芭蕾舞艺术有500多年的历史。芭蕾基础训练是从严格科学的芭蕾训练方法中提炼出来的精英训练方法。芭蕾舞基础训练于1661年在皇家舞蹈学校成立。在众多舞蹈艺术家和舞蹈教育者的不懈努力下，今天的芭蕾基础训练已经发展成为科学、合理和全面的芭蕾基础训练体系，成为基础能力训练和各种舞蹈训练的基础课程之一。因此，它也成为世界主流舞蹈团体和舞蹈专业学院在日常训练中采用的最权威的训练方法。但是芭蕾基础训练的科学性和训练效果，由于难度大、过程长，也被称为折磨人的完美艺术。因此，教师的教育方法是否正确是影响学生素质的直接因素，也决定了舞者的未来。科学正确的教学方法将引导学生快速进步，在正确的道路上走得越来越远。然而，一些学生在初步接触芭蕾基础训练的过程中或在学习舞蹈的过程中遇到一些不太专业的老师，这将导致我们称之为“弯曲姿势”或不正确的姿势或姿势，偏离芭蕾的审美标准，导致一些行为总是给人一种不和谐或奇怪的感觉。因此，教师的素质和教学方法的科学性是决定学生芭蕾基础训练水平的关键因素。

芭蕾基础训练的形成比芭蕾出现晚了将近200年。芭蕾舞基础训练的最初形成时间是1661年。自从17世纪法国国王路易十四在巴黎创建了世界上第一所皇家舞蹈学校以来，他为芭蕾建立了五只脚和七只手，并规定女演员应该穿上特殊的尖头鞋，用脚尖跳舞。到目前为止，它规定的五个基本脚位已经被使用。此后，经过众多舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，芭蕾基础训练已经发展成为科学、合理、全面的芭蕾基础训练体系，也成为世界主流舞蹈团体、舞蹈专业院校在日常训练中采用的最权威的训练方法之一。

（一）运用科学的、合理的、系统的教学方法。

科学是当今世界的主题和趋势。随着新世纪不断变化的发展，科学在教学和科学研究的各个领域都得到提倡。科学的发展是人类进步的动力。然而，“科学”的定义还没有完全准确。以1999年版的《辞海》为例:“科学是一个知识体系，通过使用诸如范畴、定理和定律等思维形式，反映了现实世界中各种现象的基本规律”。21世纪的今天是一个全球化、信息化和多元化的时代。融合各个领域，促进发展是当今世界的趋势。面向新世纪，这是一种多维、综合的发展模式。在国际科学一体化的现实背景下，舞蹈与周边学科协调发展，并出现了一种新的舞蹈科学模式，它沿着正确的道路发展。舞蹈科学训练是在科学理解下不断改进训练的过程，作者认为促进舞蹈科学训练势在必行。

本文主要论述芭蕾基础训练、科学训练在教学实践中对教学的促进、教师和学生的可持续发展以及实际效果。在教学过程中，基于对人体生理结构的认知，舞蹈科学训练有利于提高芭蕾基础训练教学的有效性，提高学生的综合素质，实现科学的芭蕾教学，具有实际应用价值。同时，舞蹈科学训练理论在芭蕾基础训练课程中的应用将有助于学生更好地理解身心和舞蹈。使用辅助设备有利于提高学生的培训效率，理论知识的研究有利于舞蹈科学训练理论的发展，对于获得最佳训练效果具有现实意义。

教学时必须有一个“定律”，选择什么样的教学方法是解决这个问题的关键，因为在芭蕾基础训练的训练过程中，正确科学的教学方法可以帮助舞蹈练习者顺利度过各种困难，获得科学、合理和全面的发展和进步，从而使舞蹈学习者能够更好地适应未来舞蹈演员或舞蹈教育者的职业。因此，芭蕾基础训练的系统性需要科学系统的芭蕾基础训练教学方法来保证，因为教学方法直接关系到教学质量。如果教学方法存在问题和错误，学生肯定不会进步，更不用说解决学生水平参差不齐的问题了。教学的成败在很大程度上取决于教师能否正确选择教学方法。知识的清晰性、具体性、基础、有效性和可信度取决于教学方法的有效运用。芭蕾基础训练教学的主要任务之一是，教师必须确保在教学过程中为学生提供标准化、严谨、系统和科学的训练体系，为他们真正掌握专业技能奠定坚实的基础。所以对于同一班不同层次的学生来说，芭蕾基础训练是解决不同问题并最终实现共同进步的关键。教师应该遵循科学的教学规律，循序渐进，即遵循从易到难、从浅到深、从简单到复杂的掌握技能和知识的客观规律，这样每节课都可以将前一课与后一课联系起来，前后呼应。

