价值依赖于中国古典意境之美。

就拿玉雕作品《蝶恋花》来说吧，如果单独来讲这件《蝶恋花》的价值，那么这件艺术品的价值是原料加上人工的付出。但是一旦它作为一件玉雕艺术品，它的价值和本身所含的意义就截然不同。众所周知，在中国古典文学当中，唐诗、宋词是两座巅峰，而蝶恋花这个词牌名又是宋词当中最为文人所喜爱的。在古往今来的文学作品当中，蝴蝶和花所出现的次数和频率不在少数，可以说“蝶恋花”三个字展现的就是中国古典文学的意象之美。一个是肆意绽放，一个是无悔追逐，若没有深厚的文化功底是无法把这两者同玉结合的。

“蝶恋花”，简简单单的三个字，淋漓尽致地把中国古典意象之美展现在鉴赏者的面前。

三、如何继承和发扬

继承和发扬是一个非常重要的环节，对于玉雕艺术来说是继承精湛的玉雕技术、精神，结合当下的社会实践，开拓市场、勇于创新，做出有风格的玉雕艺术品。

（一）艺术家如何发挥玉雕的艺术价值

玉雕艺术创作者要发挥玉雕艺术品的艺术价值首先必须要有过人的本领、扎实的功底，才能够准确地把所要表达的思想感情通过玉雕艺术品展现出来;其次要赋予玉雕艺术品应有的艺术价值，赋予玉雕艺术品文化上的意义、精神上的独特;最后，玉雕艺术创作者需要紧密地结合市场，满足人们的心理需求。玉雕师需要用敏锐的眼光，开创市场，引领潮流。

（二）艺术家如何提升自己的古典鑒赏能力

首先，玉雕艺术创作者需要有深厚的中国古典文化基础，在不断的学习过程中一点一点积累，努力学习。同时在实践中，把所学运用于自己的创作当中。其次，要把新的理念用于鉴赏当中，学会开拓新的视野，站在全新的高度。最后，需要虚心地学习，细心揣摩他人成功作品的惊人之处，做到“他山之石，可以攻玉”。

参考文献：

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[5]毛恒年，张凡.中国玉雕艺术作品的意象赏析[J]. 中国宝玉石，2006（2）：50-53.

[作者简介]

陆云刚，生于1973年，1990年学习雕刻，1991年底响应党的号召当兵入伍，1995年底退伍后又回到玉雕厂，2004年至今在新疆做小挂件。

（编辑：温子超）