□ 张 健 江俊涛 陈地生

刘岸，又名刘壮志，中国作家协会会员、中国电影家协会会员、中国电视家协会会员。福建省美术家协会会员、新疆美术家协会会员、厦门书法家协会会员。国家一级作家，出版系列编审。现为厦门文学院院长、《厦门文学》杂志社主编、厦门作协副主席。迄今发表各类文艺作品500余万字，出版著作13部。

刘岸自幼拜名师研习书画，其画作继承中国文人画之传统，人物、山水、花鸟均风格独特，匠心别用。系中国作家书画院特聘画家，中国扇子学会没骨画院副院长、两岸名人堂书画院副院长、厦门政协特聘画家。先后参加首届“中国作家书画大展”，福建省第三届、第四届“意之大者”写意画大展，“闽台名家书画展”、“海峡两岸名家书画作品大型展”，“新疆迎春美术作品展”等并多次获奖。其画作10余幅被制作成《纪念抗战胜利70周年邮票》发行，福建电视台、新疆电视台、《福建艺术》《福建文艺界》《中华时报》《上海外滩》《兵团日报》《厦门日报》及“今日头条”、凤凰网、腾讯网、网易等三十多家海内外媒体、报刊对其书画给予刊载、评介及专题报道。

刘岸说

我自幼随外祖父邢鸿荻习画，老人以书法著称，得边寿民真传，又善画芦雁。后来我受教于王老子钝先生等，也多是外祖父的师兄弟，故而我画画儿大体属于家传一类。后来跟随蔡祖飞老师等学习西画的素描、色彩等，不过到了23岁时就因文学创作而弃画辍笔了。但20多年来，却初心不变，未曾放弃对中国画的热爱与思索。近些年重拾旧业，自然而然在创作中也就以多年的思考为指引，形成了一些“个人原则”：

一、笔墨为上，色彩次之。中国画要有笔有墨，见笔见墨。笔墨中“笔法”又为至要。骨法用笔，不容怀疑。宾虹老人“平、圆、留、重、变”的运笔阐释应为法则。

二、人物画达意传神，形为要素。传统中国画，以人物画最弱，也最需要创新。故美术教育中的“徐、蒋”体系不可废。人物画家是要懂得一些透视学、色彩学、解剖学知识的。以形传神写意，是要素描基础的。

三、好的中国画是“写”出来的。中国画是要“吃”功夫的，“吃”文学、哲学及其它艺术的画外功夫，更吃书法的功夫。一个一流的画家不一定得是一流的书家，但一定得以书入画，“写”出画来，它决定着画品的高低，也是吴昌硕、黄宾虹、齐白石与我辈画作的根本区别。

四、中国画需以继承为主，可以创新，但所有的创新均需止于笔墨。笔墨不能等于零，它是中国画的底线，突破了这个底线就不是中国画。

五、中国画的本质是“写意”的。外师造化，还须中得心源。出自“心源”的只能是“意”。

六、中国画是“静”的人生，“静”的艺术。静者，尚简、尚纯、尚德。

七、走中国文人画的道路。不重科学重心灵，不重客观重主观，不重真实重感受。

八、…… ……

我的“个人原则”当然不止这些，但上述几条目前可能就已经决定了我画作的基本面貌和风格（如果有的话），剩下的就是功夫和技巧了。我永远也不可能成为技巧大家，这我知道。

刘岸中国画创作三人谈

一笔双锋写诗画 张健——浅析刘岸的中国画创作

一

新年伊始，首届“中国作家书画、手札大展”在北京隆重举行。大展共收到书画作品数千件，310件作品入选，刘岸等6人获得美术作品优秀奖。

刘岸是一个发表文学作品500多万字、出版十多本文学著作的作家，同时也是中国作家书画院特聘画家，新疆、福建省美术家协会会员。曾参加“闽台名家书画展”，“海峡两岸名家书画大展”，福建省第三届、第四届“意之大者”写意画大展，“我的中国梦——新疆迎春美术作品展”、“翰墨飘香——中国作家书画展”等，并数次获奖。其画作10余幅入选各类纪念邮票。海内外有30余家媒体对其书画作品给予刊载、评介。

