阿依努尔·艾尔肯 新疆艺术学院 新疆乌鲁木齐 830049

一、水性坦培拉绘画综述

（一）技法及材料特征简述

绘画又称作视觉艺术传达给观众的感受是有力的。色彩的表现形式具体给人印象深刻。艺术大师说过，没有对材料的基本认识，我们就无法理解深入去体会艺术带给我们的惊喜，要继承大师们的艺术精髓，就要像冒险家一样，去不断挖掘和思考，现代艺术家才能站在早期艺术家的肩上。水性坦培拉是人类传统艺术中的一种古老的绘画技法。水性坦培拉材料它具备很高的技巧因素和注重灵魂性的艺术表现。"Tempera”一词曾译作"蛋彩画”特征的水含有水性坦培拉材料通过绘画的特点决定的，可以透明罩染，也可以细致的刻画。材料苛刻安排有助于水性坦培拉绘画艺术表现。水性坦培拉是由兔胶类为中介的坦培拉蛋黄乳液作为绘画媒介。[张元、马路《材料与表现》，哈尔滨，黑龙江出版社，2000年版，第8页]水性坦培拉具有速干和多层绘制，干后色层非常坚硬不易变色。体会其中的艺术韵味无一处不是让人赞叹。这种完美结合的作品获得最美丽的迷人效果，这不是油画种类有的。坦培拉绘画一般常用来画欧中时期的圣像画。水性坦培拉调和的矿物质颜料，是用蛋黄去皮加水和白醋而合成的，然后在制做好的坦培拉光滑的底板上创作，在光滑的底板和矿物质颜料的结合下会显得非常有光泽。画家在创作过程中需从深色到中间色最后画亮色完成罩染。经过历史长河的考验，这些精美的作品却如初、光泽度不减，然而这是油画颜料无法做到的。

图一：圣母像节选

М а д о н н а с в о с е м ь ю ангелами(ок.1478)(135 x 135)

二、水性坦培拉的艺术表现

（一）水性坦培拉特有的审美结构

在一幅画中，主部和次要部分都是平的，实际情况没有区别，不允许任何重量感，破坏前后的整幅画面要营造一种平衡感。坦培拉绘画大部分题材是神，所以他们用几何形式来表现神的世界。画家对线的要求很高，需要很多耐心和精力去完成作品，并在作品中表达出作品的灵性。当我在做好所有的材料准备工作后，开始拷贝画作，尽我所能的在学习过程中去体会那种感受，发现这些画看着生硬的神画其实很精神。这里说的精神是指画面和我之间的感受让我值得思考和借鉴前人的艺术精神的传承。其实在艺术创作中用眼睛和心去感受是最直接的，因为每个人经历的事情和感受到的生活是不一样的所以用自己的心去体会。我们从生活中发现一切美的来源。所以在现代我们在去寻找水性坦培拉的审美肯定和那个时代人的感受会不同，而水性坦培拉材料在艺术的审美特点主要体现为:1.多层的罩染,在光滑的石膏板底上颜色吸收性好,有绸缎一般的质感,光泽自然、柔和,没有任何一种媒介可与之相比。2.与油画、水彩画、水粉画、能快速干燥是其最大的特点。3.水性坦培拉乳液媒介剂的去透明皮的蛋黄液,因此它相对矿物质颜料的保存时间较短,但由于矿物质颜料色泽纯度高而且在绘画过程中要加入水混合所以画出来多余的水分被石膏底吸收后画面非常透明，而用于深的纯色的地方会呈现半透明或不透明的样式，所以根据画面的要求来做所需要的描绘。4.水性坦培拉在色彩饱和度和作品寿命来看是要比油性绘画的时间要长很多，不会出现大量的变色和脱落的显现，所以水性坦培拉的底板很重要，否则会产生板面的裂纹。

（二）水性坦培拉材料在个人创作中的实践

其实肖像画是很难表达内在的感情的，因为你要抓住人物精神的一个内在去表现，也许这就是我在绘画过程当中一直所寻找的东西。一副好的作品不光是在外表看起来精美，然而最能打动人的更是内在精神性的表现。所以在我看来一副小小的肖像所要表达的东西却是非常多的。宗教画的精神就是你所要表达内在的人物精神。我画的圣母的节选，圣母眼神忧郁而复杂，画作期初我一直结合内在和外在的精神，从圣像画的复制起点。目的是研究传统材料技法，通过材料技法来理解古典绘画作品的深刻内涵和审美特征。水性坦培拉材料复杂，也是所有的绘画程序最为严格的。在这个阶段，每一步都尽可能地由传统的操作方法，从木材生产打磨十二次，到一遍一遍的将底板磨平从粗制到细，无一步骤需要花费时间。其实大部分的肖像画都是比较凝重的样式，像是在诉说着某种痛苦，一种神圣不可侵犯的表现。在构图采用稳定的构图模式，服饰的色彩也和现代绘画的表达不同。文艺复兴时期坦培拉绘画精密，把绘画的内在形式表现的完美无缺。而现代的绘画风格的表现的形式多样，不像那个时期表现形式单一，但表现出来的艺术精神却深入人心，这是和现代区别的地方。

三、感受水性坦培拉

（一）寻找水性坦培拉的绘画意境

其实画家在创作作品时都是一直追求精神的东西,使用各种不同材料,来表达自己思想情感的精神世界。如果没有熟练的技术和对驾驭材料的能力，绘画的精神层次也就无法感动别人。因为你的思想层面达到技术层面达不到的话，就会出现眼高手低的情况。画家要想在创作中表现出自己的精神境界，就要对画面的掌握也轻车熟路一般。就像有些画家在没有画时却已经看到了他创作出来的成品，这就是有很多画家会在创作前，创作很多小稿和不停地寻找内心的声音，为了那个会日思夜想不停地寻找素材。我们总是能听到艺术来源于生活也离不开生活，所以，要在生活中做个细心的观察者，挖掘深处的个人精神。我们生来就不同，所有的经历和感受也会不同，要不断的自我突破，站在前人的肩膀上寻找自己的艺术灵感。去开拓眼界，提高自身的同时也会提高自己的艺术境界，我觉得这是不可分割的。要把自己当做艺术家一样的去生活，曾经在一本书中看到，生活中的艺术之所以是艺术，是因为艺术家的感觉所界定的。看世界的眼神，和感受是觉得艺术的根源。我们生活的时间和经过会定格但我们的思想却代表这个时代的精神，所以艺术家看到的和经历到的层面应该更广，在和创作相结合才会代表这个时代的精神。不要停止观察和发现，因为这些都是艺术创作的基础。所以在我们用材料的研究上花费心思，在熟练掌握材料的基础上找到自己要表达的艺术语言，思索艺术大师们理解他们表达的艺术语言，在不断的练习和思考中提高自己的艺术层次。当我们回顾经典大师的作品时，是在传承和创新深刻的认识文化，在艺术的历史中和世界交流，和艺术大师们精神交流。其实我们的艺术也会在历史的长河中变为古典，只有不断的探索新的艺术精神，提高我们的精神品质我们还是可以领会到艺术的精华所在，只有懂得艺术审美才会给人类精神文明的传承做出贡献。水性坦培拉的艺术的绘画境界，让我感受和思考到很多在今后艺术创作中注意的在自己创作中的精神境界，在那个时代不注重个人表达却一样可以表达人物精神，所以内心深处的东西是最重要的。