锡剧《玉蜻蜓》经过几代艺术家们的努力打磨，已成为经典，它以旺盛的生命力牢牢扎根在每个观众的心中，也成为了青年旦角演员的必演剧目。

《玉蜻蜓》是精美的，它的美使我们没有理由去改动它的一腔、一念、一唱、一词，它的剧情发展我们没有勇气、没有胆量去惊动它雅致的外衣和丰富的内涵。它的大爱真情，我们只能敬畏和仰视。锡剧《玉蜻蜓》传承发展至今，由我来演智贞，我有太多太多的感悟。

传承是当代文艺工作者的主业，也是必修课。如何传承、如何担当起传承的责任，是摆在我们青年一代面前的课题。纵观锡剧事业发展史，不难发现，几代锡剧人口传心授，声声不息，为我们树立了榜样。

传承说是容易，具体到行动那就不一样了。它需要脚踏实地，真刀真枪，在历练中淬火成钢。在传承中，每个演员都有模仿的过程，模仿是框架，表演是根本，人物最讲细节。戏曲表演的细节难以模仿，重要的是每个演员必须走进人物的心中，从我是智贞，演变到我就是智贞。从体验到体现的过程，有时很难用语言来细化，这是演员心灵的感悟。所以，在排练场，老师们会叮嘱要用心用心。怎么去用心？我想只有经历过的人才会真正感悟到用心的痛苦和美妙。开窍就看个体的天赋和造化。好的演员到高级阶段，都不再是用嘴来唱，而是心声的演绎和诠释。

随着现代文明的不断进步，随着文化的普及和人民精神生活的日新月异，舞台对于每个演员也提出了更为严格的要求。唱念做是基本条件，行似神似，更要有人物灵魂附体的认同感，所以做演员不容易，做好演员更难！

传统大戏的唱腔可以去学，程式身段可以模仿，经过千锤百炼，可以和老师们一模一样。但气质、神韵，舞台的驾驭能力与观众的交流意识，那不是轻易可以掌握和把捏的。一个演员到一定范儿，只有内心强大才能充分体现、诠释人物的生命力，才能真正得到广大观众的认可。

先入为主，观众在传统大戏的观赏上始终离不开比较，这很正常。作为职业演员更是如此。演员在表演的流程中，只要没有什么漏洞，剧情会有特殊的舞台语言，把观众引入到故事中，与全剧产生共鸣。舞台是战场，是试金石，观众是真正的评审，所以演员走心的表演才会真正满足观众的需求。

表演在舞台，功夫在台外。很幸运，从小受父母的影响，我喜欢佛学，佛学的核心是至真、至美、至善。真善美是安静的，是美丽的。静不是求外，而是求内的，要演好智贞这个人物，离不开静。痛苦把智贞逼到静的绝地，那人物就在静中绝地求生，这种求生如何表演？我也进入到寻找人物的绝地之中。

《什么是佛学》中一段阐述给了我极大的启示，书中云道：“地球上有人类的一天，就有佛教的一天。有些人以为食和色是人类两个最根本的需求，其实这有偏颇之处。食和色是人类两种生物性的需求，人类还有一个和其他动物不同的需求，那就是佛教性的需求。从广义的佛教性需求就是人类心灵对真理的需求。圆满对真善美的不停追求。在这个短暂、苦痛和迷茫的人生中，人类最是需要心的依托、凭借和归宿。人生有许多非人力所能补救的缺陷和迷茫、悲哀和苦恼。这一切，只有在佛教中才能找到解决和安慰。”苦难不幸的智贞遁入空门，寻求心灵的慰藉，就不足为怪，尤其是在桎梏的封建时代。

小的时候，我随父亲经常去寺庙烧香拜佛，对尼姑们也产生过好奇心，我不懂尼姑是何种职业，是干什么的，为什么在寺庙上班。我问过父母，他们只是说：“你不懂，长大就知道了。”没想到今天我来演智贞，真是天意。感谢生活的积累，我演智贞，我想智贞定会赋予我才智。