一个优秀的作家，成为一个优秀的画家，而且一笔双锋，花开两枝，本身就耐人寻味。

刘岸应该还没达到“人书（画）俱老”的境界，但已有了自己的国画创作“原则”：笔墨为上，色彩次之；中国画要有笔有墨，见笔见墨；人物画要达意传神，形为要素；好的中国画是“写”出来的；中国画的创新需止于笔墨。笔墨不能等于零，它是中国画的底线……

《激扬文字为梦想》 刘 岸

显然，刘岸的这些“创作原则”，决定了其画作的基本面貌和风格，也决定了他不是一个简单的以观念取胜的文人画家，而是功底扎实、技巧高超的有思想的画家。

二

以形传神达意的人物画

刘岸的人物画从徐、蒋体系入手，初学黄胄，后学任伯年，最终却反师道而行之，脱颖而出，形成了自己清新俊逸的画风。

这与他是一个优秀的作家有密切关系。

文学是人学。作为一个在文学作品中塑造过几十个人物的作家，刘岸在刻画人物时显然比一般的画家多一只“眼”，多一种职业训练，多一份心灵感受。他画作中的人物如同他小说里的人物一样——传神而简练，更具心灵的感召力。他画人物，重在神韵，精神气质。无论是伟人、普通人抑或自画像，都注重凸显人物的性格与气质，并使之跃然纸上。例如《苏武牧羊》《昭君出塞》《弘一法师》以及毛泽东、周恩来、朱德、仓央嘉措等形象，无一不透着一种跃动的精神力量，使人怦然心动，浮想联翩，从视觉到心灵受到震撼和感动。

画作《激扬文字为梦想》中的瞿秋白，面容刚毅俊朗，目光深邃。画家用简略而准确的线条，突出表现了瞿秋白手中的那支笔和书桌上正在翻译中的《国际歌》。窗外的风竹象征着主人公不畏风霜的气节，而中式的家居陈设和西式书桌，又恰到好处地表现出了瞿秋白学贯中西的修养和造诣。整幅作品在构成上以竖直的浓墨线条，传达瞿秋白的浩然正气；又以风竹和衣衫的灰斜线取势，制造动感……这种笔墨关系和笔墨结构，正恰当地反映出了大革命前夕山雨欲来风满楼的景象。而画家强调的骨法用笔，更是在这里得到了凸显，使黑白灰的关系既明亮又和谐……

据悉，为了创作这幅作品，刘岸曾随中国作家代表团“重走长征路”，期间几易其稿，最终以此高度艺术提炼的笔墨构图，表现出了瞿秋白的精神气质和信仰追求。因而作品在参加省美展获好评后，继而又在作家书画大展中获得优秀奖，并被多家报刊刊载推介。

点和线，注重意境和哲思的山水画

刘岸的山水画源于长安画派，具有浓郁的西部特色，风格粗犷豪放又不失婉约。《驰》《红》等是他新近创作表现家乡山水的系列作品，也是一次有益的探索和成功尝试。画家有感于许多山水画在表现西部的高山、草原时有墨无笔，线条运用逐步式微。故反其道而行之，以传统的线描为主，尝试表现新疆山水。其中的《驰》便是以气韵连贯的长线条，表现雪山冰川的磅礴气势以及内在的生命感。以点为主表现树木，以墨块和留白表现天空和冰川。在点线面的结合上实现了一次完美的统一。

《红》 刘 岸

《道法自然》 刘 岸

《红》也是以线条为主，以大笔粗线勾勒出西部群山，以焦墨粗点和响亮的红色点刻画出连绵不断的灌木丛林。而山中的马队则构成了另一条横斜线，在这条线上，男女牧人策马欢歌，羌笛悠悠，又是大山中的亮点，它们并与题款共同构成了一条上升的“势”……

不过，刘岸更注重的是超越技术层面的意境和哲思。

《道法自然》的笔墨和色彩都是长线条的反复叠加，因此却具有了象征性，让人想起道家的阴阳图。它细腻而深刻地传达了画家面对大自然的哲学思考和思辨，使其在意境的表达上突破了“美”的基本范畴，进入到对人类宇宙的思考之中……

