孙弘文*

（西安美术学院，陕西西安，710065）

引言

中国传统文化是中华民族的文化瑰宝，是各民族文化融合中成长的，人们创造出大量种类繁多，形色各异的艺术。这些民间艺术不仅仅带给我们独特的带有原生态味道的审美享受，也令我们对中华民族源远流长的深厚文化充满敬意。

1 传统文化在现代设计与的运用

汉字，书法，篆刻，民族色彩，民族图形等等都是我们现代设计地重要元素。汉字是中国艺术中的重要灵魂，书法作为我国独具一格的方式，具有典型的艺术性和实用性，被西方国家誉为东方艺术的精髓。由于人们对传统书法熟悉与喜爱，书法已经成为现代设计中不可或缺的传统元素，合适地利用书法，能使我们的设计增光添彩。但是，要想艺术作品实现这样的功能，对于艺术作品设计的要求也就更高。从目前来看，在进行艺术设计的时候，很多作品中展现的文字都是利用电脑合成的。这样的字体不具有艺术性，刻板生硬。由于不同的书法字体有不同的风格，将其运用到艺术设计中，可以发挥不同的作用，所取得艺术效果也具有一定的差异。如行书代表放纵洒脱、篆书代表高雅、草书代表灵活不羁。在艺术作品中运用书法艺术，可以使得设计者的设计思想被充分表达。2008年北京奥运会会徽集中国特有的文字、篆刻和书法于一体，以印章的形式设计，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的种种情怀浓缩于简洁的笔画中。向世界传递着中国文明所独具的民族精神。

中国传统的色彩是一种最具民族代表性的色彩体系。中国文化、绘画、宗教等诸多元素浓缩成了民族个性色彩。青、赤、黄、白、黑为五行色彩，并分别具有着不同的象征意义。在我国，具有民族特色的传统色彩当属中国红。自古以来，我国人们对于红色始终有一种偏爱，甚至将红色当做人们的精神信仰。在当代艺术设计中运用传统色彩，并不是在艺术作品中对于传统色彩进行简单渗透，而是要将艺术设计的理念与传统色彩进行真正的融合，进而形成一种新的艺术设计理念。也就是说，在进行艺术设计的时候，设计师需要对传统色彩与艺术设计作品之间的联系进行考察，并对传统色彩的内涵进行积极的了解，进而将艺术设计作品中对于传统色彩能够真正利用。将传统色彩应用于现代设计中，能更好地借鉴和传承传统文化的精髓，表达出丰富的民族情感。

中国传统绘画艺术，尤其是国画中的工笔画，对线性思维的运用可以说达到了炉火纯青的地步，就是“线的艺术”。线条是中国传统绘画表达艺术形式的重要手段之一，并且在线条的背后有着深刻的文化内涵和意义。中国传统绘画艺术能体现出中国传统文化的特征就是“以线存形”，古代的文人墨客在作画时，线条就是他们造型的基础，娴熟且细致入微地运用线条考验了作画者的功底，进而表达深刻的情感思想。中国现当代平面设计对线条的运用师从于中国传统绘画中的线条，采用最传统的造型技法的古朴风格运用到平面设计的风格中，别样的体现现代人对艺术美的追求。在国画和工笔画中，线条的运用早已达到炉火纯青的境界，古代画师对线描技法的运用有着一套严密而精细的手法，无论是工笔画丝丝入扣的线描，还是水墨画墨笔线条流畅挥洒，都是古代文人在作画时或直抒胸臆或婉转传情的深刻体现，能让观者在面对作品时直接感受到创作者创作时的心绪变化，表达出画家的思想感情，体现出时代的精神实质。

在历史进程中，传统文化，处于不断产生，又不断消失的过程。中国的传统文化，也包括历史中的许多重要的哲学思想、宗教观念、艺术作品等，如唐诗、宋词、国画、石窟、雕塑。这些产生于过去的文化，对今天的文化思想、价值观念、思维方式、审美情趣等都有深远影响。所以深入研究这些具有深厚文化底蕴的传统文化是非常有必要的。