舞台人想成为好演员，想出名，这很正常。但在我们的队伍中，出现了一种想速成，不在狠字上下功夫的演员，想走捷径，想提速成名，熟话说得好，欲速而不达。循序渐进，一步一个脚印，扎扎实实，日积月累，结果肯定是零存整取。艺术的魅力是厚积薄发的，就如同陈酿美酒，在似水的流年里才能沉淀出浓郁的芬芳。

十年磨一剑，一剑见光彩。《玉蜻蜓》到我已经是第六代。之所以百看不倦，实则在于一脉相承和不懈地发展壮大。代代演员都以生命作代价去捍卫荣誉，坚守荣誉，戏比天大的道理是老祖宗几百年来对戏的敬畏之情、守望之心，和对职业的热爱，汇聚成哲学命题交到我们手中，传到我们心中。这句话不是写意的，它实实在在告诉我们每个梨园人，撸起袖子，亮开嗓子，在舞台的砥砺中彰显代代梨园人的正能量和精气神，这才是它的本质和涵义。师父引进门，修行在自身。今天我来演智贞，这种兴奋、忐忑、诚惶诚恐，五味杂陈，交为一体。既紧迫，又紧张，但紧张不害怕。

“庵堂认母”是《玉蜻蜓》中智贞最为华彩抢眼的戏份，也成为演员参赛、考核的经典作品。演员的唱做念，人物的把捏，心理节奏的把控是对智贞最大的考验，看戏看什么？每个观众都有以戏以角色的评判标准。阿庆嫂的《风声紧》，陈翠娥的《哭塔》，苏小娥的《黄昏敲过一更鼓》，智贞的《庵堂认母》……由于受家庭影响，我对佛学从小就感兴趣，一路走来，对佛教普会众生，大爱天下，颇有体会。我喜欢如瑞法师所言：“飘来的云，留下的天，湛蓝的天空，流来的是水，流去的是水，一切顺其自然，那我就顺其自然吧。”

人物的表演是在特定环境下所情所义、循序渐进，所以我演智贞不会超越，我压根也没有超越的野心，一切顺其自然，让智贞这个人物在《玉蜻蜓》的演绎中让观众接受喜欢。师父的指点是严厉认真的，在细节上，她慢慢引导指点，会让我有一种进入场景的感受。在排练场她为我一遍又一遍的示范表演，师父的专注认真使我感动。到动情处我发现她有真情的流露，深情并茂，泪花滚滚，她甚至忘记了身边的我，艺术家的风采一览无遗。老师为我树立了榜样，也增强了我的信心。

带戏上场成了必须，我在揣摩剧本的时候，就设置了一个场景。智贞看到元宰前来，相遇时就触景生情，十六前的幕幕画面展现在自己的眼前，万念俱灰后，又被眼前的英俊少年点燃了希望。情感的翻江倒海在死寂的心魂中唤起，所以智贞的上场已陷入矛盾而不能自已的心态流露。在确定与不确定、认与不认中选择，佛门的清规戒律，元宰的仕途之道，自己有过与申贵升的前科，从道理上讲，是违反过规矩的人，如认，再犯还是毁灭……

学习的过程更是思考的过程，在不确认的过程中，我的眼神是慢速平移和快速闪回。形体上低头略带躬背，并不是老态龙忠的神情，是一种深度的猜疑和推敲，甚至忘我。智贞不知元宰有备而来，在元宰的诱导和试探下，智贞越发不安，频频露出生母的疑点。到元宰坚定之后的直白：“我详破血书解破迷，特到庵中寻娘亲，亲娘见了亲儿面，怎可当作陌路人，若怕继母追往事，天塌大事有儿顶。”元宰解破智贞十六年前的血书藏头诗，坚定不移，敢冒生死认母。大陆的紧拉慢唱彻底撕开了智贞积压十六年的悲痛阀门。此刻，十六的牵挂，十六年的念想，十六年五千八百四十天的日日夜夜，入戏的智贞血泪交融，彻底爆发。母爱的力量如同洪水汹涌澎湃。认不认？戏的结果，我想观众比智贞先知道。

《庵堂认母》跌宕起伏，大开大合，观众喜欢，演员过瘾。若能得到观众的认可，就是我第六代智贞最大的幸福。