与此有异曲同工之妙的还有刘岸的“玄奘西行”系列以及“大漠胡杨”系列，它们或多或少地都在意境上突破了前人，让观者或沉思或感动。

推陈出新的花鸟画

刘岸的花鸟画家学渊源，又受多位名师指点，笔墨最为丰富。有继承、有创新。其笔墨有时繁复，有时又有八大山人的简约、孤冷；其色彩时而简素时而又有吴昌硕般的绚烂；鸟虫时而写意时而又能看见齐白石的工细……看他的花鸟画，能感受到空气中弥散着花草香，甚至隐约的古琴声。它们引领着观者心神摇曳，飘逸出尘。

刘岸的花鸟画不仅水墨酣畅淋漓，用色更是简单明快，特点鲜明。他画向日葵，像喷薄日出，又像燃烧的火焰，色彩浓重而富有变化。春夏之时，以黄色为基调表现花头，以泼墨和动感十足的线条表现茎秆、绿叶，形成自己“黄花墨叶”的风格。而在表现深秋、初冬的向日葵时，又以赭石花青为主，表现出一种冷寂孤傲，震撼人心的英雄独立之气。

他画葡萄，推崇徐渭，不重形似，重神韵，重笔墨。强调从葡萄、藤到叶片都要一笔一笔“写”出来。一扫充斥在画坛的把葡萄画得晶莹剔透，像玻璃珠子的媚俗之风……

他画石榴，多是墨叶墨茎，把色彩集中表现在石榴果实、籽粒上。他画石榴强调表皮的皴裂感、籽粒的饱满感和整幅画卷的气韵生动，笔墨酣畅。看刘岸的石榴，总隐隐地能感觉出一种隐含其中的象征意味，它既不是青葱鲜嫩的，也不是孤寂冷漠的。它有着一种饱经沧桑的，却蓬勃向上的生命力量。这种力量，像太阳，给人以温暖、向上、积极，却不喧哗的感觉……

当然，他也画牡丹，画梅花，画兰花竹子，画时令水果菜蔬等等。但绝不媚俗，只重笔墨神韵，内涵意蕴。

在刘岸的审美世界里，文学与书画是相通相融的。在他的绘画中，花鸟、人物、山水更是相通相融的。比如他的《栖》既是花鸟小品也是山水小景，它有花鸟画的禅意和笔墨，又有山水画的意境意蕴。完全打破了山水画和花鸟画的人造藩篱，形成了新的审美图式。

《栖》在章法上是“C”型构图，画面具有流动性，更加强了画面空间层次的推移。其中的色彩与意境，通过巧妙的造型表达，具有一种东方特有的神韵和现代意味……

《栖》 刘 岸

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。火红的枫树下，《栖》的主体是一匹马！一匹千里之马？准备奋起的马？悠然惬意的马？这幅画蕴含太多的意象，不难想象，又很难把握准确涵义。一千个观者，大约有一千种心境吧。

三

一个画家的气质里藏着他走过的路、读过的书、爱过的人。

刘岸上过大学、守过边防、当过法官、做过编辑。从军队到地方，从地方到兵团。从南疆到北疆，从西北到东南。在大漠的风沙中成长，在遥远的海边写作、绘画……丰富的人生经历，使刘岸在进行各类文艺创作时，总会与众不同，呈现出独特的艺术创造和生命体验。

刘岸不仅是中国作家协会的会员，还是中国电影家协会会员，中国电视家协会会员。创作过大量的电影电视作品，出版过专业的理论著作和美学论著。显而易见，他不仅广泛涉猎了各类文艺的理论研究和创作，而且还深入地进行了探索和艰辛的创作实践，并取得了丰硕成果。而这一切又作为一种普通画家不具备的艺术财富，滋润着他的书画创作。

多彩多变的生活和深厚的艺术修养，给刘岸提供了一片浩大而富饶的书画创作土壤。这是一片诗意葱茏，景色宜人的土地，刘岸深入其中，一笔双锋，用画笔触摸人的灵魂，用文学进行画家的生命表达，自然鲜花盛开，成绩卓著。

