真实不虚—白锐书法展

开幕时间：2018年7月28日

展览地点：济南荣宝京行艺术馆

主办单位：山东省书法家协会、山东省美术家协会、北京银行济南分行、荣宝斋文化投资有限公司

2018年7月28日上午10时，由山东省书法家协会、山东省美术家协会、北京银行济南分行、荣宝斋文化投资有限公司共同主办，荣宝京行艺术馆、菏泽秋实画院承办的“真实不虚—白锐书法展”在济南荣宝京行艺术馆开幕。此次展览展出白锐新近创作的五十余幅书法作品。中国书法家协会名誉主席沈鹏先生，中央美术学院邵大箴教授、中国书法家协会顾问胡抗美先生分别为展览题写展标及题词。开幕式上，嘉宾代表济南市文联党组书记刘溪先生，展览主办方北京银行济南分行副行长田宏女士先后致辞，分别对白锐近年来在书画理论研究与艺术创作上取得的成绩给予肯定。最后，白锐致答谢词，感谢老师、同道、媒体以及藏家朋友们的帮助与关心、支持与厚爱，表示今后会更加努力，以更加出彩的艺术作品回馈大家。此次展览在素材选择上以古代书论、画论中书画关系的相关论述为主，真实反映白锐在博士后研究阶段从书法理论研究向美术理论研究转型过程中的所学、所思与所悟。展览体现出艺术家白锐秉承初心，用手中的毛笔赓续传统，开拓创新，力争做时代文化的传薪人的勇气、决心与努力。

色彩·无极—庄景辉作品展

开幕时间：2018年8月18日

展览地点：北京现代彩墨艺术馆

主办单位：北京现代彩墨艺术馆

2018年8月18日下午，“色彩·无极”旅美画家庄景辉作品展在北京现代彩墨艺术馆开幕。本次展览展出的作品均为庄景辉近年创作的彩墨画，纵览三十余件作品，观者可一窥艺术家在融汇东西方艺术语言道路上的努力和成果。展览的最大特点是色彩亮丽。中国画讲究对水墨的运用，墨分五色，亦可创造出丰富的层次感。庄景辉将水墨视为一种颜色，同时把西方的色彩糅合进来，试图给人带来一种强烈的视觉冲击效果。从题材方面来看，庄景辉对宇宙的表现也是本次展品的重点。他表示，人类已经进入了宇宙和航空的时代，人类在不断地探索宇宙之外的世界，艺术家也应义不容辞地表现这种新的时代。在审美的层面，庄景辉对诸如彩墨等技法的运用，以及现代题材和美学观念的引入，又使得他的作品呈现出异于传统的面貌。他大量运用泼彩手法，发展出了自己的表现语言。泼彩不是放任，更在把控。庄景辉对空间关系、色彩关系的把握，对色、墨、水碰撞融合过程中的主观“干预”和调控，体现出自身良好的技法经验和美学修养。据悉，本次展览持续至9月18日。

先生之风—刘仑·黄志坚艺术文献展

开幕时间：2018年8月18日

展览地点：广州画院

主办单位：广州画院·先生画馆

2018年8月18日至9月8日，由广州画院主办的“先生之风—刘仑·黄志坚艺术文献展”将于广州画院·先生画馆展出，并于8月18日10∶30举办了展览开幕式。此次展览作为先生画馆开馆以来的第二回展览，将特别展出有关广州画院首任院长刘仑、首任副院长黄志坚的系列文献资料以及广州画院收藏的部分作品。展览分为两个部分—“东江之子—刘仑”与“岭南风骨—黄志坚”，分别梳理了他们在艺术成就、社会担当等方面所做出的重要贡献以及两位建院老院长在广州画院初创时期所做出的不懈努力。本次展览旨在以文献梳理、作品展示相结合的方式，呈现两位建院老先生所取得的艺术成就和做出的重要贡献，以此纪念和缅怀这两位广州画院的初创者。在这次展览中，我们不仅可以看到两位建院老院长生前创作的不朽绘画作品，而且也将看到很多首次展出的珍贵历史照片和重要手稿图片。透过这些重要的艺术文献资料，相信大家能够更好地了解这两位老艺术家，感受两位老先生“德高望重”的为人品格以及勤奋诚恳的从艺、治学风范。

长物为伴—宋明文人之雅致生活展

开幕时间：2018年8月14日

展览地点：浙江省博物馆武林馆

主办单位：浙江省博物馆

在日渐喧嚣浮躁的时代里，人们对古人追求雅致的“慢生活”愈加向往。尽管时过境迁，但古代文人的生活方式通过器物和心境传承至今。8月14日，浙江省博物馆原创展览“长物为伴—宋明文人之雅致生活”在武林馆区拉开帷幕，展览通过珍贵文物勾勒出古代文人雅致的生活状态，通过大量辅助资料折射士大夫们的精神与志趣，生动立体地为观众呈现宋明文人士大夫的生活日常。“长物为伴—宋明文人之雅致生活”展分宋、明两大部分，独立成篇又相互关联，体现了不同时代背景之下文人生活方式的传承与演变。第一单元“宋—器用之美”分“崇古尚礼”“乘物游心”“笔墨天下”三节；第二单元“明—与古同游”分“玩物鉴古”“园林雅集”“书斋燕居”三节，分别展示宋明文人生活中常用的器物、体现生活情趣的雅事以及与文人最为钟爱文房器具。展品中还有一件文徵明的设色青绿山水扇面，作品运用简括的粗笔与工致的小写意相结合，描绘春来江水绿如蓝的仲春之景，以恬淡湿润的笔墨表现出隐逸之士优游林泉，又心系故人，略带怅然之心境。

