黄炜

一把紫砂壶，完美地唤醒了茶的蕴香。色泽鲜亮的茶汤在壶中缓缓漾开，空气中弥漫着淡淡茶味，指尖传来温润的触感，于是，一颗在浮华中焦躁的心也安静了下来。她目光沉静如水，娴熟而虔诚地做着每一个步骤。此刻，她的眼里、心里都沉浸在眼前的事中，匀、稳、雅、静，只是这么看着也便成了一种享受。

她说，茶艺是一门学问，需要平和、自然的心态，心不静则茶味尽失，这一点和做壶相通。紫砂壶和茶，定是世间绝美的一场邂逅，无论何时何地，总是能契合得如此天衣无缝。而紫砂人和茶也成就了千丝万缕的宿缘。

古朴的色泽，不着雕饰的造型，作者为它起了一个动听的名字——《涟漪》，顿时赋予了此壶生命的跃动。仿佛一滴水，穿越时空的束缚，激荡起手艺人艺术创作的灵感源泉。这壶够精致，面对它可以感受到属于女子特有的细腻温婉;这壶够静谧，抚玩手中可以嗅到沁人心脾的清香。一壶一人，是怎样的心手相连，才能打造出如此隽永的小壶，美似易安的一首小令？

走进工作室，溢彩流光，橱柜四立，温暖的屋子里坐着一位精致的女子，就是这把紫砂壶的制作人王英。跟她相谈过程中，她诚恳地看着我，聆听我的每一个想法，娓娓道来从艺的里外人生。

她专注于壺艺的提高，潜心学习，很少参加不必要的应酬。她的心灵手巧，在多年的磨炼之后，为她带来实至名归的荣耀，对她来说壶友的认可胜过一切高调的宣扬。

这把《涟漪》壶，盖、嘴、把等部位协调匀称，壶身近似大水珠，壶颈为柱，流曲圆润，飞把、弯流，相映成趣。整体造型小巧，壶嘴和壶把细而长，为壶身引出柔润的曲线。王英从紫砂壶实用的基本功能为出发点，在设计飞把与壶肩相接处微做出弧度，方便抓握，举落上手，并与整个壶身的比例搭配，别具韵味。王英充分发挥自己的制壶特色，以柔克刚，使得紫砂壶造型灵动活络，线条流畅利落，显示出深厚的艺术底蕴。

《虚扁》壶是王英众多精品中的一件，是一件很传统的光素器，在泥料选择上是十分讲究的，所采用的泥料是黄龙山的底槽清。底槽清是紫泥中的一种，位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”“猫眼”，色呈偏紫泛青，细而纯正，十分稀少。经过烧制后的茶壶，颜色纯正温润，整个茶壶显得凝重而有韵味。

细观这把茶壶，壶身圆润饱满，就如一个廉洁的高士，庄重典雅，在茶壶群中，显得落落大方，稳重而古朴。壶身线条流畅，嘴、把、盖、纽的比例和谐统一，美观得体。细看壶嘴，与一般壶嘴不同，中下肥而上瘦，犹如一团燃烧着的火焰，感染着周围宁静温暖的环境，生动而有意境。再看壶纽，也是如此的圆润，和壶身是一大一小，相互辉映，与壶盖紧密结合，使得整个壶看起来特别匀称。

在一次协会活动中，她认识了制作银胎景泰蓝的吴姐，互相了解对方工艺时，吴姐说：“我们都是和火打交道的，我们的东西可以结合吗？”一语点醒梦中人，她了解景泰蓝的工艺流程，开始进行实验，并将两种工艺结合创新制作出《宝相壶》。但是，将紫砂壶和掐丝点蓝技术结合时，需要将壶在800℃的窑炉中至少烧两次。本来已经烧制好的紫砂壶经过二次入窑烧制，经常会有裂开的现象，成品率极低……低成品率更凸显着这两种艺术相融合而创造出的珍稀。

综观王英的所有作品，色泽清丽，线条可谓是柔中带刚，亦犹如其人，谦逊中带着几分自信，潇洒中带着几分温润。随着技术的掌握和纯熟，王英做壶除了讲究泥料、工艺外，更注重造型的古朴与大气，传统而不失新意，无怪乎越来越多的紫砂爱好者争相收藏她的作品了。

王    英

2009年3月，经评审授予首届太原市工艺美术大师荣誉称号。

2017年7月，首届全省职工手工艺品展评活动，参展作品《宝相壶》荣获一等奖。

2017年8月，第三届山西文化产业博览交易会，《如意壶》获“神工杯”银奖。

2017年9月，山西省劳动竞赛委员会，荣记个人一等功。

2018年3月，经评审授予第四届山西省工艺美术大师荣誉称号。