他用画笔讲述“中国故事” 江俊涛

我被眼前这幅国画深深打动了。

画的标题是《童年鲁迅》。一藤繁花下，孩提时代的鲁迅先生跟玩伴在一起，正热烈地讨论什么。或许，他正向闰土哥请教如何用竹匾捕鸟，此时的少爷与下人之间已没有界限。这样淳朴的友情让鲁迅充满怀念，而先生毕生所追求的不正是这样的平等自由吗？

你瞧，从《童年鲁迅》这幅画中，我不仅读到了笔墨、线条、色彩，还感受到了人物的音容笑貌，并且我的思绪逸出画外，想象出了故事情节，甚至能揣摩出鲁迅丰富的内心世界。也就是说，画里的内容在我眼前流动起来，就像连环画或影视剧一样，连续的画面构成了连续的情节。

这就是小说家的国画作品的独特魅力。

国画《童年鲁迅》的作者刘岸先生以小说名世，他在小说中塑造了众多人物形象，比如《阿尔伦》中用卵石击破头颅而自杀身亡的传奇英雄阿尔伦，《冰河谷》中与狼同归于尽的老猎人托木尔，《罂粟花山谷》中中弹倒下的“你”，他们都已成为文学殿堂中的经典人物。

文学评论家石华鹏先生指出，刘岸用“风吹沙石走”般粗粝而流动的叙述，直接将你抛入他要表达的思想和他自己对人事的发现当中，而这些“思想”和“发现”直接抵达人物的内心：无奈、茫然、苍凉。

石华鹏将刘岸的小说风格概括为“风吹沙石走”，而“风吹沙石走”这句话极具画面感，所以说在读刘岸小说的时候，你时常会有一种看电影的感觉：漫天飞沙遮天蔽日，一棵胡杨傲然挺立，树下一人悠然独坐……

画面感是不是很强？阅读的体验是不是很爽？

我以为，如果说刘岸的小说是“风吹沙石走”，那么他的国画就是“雪映梅花闹”，因为他的国画中充满着叙事情调。也就是说，我从先生的国画中不仅读出了生动的气韵，也读出了流动的情节。

《童年鲁迅》 刘 岸

比如，在《老子造像》这幅画作中，背景是一片紫色云霞，老子鹤发红颜，正举目观天，或许他已悟出了宇宙的奥秘，正在构思传世之作《道德经》？我恍然看见老子骑上青牛直奔函谷关而去……

在另一幅叫做《悟》的国画中，一寺大门洞开，一树绿意盎然，一僧面朝庭院；外面已是春天，万木复苏，花红柳翠。可面对尘世的鲜活，僧人依然从容淡定，我仿佛听到从他嘴里念出“南无阿弥佗佛”……

我从刘岸的国画中还读出了跳动的脉搏。先生说，“笔墨当随时代”，就是要紧随时代不断创新。的确如此，他的很多国画都着力表现火热的现实生活，笔下的一草一木一人都打上了时代的烙印，他用笔墨深刻观照社会，这既是情怀所致，也是责任使然。

比如，刘岸在《归》这幅作品中营造了这样一个情节：一轮满月之下，一个小伙子拖着行李箱走在回家的路上。年轻人正低头沉思，或许他在外地打工，中秋之夜赶回去跟家人团聚？或许他经历过生活的磨难和情感的失落，可他把一切忧伤都塞进行囊，正盘算着如何应对父母的追问……

画中的年轻人在现实生活中随处可见，或许他们事业有成衣锦还乡，或许他们遭遇失败无脸见人，但无论怎样，他们都要面对“回家”这个永恒的话题，于是，浓郁的乡愁便在中国大地上蔓延。刘岸敏锐地捕捉到了这种社会现象并用画笔表现出来，由此，他的画作便与时代的脉搏一起跳动起来，他用画笔讲述着“中国故事”。

我从刘岸的国画中还读出了频动的思想。作为一名小说家，先生那深邃的思想都寄托在笔下的人物身上，而那些人物大都是人类最后一块精神家园的坚守者和牺牲者，他们远离世俗社会，以生命为代价捍卫人类的尊严和心灵的丰盈。