文怀谦真—柳谦画展

开幕时间：2018年8月8日

展览地点：东京日中友好会馆美术馆

主办单位：聊娱堂

2018年8月8日，“文怀谦真—柳谦画展”在东京日中友好会馆美术馆拉开了帷幕。本次活动是纪念中日和平友好条约缔结40周年系列活动之一，也是柳谦阶段性学习的汇报。柳谦作为中国当代画坛具有代表性的青年优秀画家，本次展览展出他不同时期创作的51幅绘画作品，主要分为两部分：一部分是“师造化”，主要是画家壮游山水的体验；另一部分谓之“师古人”，多是追寻古意的作品。中国驻日本大使馆文化部书记官贺怡兰女士，日本天台宗书道联盟理事长、竹心书画院院长、书画家大野宜白先生，全日本华侨华人联合会会长、日中文化交流促进会理事长刘洪友先生，日本众议院议员宗清皇一政策担当秘书佐藤博之先生，日本中国文化交流协会专务理事中野晓先生，北京恒观商贸有限公司董事长步仕杰先生，日中友好会馆常务理事佐藤重和先生，日中友好会馆综合交流部部长郭宁女士，聊娱堂社长佐濑夫先生等嘉宾到场祝贺。株式会社京海商会社长、翻译家董振华先生为展出的策展人，并主持了画展开幕式。柳谦在开幕式致辞中讲道：我希望自己的风格能够自然而然地形成。因此，我正努力摒弃一些陈旧的样式。中国有文人画的传统，追求画中必须有书卷气，或者士大夫气，这种气息背后是什么呢？乃是对生命真性的一种发扬，一次灵魂的感叹，一场灵性的放飞。这才是一首诗，或者一首歌谣，一张画等艺术形式最核心的东西，而不是那些繁杂的技巧或者故意呈现出来的一些姿态。我自觉是一个靠本能作画的画家，若要问我持什么艺术主张的话，我想可以一言蔽之，‘尽天性而任自然’。”

刘开渠与中国美术馆展

开幕时间：2018年8月15日

展览地点：中国美术馆

主办单位：中国美术馆、刘开渠艺术研究院

2018年8月15日，由中国美术馆、刘开渠艺术研究院主办的“刘开渠与中国美术馆”展览开幕式暨学术研讨会在中国美术馆举行，数十位知名文艺评论家、文化学者、美术史家、雕塑家与会并展开学术研讨。刘开渠不仅是中国20世纪最重要的雕塑家之一，同时也是中国美术馆首任馆长，从1963年到1993年，共担任馆长30年。本次展览展出了刘开渠六十余件最具代表性的雕塑原作，分为“艺术启蒙与专业学习（1904—1933）”“为中国现代雕塑艺术‘开渠’（1933—1949）”“立民族之碑（1949—1978）”和“向新时代致敬（1978—1993）”4个部分，全面回顾了刘开渠的艺术人生，同时以文献资料的形式系统介绍了他和中国美术馆事业发展的关系。活动现场，刘开渠家属向中国美术馆捐赠刘开渠先生19件经典之作，成为国家艺术宝库的永久收藏，文化和旅游部党组成员、副部长李群，全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山共同向刘开渠先生的女儿刘米娜女士颁发捐赠证书。在此之前，刘开渠先生家属曾于1999年向中国美术馆捐赠刘开渠雕塑、中国画、书法、素描、草图、速写126件。吴为山馆长表示，在亲历千年梦想和百年夙愿日益成真的今天，我们为曾担任30年馆长的卓越雕塑家刘开渠先生举办的这次大型展览，是中国美术界不忘初心，在新时代语境下重温经典，进行艺术创新的有意义的实践。

本次展览在中国美术馆三层13-17号展厅展出，展出至8月21日。

藏迹—李小可写生之路展

开幕时间：2018年8月9日

展览地点：李可染基金会美术馆

主办单位：李可染基金会美术馆

“藏迹—李小可写生之路”展于2018年8月9日至9月30日在李可染基金会美术馆展出。此次展览展出李小可先生三十年里，三十四次进入藏区体验、采风所产生的水墨创作、写生、版画、摄影作品百余幅，全面呈现李小可先生与藏地、藏人之间的特殊情感。写生对于艺术创作来说是连接自然与生活的重要手段，对于艺术家来说是主导创作手法的重要基础。1954年，李可染先生迈出了试探性的写生之路，用“师造化”对中国山水画进行改革，从而开创了20世纪“李家山水”的辉煌。从20世纪70年代起，李小可先生跟随父亲去黄山写生，从此也奠定了他以写生为主导的艺术创作方式。几十年来，李小可先生的写生足迹踏遍了祖国的大江南北，近些年更是远足到异国他乡，也从风华正茂走到了古稀之年。藏地始终是李小可先生最情有独钟的写生之地。三十年来，三十余次，一次次朝拜，手中的画笔始终表达不尽他对西藏的情感，近万张的“藏迹”摄影作品及与摄影完美相结合的版画作品，真实地记录下雪域高原的自然本体与藏人真实质朴的生命，这些画面已成为小可先生生命中不可磨灭的记忆。李小可先生曾说：“我企图走得更近，可它永远在远方，永远饱含着变化、失去和永恒……藏地已成为我不灭的精神家园和创作源泉。”写生是李小可先生艺术创作中重要的组成部分，更是他艺术创作中源源不断的灵感来源。所以，“李小可写生之路”将以系列展的形式不断按照写生地域与不同主题推出展览项目，此次的“藏迹”则是该系列展览的发轫之作。