故宫博物院朝珠耳机、苏州博物馆秘色瓷莲花碗创意饼干、南京博物院旗袍书签……近年来，博物馆文创蓬勃发展，“把博物馆文化带回家”，将文创商店打造成“最后一个展厅”，也成为近年来博物馆事业发展的一个新的增长点。然而，当前文创开发中也有不少问题，如设计和制作水平较低、产品形式单一、经营意识和能力不强、相关人才缺乏等。这些问题背后，作为非营利组织的博物馆能不能从事商业经营活动，也一直困扰和制约着博物馆文创的发展。文创的收入怎么分配，文创人才怎么培养、如何调动各方积极性……博物馆发展和文创开发的关系，有待进一步理顺。

北京市出台文件，允许文化文物单位以文创开发净收入的70%及以上奖励开发人员，文化文物单位的开发人员可兼职在文创开发的企业内任职，进一步为博物馆文创发展提供了保障机制。这些措施的出台，意在用明确的奖励机制，调动博物馆文创和相关开发人员的积极性。当然，文博事业的发展需要更多社会力量的参与。在人才储备上，如何与学校教育联动，培养设计、制作等方面的专业人士;在营销上，如何锁定目标受众，抓住特定群体，达到以一带多的效应……都需要社会力量更多、更深入的参与。

【多维解读】

1.文化创意开新花。文化不是一成不变的，随着时代发展不断开出“新花”。以博物馆为依托，翻新文化外衣，拓展市场空间，实现了文化的多元性。发展中虽遭到一定阻力，却在多方努力下完善，一方面增强创意空间，另一方面提升文化价值。

2.分享文化润心灵。博物馆是文物的集聚地，滋养着文化的气息。将历史文物转型升级，既是文化的再创作，又是产品的再推销。博物馆文创是一个有体系的工程，从策划设计到宣传营销，再到品牌建立，每个环节都要做到精益求精，才能讓更多人分享到这份文化的馨香。

【适用话题】

文化、创意、发展、传统……

【关于文化】

我个人不同意“崖山之后，再无中国”这个说法，我觉得这是士大夫阶层或者精英阶层的看法。这个所谓的精英阶层从来不认为人民跟这个国家有什么关系，他们认为只有自己才能代表国家，自己这个阶层完了，这个国家就完了，这点我坚决不认同。国家是人民的，不是一些精英知识分子没有了、一些上层的文化没有了，这个国家的文化就没有了。一个国家的文化不只是靠这些知识分子、靠这些精英士大夫来传承，人民才是这个国家最重要的组成部分，文化应该是全体人民传承下来的。

——高晓松《鱼羊野史》