在国画作品中，刘岸则把他的思想寄托在所描绘的对象上。比如，在那幅《道法自然》的画卷中，半个太阳下是苍茫的雪山，幻化成一个变形的“太极图”，“太极图”下有几棵树、两只鹿，远处有一道观，显得极为渺小。在先生看来，道家思想应该是人类共同遵循的法则，人在自然面前，可不就是微小的尘埃吗？

一幅《石榴》图中，数个石榴咧嘴笑了，一只黄鹂蹲在竹篱笆上好奇地盯着石榴，心想你笑什么？我以为，这幅画可以当做童话来读，但故事背后却隐藏着作者对美好生活的向往，对收获季节的赞美，或者是对改革开放的讴歌，这难道不是一个画家在新时代应该具有的思想吗？

所以说，刘岸的国画不仅表情达意，还传神载道。

《石榴图》 刘 岸

刘岸曾经说过，年轻时思想澎湃，所以选择用小说这种激扬的文字去表达思想；人到中年时思想平和，更喜欢用国画这种方式来表达思想。我说，无论年岁如何，先生的思想都是一脉相承的，他的小说和国画两个不同的精神场域便有了内在的关联。

由此，刘岸便与一般画匠区别开来。

总之，刘岸的国画可以当做小说来读。你一边欣赏他的画面，一边想象画面内所发生的故事，读者与画作、与作者之间便完成了精神层面的交流，这便是艺术的张力。最后，你必将被他的国画所打动，因为他讲述的都是生动的“中国故事”。

行走在天地水墨间 陈地生——浅议刘岸的丹青世界

这世界还没有荒唐到这地步：只允许一个人一生只干一件事

——刘岸：《罂粟花山谷·序》

刘岸是一位名符其实的作家。系中国作家协会会员，某某文学院院长，还是一家文学期刊主编。迄今已发表各类文学作品500多万字，出版文学著作13部14本，多次获过文学大奖，同时拥有国家一级作家和出版系列编审两个高级职称。

然而，这世界正像他所说的“还没有荒唐到这地步：只允许一个人一生只干一件事”，于是他摇身一变，进了美术家协会，成了画家。

《苏武牧羊》 刘 岸

想成为一名画家，除了需要自身天赋之外，还需要一定的环境和条件，刘岸在这方面可谓得天独厚。他自幼随外祖父邢鸿荻习画，老人以书法著称，得边寿民真传，善画芦雁。后来刘岸又受教于王老子钝先生等人，——他们也多是外祖父的师兄弟。故而他童年学画儿，大体属于家传一类。再后来他又学习西画的素描、色彩等，直到去考西安美术学院。不过，到了23岁时他就因文学创作而弃画辍笔了。但20多年来，他始终初心不改，未曾放弃对中国画的热爱与思索。近些年重拾丹青画笔，在创作中以多年的思考为指引，形成了他自身的风格。他追寻文人画的道路，重意境、重内涵、重主观感受。同他的文学作品一样，他的画拒绝媚俗，画作中同样有着厚重的边塞古韵，毕竟他是从塞外戈壁走出来的。

北方苍狼

作为一个西部作家，刘岸的作品里始终有一种深邃悠远的孤独，始终有冰河的清冽，冷峻，始终有大漠的广袤，荒凉。

背起行囊，乘着大漠的长风，脚踏黄沙，透过层层暮霭，从阳关之外的边地走来。他身后是阳关以外更高远的天空，更广袤的原野。在冬夜岑寂的漠野上，他迎着寂寞和前方的黯然踽踽独行，他从来不怕把自己最终走成一匹孤独的北方苍狼。都说西出阳关无故人，其实阳关之外还有大唐的歌谣，有宋明清的丹青与他同在。

他就这样风尘仆仆地来了，来到东南沿海最美的城市厦门。蓝色的海水涤荡他身上的尘埃，却无法改变这个西北男人孤傲的性格。这幅自画像，最能体现出刘岸的个性，也许终究是只有自己最了解自己。微笑中目光如炬，似乎在回忆又像在憧憬抑或在深思。又似乎在下一个瞬间，他会如西北人一样豪爽地笑出声来。文如其人，画如其人。果然是这样，读了他的小说，读了他的画，再看这张自画像，你不难将三者统一起来。这就是他了，独特的文风，独特的画风，独特的一匹来自北方的苍狼。

