郭月霞

《四季》系列是我在4年的时间里以散漫的状态完成的。在拍摄之初，并没有完整的创作思路。对于拿着照相机的我来说，总想用特殊的語言描绘那些绽放的花朵。

一荣一枯，岁岁年年，花儿带给我的感动似乎早已从光鲜艳丽的表像转向深沉淡雅的心境。花儿不仅是美丽、娇艳、清新的，还是勇敢、痛苦、疲惫、残破的……改变附加在花朵身上的传统观念和意识，刷新这一题材的拍摄才有可能。拍摄时间长了、琢磨的办法多了，就有了整理的想法，也就有了《四季》。

对于摄影人来说，选择拍摄花朵以表达自己的认知与热爱，并不是聪明之举，因为摄影史上以此为题的知名著作枚不胜举，在数码相机、智能手机泛滥的当下，经常可见拍摄花朵晒心情的人群。所以，想要拍摄独特花朵的图像难上加难。

因此，拍摄过程中，懊恼之情时常伴随着我。有时，刚觉得自己拍到了不可言说的好画面，好像花儿对我说着只有我们俩听得懂的话语，朋友们看看却说画面太普通，似乎在报刊杂志上见过类似拍摄方法。

在拍摄器材上，当初只有一支24-70mm镜头，想很好地表现一朵5厘米左右的花朵时效果一般，于是我在这一时期主要用手电筒打光，采用逆光拍摄的方法，这样能比日光拍摄展现更多的细节，也经得住画面的裁剪。

后来又添置了100mm镜头，拍摄特写的画面增加了。但是如何用光仍然是最大的难点。手电筒打光很多时候不柔和，当时我的相机也没有多次曝光功能，想要梦幻迷离的画面可以说是用尽了办法。比如，在打光的中间遮挡镜头、用沙巾或半透明纸张在镜头前晃动。整个拍摄过程我被折腾得手忙脚乱，回想起来就觉得可笑。

不同的花卉、不同的色调，在选择纸张和用光上也略有不同，绿色、白色、褐色的纸张最能协调画面。打光时的晃动既可以前后晃动也可以上下晃动，晃动的快慢决定了纸张的肌理在画面上的痕迹清晰程度。

后期处理时不再对画面添加元素，要着重审视画面的视觉中心。《四季》系列中几乎每一幅画面都有一处最亮甚至曝光过度的地方，但我认为这恰恰是最能触动心灵深处的一抹阳光。