论美声唱法对民族唱法演唱技巧的影响

2018-12-28李丹

数码设计 2018年5期

李丹*

（吉林大学艺术学院，吉林长春，130012）

引言

美声唱法最初起源于西方，这种艺术形式受到了许多人的欢迎，因此美声唱法便一直流传至今，在流传中不断完善和改进，我们现在听到的美声唱法就是经过不断创新而形成的。改革开放以来，我国对文化的重视程度不断提高，在许多方面同西方国家进行文化交流和沟通。当时有许多西方演唱家来到中国，将美声唱法展示给中国听众，从此，美声唱法便在我国流行起来。我国的艺术家们意识到了美声唱法的优越性，便将我国民族唱法与美声唱法相结合，将两者融入到一起，不断创新和改进，从而形成了一种更加新颖的歌唱艺术形式。美声唱法流传到我国以后，为我国的民族唱法带来了很大的启示，使我国的民族唱法技巧不断提高，这对于弘扬我国的传统文化具有深刻的意义和重大的作用。

1 民族唱法对美声唱法呼吸和共鸣的的借鉴与融合

民族唱法借鉴了美声唱法的胸腹式联合呼吸，吸气量足。歌唱的持久能力对歌剧演员和歌唱家也是非常重要的。被誉为“民族声乐传承者”的雷佳在她的博士音乐会上两个小时共演唱了十七首曲目，包括古曲及艺术歌曲、外国作品选段、中国经典歌剧选段及新时期创作歌曲四个部分。不仅容量大，难度也非常高，而雷佳将这场音乐会完美的展示给了大家，因此，持久的演唱能力是非常重要的，要想拥有持久的演唱能力，我们的演唱方法的正确与否是关键。如果演唱方法不建立在科学的发声方法的基础上，不管我们的体魄多么强壮，嗓音条件多么地好，也不能完成一场独唱音乐会。

美声唱法主要注重身体所有的共鸣腔体的运用，认为整体共鸣比较重要，所以就需要我们将这些共鸣体完美的结合。在美声唱法中，通常把咽腔和口腔作为发声的扩音器，要求胸腔到头腔的共鸣管道要贯通，也就是上、中、下的腔体要贯通，要求在演唱歌曲时放松嘴唇，放松下巴，下巴不能乱动，正确的打开我们的喉咙，让咽部共鸣更加突出。其次，胸腔共鸣在美声唱法中是极为重要的，如果演唱者在演唱高音时能够把胸腔共鸣渗入其中，出来的效果必定是惊人的。我在上声乐课的时候，有老师的监督指导，明显感觉自己唱歌的状态会持久很多，嗓子也比较舒服。而自己在下面练习的时候发几遍声就感觉嗓子比较疲劳，开始出现嘶哑的情况。因此歌唱练习歌曲的持久能力，必须建立在科学的发声方法之上。

2 民族唱法对美声唱法咬字吐字的借鉴与融合

美声唱法主要有“元音发音”和“辅音发音”，主要集中在“a” “ai” “yi”“ao” “u”这五个母音。“元音发音”主要是在形成声道的过程中，靠舌头的主要运动来完成的。“辅音发音”具有迅速，干脆，高效的特点。辅音咬字是根据咬字的部位和有没有声带的振动来分类的。浊辅音是有声带振动的，例如发[b]音；清辅音是没有声带振动的，例如[p]。了解了元音和辅音，我们还应该注意在处理它们的过程中，要根据演唱时所需要的声音的响度和持续的时间长度来进行调整。比如，在《我住长江头》这首歌曲当中，刚开始“我住长江头，君住长江尾”中的“zhu”中的“u”音就是一个非常重要的元音，在声音处理时就要让这个字听起来更加响亮和敞开。我们经常会听到老师说“像说话一样唱出来”，美声唱法的咬字方式和我们平时说话的咬字方式不一样。

在学习过程中要深刻体会实践的重要性，学习美声之后逐渐的明白了美声唱法的咬字吐字，发音要清晰，要有纯正的咬字吐字，拒绝以前自己所存在的“扁”，“虚”，“亮”，并发现自己变化很大，声音通道更加通透，音色变宽变厚，唱歌感觉更轻松，声音位置更加统一。所以清楚的、吐字咬字是学习声乐这门艺术课程不可缺少的部分。比如吴碧霞，她被人们称为“中国的夜莺”，吴碧霞是典型的把美声唱法和民族唱法集于一身的人，她是在一次公开课上在卡门教授短短十分钟的授课时间里演唱了《茶花女》歌剧中的选段《为什么，为什么》，得到卡门教授的赞赏之后对美声唱法产生了浓厚的兴趣，和金铁霖导师商量之后决定学习美声唱法，她的大胆尝试，使她取得了成功，运用美声的发声方法及特点，与民族唱法相结合，既保持了民族唱法的精华，又实现了与美声唱法在声区上的统一，具有音域广阔的特点，使真假音完美的融合在一起。在国际各项比赛中取得优异的成绩。

3 民族歌剧对美声歌剧表演形式的借鉴与融合

随着与美声唱法越来越多的碰撞，西方的歌剧表演艺术对我国的民族歌剧也产生了极大的冲击力。《白毛女》的诞生为我国民族新歌剧奠定了基础，在借鉴美声歌剧的同使又保留了我国传统的民间歌舞，再结合中国本身的戏曲表演形式，塑造出了“喜儿”，“杨白劳”的经典形象，借鉴西洋歌剧，着重处理刻画歌剧人物性格的表现，音乐形象塑造明显。歌剧运用了我国古典戏曲里的吟诵，道白，歌唱，充分结合了这三点，将人物的内心活动和性格表现的淋漓尽致，情景搭配，使舞台表演更加生动，更富有魅力，观看的人深深陷入意境。