女人是故乡

很多艺术家的艺术灵感来源于女人，不管是罗丹或者是托尔斯泰抑或是诗人叶芝。我不知道刘岸的艺术灵感来自哪里，大漠？戈壁？雪原？但是我从他的文学作品和绘画作品中至少可以看到，在他的内心深处最柔软的地方，始终藏着女人香，或是祖母，儿时温暖的记忆；或是母亲，那温柔的话语；或是妻子，那温婉的笑意……在刘岸众多女性人物的画作中，最为动人的我认为是上边这幅。虽然尚未完成，没有题款，背景也不明朗，但是我的思绪却在看画时飘飞到了很远的远方：无边的戈壁，无边的大漠，夕阳又一次映照在母亲的脸庞，映照在无垠的旷野，映照着游子那颗不安的心。他又要远行，去比远方更远的地方。在茫茫人海，在漫漫长夜，那颗苍凉的心，满是对母亲的思念。无数次，在梦里，看到母亲无助的双眼，看到她站在人群中间那么孤单，他的心又一次疼痛。在梦里，他看到自己走在归乡路上，而母亲站在夕阳下，容颜欣喜，裙袂漫飞，温婉如水……母亲，是他永远的故乡，永远的慰藉。

也许这是一个妻子的形象，做完一天的活，直起腰身，捋一下垂下来凌乱的秀发，歇口气，看看自己的劳动成果——干净整洁的家，可口喷香的饭菜……

无论是母亲还是妻子，中国女人的温婉贤良在画中铺呈开来。看这幅画时，不知为什么我眼中有水气氤氲。

女人，是港湾是故乡。女人的怀抱是温暖的、安全的、充满爱意的。不管是远行的儿子或者是远行的丈夫，他们心中最柔软处，一定藏着那个女人。透过画面，我仿佛看到天下千万个母亲，千万个妻子，都是如此这般期盼守望，如此般温婉贤良。不禁感慨，天下最美的女人莫过于母亲，莫过于妻。

饮雪吞毡节不辱

苏武牧羊的故事家喻户晓，十九年在苦寒之地牧羊，饮雪吞毡节不辱。“白发娘，望儿归，红妆守空帏，三更同入梦，两地谁梦谁?”“任海枯石烂，大节定不亏”。是啊，白发老娘十九年的望子之痛，年轻妻子十九年的空房思夫之苦，这小小的一方画纸怎能承载。画家怀着景仰，描绘了一个铮铮铁骨的英雄人物。在冰天雪地里，陪伴他的只有可爱的小羊，他总是遥望大汉的方向，遥望家的方向，旌节始终在手，哪怕旄已落尽。故事通过画面撞击着观者的心灵，淋漓尽致地表现了赤子之情。大面积的留白，表现出雪原的广袤与荒凉，右边的落款正好补白，使画面平衡。画中苏武形神皆备，可以看出画家的素描功底与情感的喷涌。画家用激情渲染出千古流传的民族英雄形象。

梦回楼兰

刘岸曾潜心研究过于志学的冰雪山水。他的画往往用简练的笔墨，传神地表现西部山水，意境深远感人。

《梦回楼兰》这幅画穿越时空，梦与现实的交错，时间与空间的交汇。展现出天与地的苍茫，北风吹着三千年不倒的胡杨。画面似有琴声天籁般飘在白云上，马蹄声声踏破大漠的苍凉。转眼千年，塞外驼铃唤醒了记忆的花香……大美此景，大美此情。此作有很强的历史感和故事感，很容易将观者拉入画面。梦回楼兰，是作者的梦？是观者的梦？是历史的梦？是现实的梦？亦真亦幻。只愿久留画中，不肯出来。

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。柔泻的阳光，白雪盈野的戈壁，还有蓝天、白云、高远的雪山和衣带状的沙漠……这一切，永远烙在刘岸的记忆里，成为刘岸的符号，在他的小说里、在他的画作里、在他的梦里、在他的生活里无处不在。

刘岸用这些符号，在他的丹青世界里，永远叙说着他的大漠，他的戈壁，他的乡愁。

（本文图片由刘岸提供）