（二）学生身体素质条件方面存在先天差异。

众所周知，舞蹈是一门对人体自然条件要求极其严格的艺术，芭蕾是最完美的类别之一。它对人体的自然条件有非常严格的要求，因为良好的选择在培养舞蹈人才中起着重要的作用。身体状况好的学生在基础训练过程中有更强的自信心，取得了更大的进步，并对舞蹈事业的未来发展持乐观态度。然而，一些舞蹈专业的学生在芭蕾训练中受到很多方面的影响，比如身材比例差、形象差、肥胖以及其他先天或后天的因素，这些都不符合舞蹈的审美标准，他们的精神也受到压力，导致他们害怕或失去自信，无法在学习中取得进步。

（三）因材施教的教学方法。

在学习舞蹈艺术的过程中，由于不同的社会环境影响、不同的生活经历、不同的家庭背景和不同的个人修养，每个学生都会锻炼不同的艺术理解个性。即使在基于继承美学思想和固定经典范式的芭蕾基础训练中，由于老师和学生的个性不同，相同情感的相同动作或组合套路也不可避免地会表现出不同的个人特征和表现风格。众所周知，每个学生都有自己独特而杰出的个性，这不仅体现在对运动的自我消化和分析、艺术形象的塑造和人们思想的表达上，还体现在如何表达和展示个人技能的选择上。学生不仅应该盲目模仿和机械重复动作，只有舞蹈机器才可以被训练来重复舞蹈表达。因此，在芭蕾基础训练的教学过程中，应该注意合理、细致和耐心地培养每个学生独特的艺术感知和资格，培养每个学生独特的艺术表现。

（四）运用立体平面媒体全方位提高学生水平。

随着现代社会的快速发展，平面、三维、电视和网络得到了高度发展。作为新世纪的舞蹈教育者，他们应该跟上时代的步伐，利用这些信息工具为学生提供改进的空间。例如，他们可以使用电脑或投影设备或DVD来适当播放一些来自国内外优秀舞蹈团体或学校的经典芭蕾舞片段或训练片段，这样学生们就可以看到优秀舞蹈演员的专业精神，了解这些优秀舞蹈演员的艰苦训练以及他们对舞蹈事业的奉献精神。还可以鼓励学生选择经典舞蹈作品进行模仿学习。专业水平较高的学生和专业水平较低的学生可以扮演AB角色，或者专业水平较高的学生可以扮演重要角色，而专业水平较低的学生可以扮演不那么重要的角色。这对学生今后真正走向舞台或从事舞蹈教育具有重要的现实意义。教师还可以拍摄学生的日常训练过程，让他们一遍又一遍地看，寻找他们自己的差距和缺点，用相同的动作或更好的组合观察学生的实践感受，比较每个人的缺点，这样学生可以知道他们在课堂上应该努力学习哪方面。这不仅丰富了课堂教学，还活跃了课堂气氛，使不同层次的学生能够取得共同进步。

（五）身体伤病影响。

舞蹈是肤体艺术，它需要动员整个身体来进行运动。一些舞者过早受到不合理训练的伤害，如紧张、挫伤等。其他舞者在日常训练或表演中进行某种组合或动作时会突然受伤。舞蹈专业实践是一个漫长的训练过程。随着时间的推移，一些伤害和伤害会变为慢性疾病。这将对舞者的训练和表演水平产生巨大影响，也是芭蕾基础训练学生水平参差不齐的重要原因之一。

本文从舞蹈专业的特点出发，旨在通过科学合理的教学方法来提高学生在芭蕾基础训练中的整体水平，分析不同层次学生在芭蕾基础训练中的突出和关键问题，并提出可行的解决方案，使学生在未来的训练中取得更大的进步，并将这些研究的结果应用到未来的教学工作中，让更多的人通过自己的微薄努力来理解芭蕾基础训练的重要性，让更多的学生在训练中获得经验和收获。总的来说，在芭蕾基础训练中，努力为学生创造一个创造性的课堂氛围，创造积极的条件来充分展示他们的优势，让学生首先在某一个运动中获得成功，让学生享受胜利的喜悦和成功的喜悦，从而最大限度地调动学生的学习热情，提高他们的学习质量，事半功倍，最终达到促进学生全面发展的效果。