2 传统文化元素的运用与现代设计的关系

借鉴与创新的最佳组合是一个优秀地运用传统文化的当代设计的重要标准。当代设计需要新颖性和独创性，但是传统文化的运用在某种程度来讲是一种借鉴。一般认为借鉴的越少就越具有原创性。其实创造是在一定程度的借鉴上提升，借鉴提供了创造的基础。准确地把握好其比例更能创作出既具有文化内涵又具有创造性的优秀设计。

然而，传统并不是固定不变的，它是具有生命力的东西。继承和发扬优秀的传统，使得传统以各种方式延续着自己的生命力。超越是其走向，将传统元素注入新的设计理念和设计方法使其产生新的样式，达到传统与现代对话与交流的目的。现代设计为传统文化的变化创新提供了平台，而传统文化也为现代设计注入了血液。现代文化是以创新为核心的文化，传统和现代相互整合，这种古今相融并不是简单相加，而是在对传统文化深刻理解上的融合，科学技术一步步发展，在这样的发展的条件下，现代设计就应当更富有时代感，符合现代人的审美。传统文化历经历史的沉淀，流传和传承下来的内容必定是“去之糟粕取之精华”的部分。

现今，由于时代的不断发展，传统文化元素的内涵以及形式也得到了相应的发展。很多的设计师在进行艺术设计的时候，对于传统文化元素也进行了一定的应用，并且积极在传统文化中寻找可以应用到艺术设计中的元素。但是，很多时候虽然设计师对于传统文化有了一定的认识，在作品中对于传统文化元素也进行了应用。但是，更多的情况却是设计师在艺术设计中运用传统文化元素时，只注重表面的形式，对于传统艺术元素的内涵没有真正了解。这种“拿来主义”的融入形式，很难将传统艺术元素进行真正的利用，进而造成产生的艺术效果不佳。这样得来的艺术作品，不仅不具有艺术审美价值，甚至是对传统文化的亵渎。因此，设计师在运用传统文化元素的时候，需要真正了解传统文化元素的内涵，精心构思设计。

3 中国传统文化对现代设计的影响

在现代社会中，设计风格的取向可以说是现代潮流的风向标了，设计所涉及的层面非常广泛，诸如色彩、工艺、材料等，设计作品通过这些物料的选择取用，能透出更深层次的一个时代人们的审美追求的潮流、生活方式的改变、价值观念的更新等上层建筑的建设。

中国传统绘画是经得起时间检验的经典艺术，其背后悠久而深厚的文化底蕴，是现代艺术设计取之不尽的源泉，同时也是现代设计获得具有中国特色风貌的文化宝库，能够让中国设计在世界文化领域占有一席之地。

中国传统绘画充分体现了中华民族的文化内涵与特色，创作者以独特的东方视角以及审美思维来充分阐释了中华民族的文化特色。水墨画、工笔画等国画吸收了中国传统文化的精髓，充分体现了中国传统文化细腻、追求人的内心世界开掘的精神，国画中对于意境的追求、力透纸背的画法等都能够为艺术设计者提供更多的设计灵感。

中国传统绘画所体现出的独特的审美风格体现了东方文化的内涵价值。中国传统文化中的儒家文化精神——天人合一的自然观、礼治精神与人本精神等，使现当代中国艺术家和艺术设计者得以在世界艺术舞台崭露头角。

4 结束语

我国现代设计需要将中国传统文化融入其中，开创一条具有中国特色的设计之路，使我国现代设计风格更具民族个性。这既有利于现代设计的创新，也有利于中国传统文化的继承与发扬，使中华文明闪耀在世界舞台之上。我们要从传统和现代的关系中找出设计的新路，挖掘传统文化和元素的精华，将传统的精髓自然地融入现代设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有传统底蕴又具有现代感的作品，这是每一位设计工作者应承担的历史责任和文化自觉。这是我们心中共同的愿景。

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