吴昊宇

大学四年级一次偶然的机会接触到陶艺，陶土的天然属性使我从此就喜欢陶艺，虽然并非专业出身，但浓厚的兴趣让我一步步走向陶艺创作之路，这样算起来已经是第15个年头了。那时的学习环境并非像今天一样方便，没有互联网，甚至现代陶艺的书籍都少得可怜，《世界现代陶艺概览》是我在学院图书馆里能够看到的唯一一本现代陶艺的书籍，于是在大学最后的一年时间里成为我的枕边书，也是我的陶艺创作启蒙书。

在探索陶艺创作之路中，我常常以传统的创作思维进行思考，思维方式和创作手法总会受到一定的约束，创作前自我思考太多，严格遵循主题到内容再到形式的递进关系，不敢越雷池一步。《殇》《生之永恒LIFE FOREVER》《MADE CHINA》就是这时期的作品，通过确定主题再去填充内容，最后通过陶艺语言表达出来。

在我看来，思考常阻碍人本真的性情，这是一种无形的枷锁，于是我开始思考如何打破这样的创作方式。当我们执著于思考，往往形态长成了它的模样，也是自身意识的转移。把“思考”放下，把自己从有意识到无意识转变。我找来大量的复印纸，创作前先放松，在保持线条流畅的前提下，不断在纸上随意无序乱画，甚至不看画面，在这过程中，脑子是空的。最后在纸上呈现出许多乱成麻团的图形，通过观察不断叠加的线条，寻找自己想要的形态，将其形成空间化的素描便于理解空间结构，再做成了陶艺作品，于是有了《邂逅》系列作品。在创作过程中，我不思考、不执着，一切归于自然，从有形的创作转向无形，从有意安排，到最后是无意的结果，这使我感到无比的轻松。

吴昊宇《新石器 NO.10》24×23×42CM 瓷器 注浆成型 还化焰1280°C 2014年9月 吴昊宇作品

这样的创作方式让我尝到了“甜头”，常在思索陶艺与当代艺术、设计之间的关系。从文艺复兴到当代艺术，西方艺术的发展影响着人类的艺术发展。大家都知道，美国和日本是世界陶艺发展的先驱，现代陶艺是伴随着当代艺术发展而产生的，由此看来，它与当代艺术有着千丝万缕的联系，由于历史原因，中国现代陶艺发展相对滞后，发展缓慢，更与当代艺术严重脱节。近年来，随着经济的发展，现代陶艺得到了很大的发展空间，在日常生活中也得到了越来越多的关注，当代艺术与设计对陶艺创作的介入越发紧密，在某种程度上彼此交融。在这个多元的时代里，我更愿意尝试让现代陶艺有更多可能性，从艺术与设计的角度去看待陶瓷，这样往往会带给我全新的视觉感知。视觉上的惊艳与震撼 ，无非是把人从旧的视觉经验解脱出来，并超越了人旧的视觉思维方式 。

吴昊宇《新石器N0.4》瓷 手工成型 氧化焰1300°C 2013年4月

在创作《新石器》系列时，我经常在路边遇见不同的石头，把它带回工作室后，放在工作台上静静注视许久，不去做过多的思考，根据石的形态变化，直接用瓷泥依附着在石头上进行创作。当形态造型制作完成后，我再思考它所呈现的内容与含义，比如石头里藏着一张纸，纸张是中国发明的，它是文化的载体，轻薄却能轻易的把坚固的石头打开，这里展现的文化力量是无穷的。有些《新石器》是用器皿与石头作为创作元素，石头代表着特别坚固的传统文化，器皿代表新生的、要穿透的、要切割的、要挣脱的力量，我想以扭曲变形的器皿打开坚固的石头，这也是传统文化与当代创新之间的矛盾冲突。

现代陶艺成为艺术表达的一种媒介时，它是完全精神层面的表达，而作品最核心的部分则是思维。对于大多数人而言，做加法是容易的，而做减法是难的，我们总是拼命的做加法，各种颜色，各种元素，各种肌理，各种装饰的堆砌，生怕不能展现自己的想法、创意与才华。但这样却不能引发人们的思考，因为这是常态，如何改变常态？用变态的思维去思考常态的事物，是一种很好的方式。

艺术创作不应该留恋一种创作方法或者思维方式，应该大胆的抛弃，去寻找新的创作语言。我希望在新的作品里呈现出更放松的状态，《生·长》中我试图让陶泥自然的生长，保持这种线的单纯性，让人更多关注到一种看不见的生长与生命力，不止是自然生命生长本身，也可以是各种物质的、精神的的生长。生长也包括正面和负面的，积极的消极的，阳光的阴暗的生长。这正是我们的当下，这是对形而下和形而上之间的探索和理解。

《破·立》“不破不立”，出自《异闻录·师溪旧事》，是指只有先破才能后立。运用“破”完成“立”的造型，去摆脱一些内在和外在的束缚，表达的不仅仅是作品呈现出来的壮观，也是现当下的一种生活状态，更是内心的变化。

在我近期的现代陶艺创作中，试图探索当代艺术与设计介入到陶艺后三者之间的微妙关系。从空间出发，由陶瓷媒介所创造出许多不可思议的视觉经验，装置、艺术品、艺术衍生品、生活器物都在艺术与设计之间找到它们应有的状态。《穹》是在一个空间设计项目中的装置艺术，采用了17000只瓷的“石头”悬挂在空间中，将空间里的大器、艺术衍生品有机的结合在一起。有与无是东方思维的朴素观，《穹》在无中生有中引发观者对宇宙的苍穹、天地人的思考。

东方思维在我的创作中反复出现，西方的简约，简到不能再减，东方的空，是无。简约是一种形式，空是一种思维方式。空并非没有，在中国文化里有与无是相互辨证并同时存在的，中国写意画里留白，是空，是实与虚转化的空间，这些在我的创作里尤为重要，也是在整体思维里的思考方式。在当代艺术、设计、陶艺之间游离，东方思维所呈现出来的精神气息，是看不见摸不着的东西，但它确实是存在“空”里，在特定的空间里，也许会由于某种“催化剂”而相互碰撞与融合，恰恰好，不多不少，不长不短，不高不低，不媚，不争。